Серию интервью с российскими художниками, финалистами и полуфиналистами всероссийского фестиваля «Время, вперед!», чьи работы были представлены в рамках групповой выставки «Искусство труда» в Западном крыле Новой Третьяковки в разные годы работы Фестиваля мы продолжаем с Элеонорой Миль.
Элеонора, расскажите немного о себе.
Я художник-график, работаю в реалистичном направлении. С 2009 года моя профессиональная деятельность сосредоточена в сфере графического дизайна и иллюстрации. Городской пейзаж и архитектурная иллюстрация - два моих любимых направления.
Родилась и выросла в Санкт-Петербурге. Это один из красивейших городов мира. Богатое наследие города, его эстетика сопровождала меня в течении всего пути моего становления как художника.
Я получила полноценное художественное образование, от детской художественной школы до диплома специалиста по графическому дизайну. Весь путь занял 12 лет.
Самыми памятными для меня стали годы обучения в СХШ (сегодня это художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Российской академии художеств). Это по праву одна из лучших школ в мире. За три года в архитектурном классе нас научили: ответственности, самостоятельности и умению учиться - эти качества актуальны всю жизнь, можно сказать это база для успешного роста.
Есть ли в вашей семье творческие люди?
Последние три поколения моей семьи не имеют никакого отношения к творчеству. И мой выбор профессии шёл в разрез с инженерной традицией ее членов.
Удивительным образом я выросла в обстановке равнодушной к искусству. Не помню, чтобы хоть у кого-то из нас стены были украшены картинами, несмотря на то, что мой прадед был живописцем и занимался художественной обработкой дерева.
Были ли у вас персональные или групповые выставки? Где и когда?
Со студенческих лет я активно участвую в выставках. И свою первую серьёзную награду получила на 4-ом курсе института за проект «Живи достойно в ритме Мегаполиса».
Сегодня я финалист и призёр многих коллективных выставок-конкурсов в России и за рубежом. В общей сложности я участник более 70 коллективных проектов по всему миру. В родном Петербурге у меня насчитывается 6 персональных выставок и ещё одна в уже не менее родном Выборге.
8 раз мои работы публиковались в печатных периодических изданиях, включая «Pratique des Arts» (Франция) и «Artists Magazine» (США), а также в различных интернет-изданиях.
Кроме этого, мои работы находятся в коллекциях 4-х музеев, а так же нашли в частных коллекциях по всему миру.
Как вы узнали о Фестивале «Время, вперёд!»? Чем вас привлекает тема труда?
О фестивале я узнала совершенно случайно. Примерно в обратном порядке. Вначале я посетила пленэр на заводе, а уже там услышала от коллег о существовании фестиваля и конкурса.
То есть основным стремлением для меня было - не упустить уникальную возможность своими глазами увидеть и запечатлеть жизнь завода изнутри. О самом пленэре я тоже узнала случайно, из разговора с другими художниками.
Тема труда меня не просто привлекает, я убеждена, что это одна из основополагающих тем, которая отсутствует в области интересов в общем, и в изобразительном искусстве в частности уже несколько лет. Десятков лет?
Как графический дизайнер не могу не ссылаться на красоту и воспитательный эффект советского плаката. Сегодня, конечно, формы должны быть другими, и на это нужно время. По этому, фестиваль «Время, вперёд!» имеет, по моему субъективному мнению, буквально стратегическое значение.
Какие работы вы представляли для участия в выставке «Искусство труда»?
На суд жюри я представила две акварели, посвящённые заводу «Армалит». Пока это единственное предприятие, где мне довелось поработать.
На выставку прошла отбор работа «Стальное Солнце», созданная после второго пленэра на заводе. То впечатление, которое я не могу выразить словами, я постаралась передать на бумаге.
И акварель, должна сказать, лучшая для того техника. Эффект жара и светящейся стали едва ли возможно повторить так достоверно в других материалах. Всё дело в том, что бумага не только носитель, она - отражатель света.
Красочный слой акварели и без того прозрачен. Но чем он тоньше, тем лучше свет проходит через пигмент и отражается от бумаги. Именно манипуляции с плотностью слоёв заставляют сталь сиять ярче дневного света.
Ваш любимый музей, где находится и чем запомнился?
Я не смогу поделить пальму первенства между двумя любимыми музеями: Эрмитаж в Петербурге и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Для меня они музеи-побратимы. Каждый из них - энциклопедия самых значимых достижений искусства всех времён. Их можно посещать с конкретной целью, изучая какую-либо тему, можно заглядывать по случаю выставки, а можно просто приходить на прогулку, как в парк… за мощной дозой антидота против нарастающего напряжения от осознания несовершенства человеческого бытия.
Ваше место силы? Расскажите о трех таких в любом городе мира.
По большому счёту, местом силы для меня становится любое место под солнцем, где я уютно устроюсь со своим скетчбуком и красками. Потому что в этот момент я нахожусь в состоянии пополнения творческой копилки идей, в диалоге с окружающим пространством. Изучаю, воспринимаю, рефлексирую и отражаю основное на плоскости листа.
Но если говорить о местах, в которые я возвращаюсь снова и снова за ощущением чего-то необыкновенного, невыразимого словами, то:
Тайм-Сквер, руины Дельфийского святилища и более доступное место силы - стрелка Заячьего острова.
Думаю, для меня эти места прежде всего объединены своей грандиозностью. На их фоне я осознаю себя крошечной, ничего не значащей песчинкой в пространстве и времени. Но в то же время, понимание, что это рукотворные объекты, созданные такими же крошечными песчинками, придаёт особенный смысл собственному существованию.
Расскажите о вашей самой любимой работе.
Я график до глубины души, и на данный момент одна из моих любимых работ - «Шёпот камня» - рисунок простым карандашом.
Несмотря на то, что обычно в своём творчестве я обращаюсь к реальным объектам, эта работа является плодом моего воображения.
Реальные руины давно стали объектом моего пристального внимания, я называю их немыми свидетелями истории. Меня очень вдохновляют величественные конструкции, сооружения, строения - созданные и забытые людьми.
Даже когда эти гиганты, созданные человеком, возвышаются над центром густонаселенного города, они хранят в себе память от идеи создателя до самого того момента, пока не рухнет последний камень.
«Шёпот камня» можно назвать как квинтэссенцией моей руинной истории, так и просто моими личными душевными руинами.
О чём шепчут камни? Свидетелями чего они были? О какой правде молчат? Куда ведёт пастух свою паству?
Я не буду раскрывать всех параллелей, оставлю разгадку пытливым умам.
Фестиваль «Время, вперёд!» начал свою работу в 2018 году. Его идеологом стал промышленник, общественный деятель, совладелец завода Ростсельмаш Константин Бабкин. Главная цель проекта - расширить представление аудитории о том, что такое труд, обратить внимание зрителя на жизнь, быт и окружение простого рабочего человека. В конце каждого сезона организаторы Фестиваля проводят выставку «Искусство труда», куда входят работы финалистов и полуфиналистов конкурса среди художников, профессионалов и любителей, со всей страны.
До 31 августа 2024 года открыт прием заявок от художников и скульпторов на участие в 6 сезоне Фестиваля!
