В холодную зимнюю пору весь мир будто погружается в глубокий сон, а весной он снова просыпается. Картины весны являются визуальным напоминанием об этом периоде возрождения природы. Отображение весны на полотнах может стать восхитительным занятием, поскольку оно даёт художникам изобразить это чудесное время года и все великолепные цвета, которые с ним тесно связаны. В списке ниже мы узнаем ещё больше информации о самых известных в мире весенних картинах.
Весной кажется, что абсолютно все деревья усыпаны цветами, их листья начинают наливаться зелёным цветом, они предвещают собой приход лета и его ленивых ночей. Весна служила источником вдохновения для великого множества художников по всему миру, а впервые показана на холсте она была ещё в эпоху Возрождения.
1 место. «Весна» – Сандро Боттичелли
- Дата создания: 1482 год
- Размеры: 202 х 314 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
Картина «Весна» по праву считается одним из величайших произведений искусства эпохи Возрождения. В настоящее время она находится в Галерее Уффици, работа была написана по заказу Лоренцо Пополано (годы жизни 1463-1503). Римская богиня Венера, как и на самой известной картине Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510), находится прямо по центру композиции. Здесь итальянский живописец отображает шесть женщин в окружении двух мужчин, а над ними летает один херувим. Они стоят в апельсиновом саду, наполненном вкуснейшими фруктами.
Некоторые наблюдатели интерпретируют женщину на переднем плане творения, рассыпающую перед собой цветы, как Примаверу, то есть олицетворение самой весны в целом.
Другие интерпретируют людей справа как Зефира, прижимающего к себе нимфу Хлориду – согласно традиции, со временем он женился на ней, и девушка превратилась во Флору – богиню весны. Некоторые полагают, что человек с розами символизирует собой превращение Хлориды во Флору. В целом, это праздник плодородия и зрелости плодов, что обычно и возвращается на нашу планету в весеннее время. Меркурий – божество месяца мая – держит в своих руках посох, которым он запросто мог бы разгонять зимние свинцовые тучи. А легко узнаваемым героя делают его крылатые сандалии.
2 место. «Весна» – Питер Брейгель-Младший
- Дата создания: 1635 год
- Размеры: 41 х 57 сантиметров
- Место нахождения: Монреальский Музей Изящных Искусств (Монреаль, провинция Квебек, Канада)
На ряде картин в творчестве Питера Брейгеля-Младшего (годы жизни 1564-1638) изображается простая жизнь фламандских крестьян, занимающихся своими повседневными делами. И большая часть его работы включала в себя создание картин по эскизам и наброскам его родного отца – Питера Брейгеля-Старшего (годы жизни 1525-1569). Это конкретное творение также является лишь переработкой произведения искусства его отца 1565 года, на котором изображается община, собирающаяся вместе, дабы возделать почву для посадки, посеять семена и подготовить к лету скот.
Мы можем видеть мужчин и женщин, трудящихся в общественных садах; мужчин, подвязывающих виноградные лозы к решётке; и группы людей, танцующих невдалеке.
Крупные личности на переднем плане творения, как кажется, требуют нашего внимания и признательности в этом вдохновляющем образе совместной работы – с закатанными рукавами и лопатами, они в буквальном смысле этого слова роют землю. Все варианты композиции Питера Брейгеля-Младшего выполнены в обратном порядке по отношению к рисункам его отца, и именно поэтому, скорее всего, полностью соответствуют гравюре, созданной в мастерской Иеронима Кока (годы жизни 1518-1570), для которой и был заказан первоначальный эскиз.
3 место. «Весна» – Николя Пуссен
- Дата создания: 1664 год
- Размеры: 117 х 160 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Николя Пуссен (годы жизни 1594-1665) считается одним из величайших мастеров французского барокко и классицизма, особенно прославился он за передачу изображения аркадского пейзажа. Серия произведений искусства, известная как «Времена Года», полностью завершённая для герцога де Ришелье в период между 1660 и 1664 годами и в настоящее время находящаяся в Музее Лувр, стала одним из его последних крупных шедевров в карьере – богословским и эстетическим повествованием, которое пытается отразить собой все ключевые периоды человеческой жизни.
Темой этой конкретной весенней художественной росписи является плодородие природы.
Его интерпретация весны была вдохновлена такими поэтами, как Джон Милтон (годы жизни 1608-1674) и Вергилий (годы жизни 70-19 до нашей эры). Перед грехопадением человека мы видим с вами земной рай в садах Эдема, где полностью обнажённые Адам и Ева указывают на Древо Познания. Листва, которая их окружает, богата и великолепна, она напоминает собой пышную римскую сельскую местность из книги Вергилия под названием «Георгики». И, несмотря на их взгляды на запретный плод, в Эдеме Пуссена отсутствует змий-искуситель. В мире только наступает весна, нам ещё так далеко до осенней зимы.
4 место. «Сакура и Снегирь» – Кацусика Хокусай
- Дата создания: 1834 год
- Размеры: 25,4 х 19,1 сантиметров
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
Яблока, вишня, сливовый цвет и персик – всё это образы, непосредственно связанные с приходом долгожданной весны. В Японии цветение имеет особое значение как символ бренности всего сущего, поскольку деревья цветут именно весной, а затем угасают. Кацусика Хокусай (годы жизни 1760-1849) был мастером японской гравюры на дереве.
Творческий путь Хокусая отличался беспокойным темпераментом, за всю свою карьеру он использовал великое множество разных псевдонимов.
Он постоянно менял свой подход и методы, чтобы прогрессировать и улучшать собственную работу. Эта картина стала частью его серии под названием «Маленькие Цветы» (1834 год), на которой была изображена только-только распустившаяся ветка сакуры с птицей, сидящей на ней, на фоне глубокой прусской синевы. Текст на одной стороне изображения представляет собой хайку Сэцуман, которое гласит:
«Из утреннего цветения сакуры вдруг появляется одинокая птица, мокрая от росы».
Картина концентрирует наше внимание на этом единственном моменте спокойствия – том самом моменте, вырванном из неотвратимого притяжения времени.
5 место. «Весенний Букет» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1866 год
- Размеры: 105 х 80 сантиметров
- Место нахождения: Музей Фогга на территории Гарвардских Художественных Музеев (Кембридж, штат Массачусетс, США)
Несмотря на кажущуюся на первый взгляд рыхлость, эта знаменитая весенняя художественная картина имеет при себе строжайшую структуру. С асимметрией, такой же дикой и свободной, как сама природа, цветы в радостном изобилии врываются в нижний левый угол произведения. Однако художник сразу же начинает исправлять этот дисбаланс. Пьер-Огюст Ренуар (годы жизни 1841-1919) создал область глубокой тени справа от вазы, насыщенную фиолетовыми тонами, мохнатую по форме и резко контрастирующую с областью света под ней. Особенно важно расположение прямой линии в правом нижнему углу творения. Когда Ренуар создавал данную картину, импрессионистский подход к живописи созреть ещё не успел.
Кисть сильная, цвета густые и насыщенные, всё это может напомнить нам творчество другого французского живописца – Гюстава Курбе (годы жизни 1819-1877). И вместо обобщённого вида ослепительного цвета, который позднее будет скорее подразумевать, нежели изображать цветы, здесь их лепестки индивидуальны и очень даже различимы.
Однако полотно сияет цветом и светом, намекая нам на то, что на горизонте уже не за горами рождение импрессионизма, и возникает ощущение впечатления от природы, которое Ренуар сумел уловить в этой конкретной картине. Акценты чёрного цвета оживляют серебристо-голубой тон, а великолепная россыпь жёлтых звёздных цветов доставляет зрителю чистейшее удовольствие. Когда Ренуар написал эту весеннюю картину, он был лишь в начале своего творческого пути, но вкус у него уже был необыкновенным.
6 место. «Грачи Прилетели» – Алексей Саврасов
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 62 х 48,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Одну из своих самых известных картин «Грачи Прилетели» именитый русский живописец Алексей Кондратьевич Саврасов (годы жизни 1830-1897) написал в 1871 году. Работа сразу же привлекла к себе внимание зрителей и критиков своей простотой и непосредственностью. После её написания, художник получил предложение о покупке этой картины лично Павлом Михайловичем Третьяковым (годы жизни 1832-1898) для своей коллекции. Необыкновенное мастерство художника проявилось в этой работе: удивительно тонко удалось ему передать весеннее пробуждение русской природы после долгой морозной зимы. Картина не блещет красками, это и не нужно: мягкие, спокойные тона точно передают нам настроение ранней русской весны, в картине используется много серых и коричневых оттенков.
Саврасов на картине «Грачи Прилетели» изображает окраину обычной русской деревни. Снег ещё лежит в некоторых местах, но уже понятно, что скоро весна полностью войдёт в свои права. В правой части творения уже появилась проталина со стоящей в ней холодной водой. На переднем плане полотна художник изобразил молоденькие голые берёзки, кажущиеся беззащитными и хрупкими. На их пока голых ветвях сидят только что вернувшиеся из дальних краёв, куда отправлялись на зимовку, грачи. По народному поверью, прилёт грачей предвещает скорую весну и конец холодов.
За простым забором из досок видно широкое поле, покрытое снегом. Работы пока не начались, идёт только подготовка к ним. Виднеются крыши деревенских домов, церковь с колокольней. Небо, тянущееся до самого горизонта, тоже говорит о скором приближении весны. За облаками оно наполнено яркой сочной синевой, на фоне которой силуэты птиц на ветвях деревьев выглядят особенно контрастно. Картина очень свежа, легка и радостна, художник с большим удовольствием показывает зрителям весеннее обновление природы.
7 место. «Лужайки Весной» – Альфред Сислей
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 54 х 73 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Альфред Сислей (годы жизни 1839-1899) – один из самых недооценённых художников-импрессионистов в мировой истории живописи. Однако он был новатором в рамках пленэрного подхода и стиля импрессионизма в целом, и с самого начала работал с такими мастодонтами художественного искусства как Клод Моне (годы жизни 1840-1926) и Камиль Писсарро (годы жизни 1830-1903). И, в отличие от некоторых других творцов, изначально участвовавших в этом движении, он никогда не отказывался от импрессионистского пейзажа. В 1880 году из-за финансовых трудностей Сислей был вынужден покинуть Париж и перебраться в сельскую местность, расположенную к западу от столицы Франции. Именно в тот период его творчество и обрело новую жизнь.
Данное произведение «Лужайки Весной» – довольно приглушённая картина – деревья голые, и нет вообще никаких признаков цветения вишни.
Однако на переднем плане полотна он показывает нам свою маленькую дочь как знак возрождения природы, подобно «Весне» от Боттичелли, и как символ новорождённой жизни. Сислей создал сразу несколько версий этого вида вдоль реки Сены. Это конкретное произведение искусства представляет собой лесную тропу, ранее проходившую вдоль берегов Сены между городами Би и Венё-Ле-Саблон, что в сельской местности Франции, к югу от Парижа.
8 место. «Фруктовый Сад Весной» – Клод Моне
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 80 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Музей Фицуильяма при Кембриджском Университете (Кембридж, графство Кембриджшир, Англия)
Некоторые критики отмечали, что работа «Фруктовый Сад Весной» – это лучшая из всех весенних картин среди художников-импрессионистов. На полотне изображаются сады Живерни в северном регионе Франции – Нормандии, примыкающие собой прямо к дому, который он с 1883 года арендовал, а чуть позднее полностью выкупил. Те же самые сады с их ручьями и мостиками в конечном итоге вдохновили Клода Моне (годы жизни 1840-1926) и на создание целой серии картин с кувшинками.
В 1886 он создал сию сцену в саду с великолепным сводом яблоневых цветов, которые, как кажется, украсили собой всю картину.
Полагается, что тогдашняя любимая модель художника и одновременно его падчерица Сюзанна Ошеде (годы жизни 1868-1899) сидит позади своей матери Алисы Ошеде (годы жизни 1844-1911), которая в конечном счёте станет второй супругой Моне. Данная картина считается превосходным представлением того, что в тот самый период было хорошо известно как «Виолеттомания».
9 место. «Персиковое Дерево в Цвету» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 80 х 59 сантиметров
- Место нахождения: Музей ван Гога (Амстердам, Нидерланды)
К началу 1888 года положение голландского художника Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890) и его родного брата Тео (годы жизни 1857-1891) стало крайне тяжёлым, а их жилищные условия оказались несостоятельными. Винсент нашёл Париж, который когда-то пленил его, удушающим и душным. Однажды в письме Тео он заметил:
«Мне кажется, что работать в Париже невероятно трудно, особенно, если у тебя нет убежища, где можно отдохнуть от всего и восстановить спокойствие и равновесие».
Художник нанёс свой первый и последний визит в студию Жоржа Сёра (годы жизни 1859-1891) вместе с Тео 20 февраля 1888, после чего сел на поезд до Арля, и укатил на юг Франции.
Винсент писал своему другу Полю Гогену (годы жизни 1848-1903) следующее:
«Я навсегда запомнил чувства, которые вызвала поездка из Парижа в Арль. Я только и делал, что проверял, не приехал ли я часом в Японию»?
По иронии судьбы, когда он прибыл в Арль, шёл снег, но когда он растаял, деревья сразу же зацвели, и его восприятие южной части Франции на короткое время реализовалось. Винсент начал серию картин, изображающих собой цветущие деревья, и именно цветение стало метафорой духовного возрождения мастера; картиной красоты, рождённой после суровой зимы, подобно тому, как произведение искусства рождается после долгих и бесконечных страданий и разочарований.
10 место. «Сливовые Деревья в Цвету, Эраньи» – Камиль Писсарро
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 60 х 73 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Художественный Музей Ордрупгор (Копенгаген, Дания)
А художник Камиль Писсарро (годы жизни 1830-1903) сосредоточился на своём ближайшем окружении. Его так и тянуло изображать на холстах обычную жизнь в семейном доме, деревне или даже в полях. Произведения искусства творца обычно сценичны, в стиле Жана-Франсуа Милле (годы жизни 1814-1875) и Камиля Коро (годы жизни 1796-1875). Писсарро вместе с семьёй перебрался в Эраньи, что к северо-западу от Парижа, в 1884 году. Эта сцена из сада его дома изображает близлежащий пейзаж в ослепительном весеннем свете.
Здесь основное внимание уделяется движению света на цветущих фруктовых деревьях, Писсарро целиком и полностью пользовался абсолютно всеми импрессионистскими приёмами.
Камиль был самым старшим из всех художников-импрессионистов. Он принял участие во всех восьми знаковых выставках мастеров импрессионистского стиля и стал известен как своего рода творческий отец и наставник таких живописцев, как Поль Гоген. Последовательное исследование того, что можно считать классическим импрессионизмом, является выдающейся характеристикой всего его творчества, прерванной лишь на короткое время в самом конце 1880-ых годов – в ту пору он ненадолго вступил в ряды художников-пуантилистов.
11 место. «Созерцание Цветущей Вишни» – Тоёхара Тиканобу
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 35 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Музей Изящных Искусств в Бостоне (Бостон, штат Массачусетс, США)
Так называемая Традиция Ханами – или же наблюдение за цветущей вишней, когда компании людей выходят полюбоваться цветением деревьев и обедают прямо среди них – демонстрирует нам значение цветов в японском обществе. Тоёхара Тиканобу (годы жизни 1838-1912) был выдающимся художником периода правления Мэйдзи, длившегося с 1868 по 1912 годы.
В своём триптихе гравюр на дереве он изображает женщин Императорского Дворца в специальном районе Тиёда, что в Токио – столице Японии. Они просто выходят из дворца на прогулку и наблюдают за цветением сакуры – ритуал, который практикуется на территории Японии, по крайней мере, ещё с VIII столетия.
В период с марта по май цветение сакуры в Японии мигрирует на север вдоль островов, за положительной динамикой природного процесса тщательно отслеживают лучшие учёные государства.
12 место. «Весна» – Джорджия О’Кифф
- Дата создания: 1924 год
- Размеры: 35 х 46 сантиметров
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
Американская художница Джорджия О’Кифф (годы жизни 1887-1986) вместе со своим мужем Альфредом Стиглицем (годы жизни 1864-1946) сыграла ключевую роль в развитии американского модернизма. Многие из её пейзажей и цветочных изображений, а также и сие творение художницы, в наши дни можно с лёгкостью увидеть в залах Чикагского Института Искусств. Джорджия О’Кифф нарисовала маленький домик в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк, США, в котором по весне располагалась фотолаборатория Стиглица. Её супруг фотографировал сооружение в том же году, но в снежный день, и пара регулярно затрагивала в своих работах одни и те же темы.
Джорджия выбрала весеннюю сцену, используя сочные пастельные тона для множества цветущих деревьев.
Она также внесла изменения, которые лишний раз подчёркивают её эстетические решения как художника: она уменьшила здание, при этом удалив из постройки окно, дымоход и горизонтальный обивочный сайдинг; после чего немного расширила и согнула флагшток, подчеркнув вертикальный формат произведения. Художница изобразила сооружение с невероятной массой растительности, полной фиолетовых, зелёных и лиловых цветов, которые, как кажется, взрываются и поднимаются вверх, сливаясь воедино с облаками в небе.
Все знаменитые весенние картины в приведённом выше списке являются примерами великого множества способов изображения весны. Весенние картины – любимейшая тема многих живописцев, ведь именно это время года всегда полно различных красок и жизни. Весенние картины приносят много радости и тем, кто их рассматривает, позволяя зрителю насладиться ощущением пребывания в прекрасно освещённой и тёплой обстановке, где бы он в ту пору ни находился.