Музыка в исполнении оркестра восхищает. Десятки музыкантов виртуозно создают единую мелодию. Как так получается? И как на восприятие музыки влияет расположение инструментов в оркестре? Давайте разбираться!
Ближе к зрителю
Струнные – самая большая часть оркестра. Музыканты, играющие на скрипке, альте, виолончели или контрабасе, находятся на переднем плане, ближе к зрителю, и занимают центральную часть сцены – прозрачному, высокому и чистому звуку не должны мешать другие инструменты. Струнные потеряются, если поставить их за духовыми или ударными.
Середина оркестра
Сразу за струнными часто можно увидеть деревянные духовые инструменты, например, флейту, гобой, кларнет, фагот и другие. Их партии добавляют звучанию оркестра текстуру и объем, а еще создают гармоничный баланс между высокими и низкими звуками. Поэтому они находятся в середине – между струнными и ударными. Деревянные духовые легче медных меняют громкость и скорость, поэтому и остаются в центре, а не сбоку, как их товарищи.
Поддержка справа
Медные духовые звучат в нижнем и среднем диапазонах. Здесь можно услышать валторну, трубу, тромбон или тубу. Партии этих инструментов чаще всего лежат в основе композиции, создавая своеобразный фон для остальных инструментов. Но в кульминационные моменты медные духовые выходят и на первый план, выступая соло! Инструменты звучат ярко, однородно, насыщенно. Их мощные звуки не должны мешать зрителю слышать другие инструменты, а должны подчеркивать их звучание. Куда ставим? С правой стороны!
Главные за ритм
Ударные – самая разнообразная группа инструментов. Чаще всего на концертах можно увидеть литавры, большой и малый барабаны, тарелки. В первую очередь они отвечают за ритм – значит их должен слышать весь оркестр. А ещё ударные инструменты самые громкие в оркестре! Именно поэтому они находятся позади всех остальных, при этом помогая в создании единой мелодии.
А как же арфа и клавиши?
Все остальные музыкальные инструменты обычно используют по мере необходимости – исходя из композиции или задумки дирижера. На одном концерте вы можете увидеть рояль, на другом – орган или арфу, а может и все вместе! Часто эти инструменты хорошо перекликаются с деревянными духовыми, которые стоят в середине, поэтому им стоит быть поближе. При этом они тише ударных, но громче струнных – поэтому и стоят посередине, с левой стороны.
Мы разобрали классическую или бетховенскую схему рассадки оркестра. Есть еще американская – в ней инструменты немного меняются местами, смещаются к разным краям, но общие принципы звучания и расположения сохраняются.
Формат выступлений Simple Music Ensemble — камерный – в отличии от масштабных сборных оркестров, которые выстраиваются на грандиозной сцене. На концертах Simple Music слушатель может не только насладиться музыкой, но и способен почувствовать ее на расстоянии вытянутой руки.
А найти и выбрать для себя ближайший концерт всегда можно в афише у нас на сайте.