Художник-постановщик Нового драматического театра Лидия Малашенко — талантливая личность. Она удостоена Национальной театральной премии как лучший художник театра драмы за спектакль «Дом Бернарды Альбы». Эта серьезная награда для молодого творца — знаковое признание профессионалов. Корреспондент агентства «Минск-Новости» поговорила с ней о том, как детское увлечение батлейкой переросло в профессию, а еще о любви к театру, об экспериментах и умении многое сочетать.
С духом Испании
— Лидия, расскажите, пожалуйста, о вашем видении сценографии и костюмов для пьесы Федерико Гарсиа Лорки, которая принесла вам успех.
— Работа над постановкой всегда начинается с обсуждения этого видения. Мы с режиссером Елизаветой Машкович сразу стали размышлять, как передать мрачное настроение, пропитанное духом Испании, продумали необходимость относительно свободного пространства сцены и некоего лобного места. Дальше уже искали визуальный образ через создание эскизов или макета. В целом решение пространства нейтральное, образ строится за счет большого количества фонариков по всей сцене. В постановке достаточно много пластики и танца, поэтому в основе всех женских костюмов — юбки кроя «двойное солнце». Весь спектакль в черных и серых тонах, лишь зеленое платье главной героини становится акцентом и формальным поводом для обострения глубокого многолетнего конфликта и разрастания трагедии в пьесе.
— На ваш взгляд, почему сами модельеры чаще всего предпочитают носить черное?
— Представителей этой профессии, как правило, вы видите на подиуме. Они не должны выглядеть лучше и ярче, чем их коллекции. Люди в первую очередь смотрят на творения, а не на создателей. Более того, по моей личной оценке, примерно с начала XX века черный в моде — это новый пурпур.
Калейдоскоп интересов
— В детстве вы многим увлекались, в том числе ходили на занятия в Минский государственный Дворец детей и молодежи.
— Туда меня привели в 4 года и предложили выбрать любой кружок. До сих пор помню своего первого преподавателя Елену Королёву. Мы не просто шили мягкие игрушки, а создавали мир, в котором они жили.
Интересовалась многим: рисовала, лепила, занималась резьбой по дереву, батлейкой. В школьные годы пробовала себя в сценографии, но это были любительские театры. До сих пор обожаю вытинанку, бумажную пластику, бутафорию, объемные книжки, леплю скульптуру, занимаюсь пластическим гримом. Если что-то не умеешь, этому ведь можно научиться. Например, хочу поработать с кожей.
— Ваш путь в профессию был поступательным и целенаправленным?
— Да, я всегда любила театр. Училась в Минской государственной гимназии-колледже искусств, где у меня был замечательный старший друг и наставник художник Владимир Сулковский. Он и посоветовал поступать на отделение театрально-декорационной живописи в Белорусскую государственную академию искусств, направил в профессию. В вузе народный художник Беларуси Борис Герлован настаивал, чтобы студенты почти сразу вливались в реальную работу с режиссерами. Так, свою первую настоящую постановку я осуществила на малой сцене Купаловского театра, будучи студенткой третьего курса. Это была «Антигона» по пьесе Жана Ануя в режиссуре выпускника БГАИ Николая Капульцевича.
Окончив академию, пришла в Новый драматический театр, где и служу до сих пор. Сейчас учусь в аспирантуре по профилю «искусствоведение», пишу диссертацию о современном костюме и гриме в театре и кино.
Постоянно постигаю новое. Еще во время обучения в вузе окончила в Санкт-Петербурге школу пластического грима, чем активно занимаюсь и сейчас. А в 2019-м — магистратуру в БГАИ. Полученные знания и навыки пригодились мне в преподавании предмета «Грим» в Белорусской государственной академии искусств и Белорусском государственном университете культуры и искусств.
Каждый спектакль — эксперимент
— Какая из ваших постановок наиболее запомнилась и подтолкнула к открытиям?
— В каждом спектакле стараешься сделать что-то новое, экспериментируешь. Обычно больше всего экспериментов в детских сказках. На моем счету чуть более 30 театральных постановок на различных сценах.
— С чем бы вам еще хотелось поработать в театральном направлении?
— В первую очередь сотрудничаю с драматическими театрами, поэтому хочется расширить диапазон: попробовать себя в театре кукол, поработать с оперой и балетом. Люблю современные экспериментальные направления и нестандартные сценические пространства. В драматургии тяготею к новой драме. А детская мечта из классики — «Фауст» Гёте. Очень люблю фантастику. Здорово было бы разработать сценографию, например, по рассказам Рэя Брэдбери.
Конечно, чтобы поставить фантастическое произведение на сцене, нужны большой бюджет, цеха, которые изготовят костюмы в огромном количестве, много времени на подготовку, сложные спецэффекты. А разбираться с новыми технологиями и материалами всегда интересно.
— Знаю, что вы пишете картины.
— В свободное время. Люблю выезжать на пленэры, в отпуск тоже беру с собой этюдник и всегда возвращаюсь с работами. В прошлом году у меня состоялась персональная выставка пейзажа, где было представлено около 50 холстов.
— Когда хочется отдохнуть, перезагрузиться, чем занимаетесь?
— Читаю фантастику, легкие истории, а по работе, конечно, серьезную драматургию и много сопутствующей литературы. Смотрю фантастические сериалы, параллельно рисую или леплю. Увлекаюсь флористикой: составляю композиции, создаю арт-объекты. Смена видов творческой деятельности всегда разгрузка.
Справочно
Лидия Малашенко — член Союза художников Беларуси, аспирант БГАИ, преподаватель. В ее творческой копилке — постановки в Национальном академическом драматическом театре имени М. Горького, Театре-студии киноактера, Карагандинском академическом театре музыкальной комедии, а также работы в кино и клипах.
Фото из архива Лидии Малашенко и Нового драматического театра