Я еще в школе, когда мы писали сочинения по картинам русских художников, восторгался картинами Грабаря. Меня поражали невероятные краски его картин. Эта его зернистость на зимних пейзажах создавала почти реальное ощущение пощипывания мороза на коже. Ощущение праздника, солнца, оптимизма и безграничного счастья и веры в голубое небо над головой дарило нам творчество этого прекрасного живописца.
Игорь Эммануилович Грабарь — автор многочисленных работ. Он вошел в историю живописи и русской культуры как знаток и создатель невероятно красивой русской зимы в изобразительном искусстве. Она так красива, что если бы многие французы, называвшиеся импрессионистами, увидели его картины, быстро бы бросили заниматься рисованием). Прямо дух захватывает от этих искрометных красок... В его картинах спряталось само волшебство живописи и русской зимы...
Он родился в 1871 году в Будапеште. Тогда это была - Австро-Венгрия. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и даже депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию. В России он стал работать учителем в городе Егорьевске Рязанской губернии. Позднее к нему перебрались жена и дети.
Мальчик прекрасно рисовал. У него всегда с собой были карандаши, бумага, акварельные краски. Он рисовал, придумывая пейзажи, а потом копировал пейзажи. натюрморты и портреты из журналов. В гимназии Егорьевска, где он учился, рисование преподавал местный художник, который поддерживал это детское увлечение Грабаря живописью.
В своих воспоминаниях о детстве Игорь Грабарь писал: "...Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски".
Когда мальчику исполнилось одиннадцать лет, он, сын учителя из провинции, поступил в Московский Императорский лицей в память цесаревича Николая. Он был нищим учеником, живущим на стипендию среди мальчиков из состоятельных семей. Естественно, дети постоянно задевали мальчика за его бедность. Он не отвечал. Он ушел с головой в живопись и рисование.
Он закончил лицей с отличием. Без особого труда он в 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический. Он учился, но большую часть времени проводил в художественных мастерских. Игорь Грабарь выбрал профессию художника. Закончив университет в 1894 году, он поступил в Академию Художеств.
Художник много путешествовал и во Франции познакомился с творчеством импрессионистов. В начале 1900х годов Грабарь увлекся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал свои самые знаменитые произведения. Изменения в природе и в освещении происходили невероятно быстро. Грабарь писал на натуре, пытаясь сохранить на холсте для зрителей всю красоту природы, восторг и даже ощущение покалывающего мороза. Художник писал с азартом. Он впоследствии рассказывал, как писал эти картины: "...швыряя краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая...»
В студёные солнечные зимние дни художник в буквальном смысле слова зарывался вместе с мольбертом в снег. На морозе из глубоких сугробов он писал, любуюсь радужным сиянием мельчайших ледяных кристаллов на берёзах, сохраняя эту красоту для зрителей.
Однако он также сумел передать в своих произведениях и невероятную красоту природы и в другие времена года. Грабарь открыл заново для зрителей красоту пейзажей и мог увидеть необычное в самых обычных вещах.
Вдохновляясь лучшими достижениями мирового импрессионизма, Грабарь сформировал свой уникальный и узнаваемый художественный стиль. В его картинах природный ландшафт России предстал в совершенно новом свете, обретая радужные, очень сочные оттенки, ощущение большого пространства, легкости и воздуха.
Для Игоря Грабаря искусство всегда было объектом познания и творчества. Художник не просто созерцал окружающий мир, но всегда стремился донести его красоту на своих полотнах зрителям. Его картины находили отклик в каждом сердце...
Грабарь был разносторонней личностью. Его современники называли художника "человеком-оркестром", так как он был способен на многое. Грабарь работал как художник и живописец, как искусствовед и критик, как архитектор и реставратор, как музейный работник и преподаватель.
В первой трети двадцатого века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства. Это были росписи и иконы, уцелевшие в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. Грабарь сделал реставрацию настоящей наукой. Он привлекал к работам ученых - химиков, физиков и микробиологов.
Он организовывал целые реставрационные экспедиции. Экспедиции проводили чтобы найти, отреставрировать и укрепить памятники искусства и старины. В одном из писем супруге он писал: "...и вот теперь я организовал работы по расчистке всех циклов фресок и икон Рублева, а одновременно по расчистке стен владимирских храмов и главным образом знаменитых чудотворных икон Боголюбской Богоматери, Максимовской и Владимирской…"
Инженеры-конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вновь заняться архитектурой, но пришлось выбирать между архитектурой и наукой и живописью. На тот момент он вел обширную работу над многотомной "Историей русского искусства", выпускавшейся на протяжении десятилетий.
Художник был директором музея-усадьбы "Абрамцево", долгое время руководил Институтом имени В.И. Сурикова. На закате жизни художник поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников, где продолжал заниматься живописью и работать над "Историей русского искусства" будучи уже в довольно пожилом возрасте.
В 1954 году Грабарь написал один из последних автопортретов. Вот он.
Он написал себя очень усталым, как будто погруженным в свои мысли. В конце жизни художник часто говорил: "...свою благословенную профессию мы должны любить страстно и нежно, до самозабвения, как лучшую и единственную на свете. Без этого я не мог существовать, не мог дышать ни один день моей жизни..."
Так продолжалось его творческая жизнь на протяжении шестидесяти лет. Он стал настоящим классиком советской живописи, при этом его потрясающие картины производят огромное впечатление и сегодня.
Надеюсь, дорогие читатели Вы получили удовольствие, рассматривая знакомые с детства его картины. Они невероятно красивы! Я прощаюсь с Вами, дорогие читатели. До новых встреч, Ваш Алекс.