Владимир Алексеев - travel-фотограф с мировым именем, у которого за плечами десятки персональных выставок, пара книг, несколько сотен российских и международных наград в сфере фотоискусства, а также большой опыт в журналистике. Он исколесил полмира, от Гренландии до Антарктиды, но его жизнь перевернул, можно сказать, один человек.
- Откель будешь?
- Из Подмосковья
- Далече… А что забыл тут?
Так началось странное знакомство Владимира Алексеева с Кузьмой Гавриловичем где-то в одной из глухих полувымерших деревень Лешуконья, на самом западе Архангельской области. В ту минуту фотограф еще и не подозревал, какой удивительный мир откроет эта новая дружба…
Желание помогать
"Исколесив полмира, я все никак не мог найти внутреннего удовлетворения. Мой внутренний голос не давал покоя, говоря, что фотоискусство не имеет никакого смысла, если не несет пользу обществу. Чем больше видел в разных странах несправедливости, тем больше давили эти чувства. Пожалуй, именно это и привело к трансформации творческого пути в благотворительный", - признается Владимир Алексеев "Открытым НКО".
К 2019 году Владимир уже 5 лет возглавлял и издавал волонтерское федеральное печатное СМИ, и более 15 лет сам печатался в глянцевых журналах не только в России, но и за рубежом. Но этого фотографу было мало. Поэтому в том же 2019 году Алексеев учредил Национальный Фонд сохранения духовных, культурных и природных богатств «Родная земля».
"Я понял, как могу продолжать развиваться творчески, как фотограф, и одновременно направить всю эту работу на пользу другим людям и своей стране, которую беззаветно и горячо люблю. Дальше вокруг этой идеи сформировалась дружная команда, и мы определили миссию Фонда — сохранение и приумножение духовного, культурного и природного наследия России, их популяризацию в Российской Федерации и за рубежом, сохранение традиций народов и регионов России, посредством работы с визуальными образами", - рассказывает Владимир Алексеев.
Первый проект Владимира и команды должен был называться «Душа России», и задача стояла не простая – уловить в камеры объективов уходящую теплоту русских деревень, шедевров деревянного зодчества и особенностей локальных этнических групп. Результатом работы должен был стать «Путеводитель по Русскому Северу», серия коротких фильмов-настроений и выставки по всей стране. И именно над этим проектом Владимир с Дмитрием, его коллегой и другом, работали в тот момент в той самой глухомани, где и произошло такое необычное знакомство с Кузьмой Гавриловичем…
Кузьма Гаврилович и его прялка
Все закрутилось по совершенно неожиданному сценарию. Добрый дедуля с неподражаемым северным акцентом (кстати, единственный житель той деревни), подарил фотографу на память о себе прялку.
"А я не то, что никогда до этого и не держал в руках прялку, но даже и не представлял, что это вообще такое и как этим пользовались. Конечно, я тогда ещё и не знал, что за странные, похожие на наскальную живопись изображения были нарисованы на той прялке. И лишь позже выяснил, что это традиционная локальная народная роспись, именуемая мезенской", - рассказывает Владимир.
Так в его голове родилась новая идея: во время проведения выставок показывать зрителю не только фотокартины глубинки России, но и предметы крестьянского дореволюционного быта этих регионов. А значит, нужно было где-то эти предметы брать.
"Я занялся изучением статей и другой информации, просмотром досок объявлений, начал писать всем специалистам, которых мог найти, и… открыл просто уникальный и неповторимый мир традиционного русского народного искусства, о существовании которого даже и не подозревал!", - говорит Владимир.
Изучая вопрос, он понял, что в познаниях россиян об истории и культуре родной страны есть огромные белые пятна, которые нужно заполнить. Самой команде знания приходилось собирать буквально по крупицам. А поиск предметов-образцов народного искусства вообще стал приключенческим квестом.
"В определенный момент я уже понимал, что мезенская роспись на той самой прялке, с которой все и началось, далеко не самая нарядная. Что существуют виды росписи, будто сошедшие со страниц старообрядческих миниатюр, северных икон и даже русских сказок в интерпретации крестьян! Взять, например, пермогорскую или борецкую роспись – предметы быта с этими узорами пользовались большим спросом музеев Москвы и Петербурга еще до революции, а места их бытования держались «в секрете» предприимчивыми поставщиками таких предметов", - говорит Владимир.
Расписывая, вышивая или вырезая то, что окружало народного художника в быту, он старался простой предмет сделать нарядным, внести праздничность в повседневность, а порой и передать древние взгляды и традиции, сохранившиеся с древних времён и выраженные в узорах, орнаментах, знаках и символах. Украшались дома и ворота, столы и сундуки, прялки и посуда, и многое другое.
В процессе работы Владимиру и его команде удалось лично познакомиться с крупнейшими собирателями древностей в десятке городов страны. В их собрании находятся уникальные (не побоюсь этого слова) шедевры народного искусства, которые никогда и нигде ранее не показывались широкой публике и не были атрибутированы. Именно поэтому они представляли интерес и для научного сообщества.
А учитывая, что последний каталог предметов русского быта был издан аж в 1914 году графом Бобринским, то эта книга до сих пор являлась единственной отправной точкой в изучении народного творчества и представляла во многом бесценный научный материал.
Перерождение проекта
Открыв для самих себя этот новый удивительный и неизведанный мир народных талантов, именно так и перерос проект «Душа России» в «Узорнуя Русь». Именно об этом и хотелось рассказать команде Владимира Алексеева как внутри нашей страны, так и далеко за ее пределами.
На то, чтобы реализовать этот проект в новом статусе, требовались средства, поэтому в начале 2022 года была подана заявка в Фонд президентских грантов. И победили.
"Нам удалось объединить вокруг этой идеи огромное количество энтузиастов, работников культуры, этнографов, и самое главное – крупнейших коллекционеров страны. У нас уже частично был снят материал по природе и архитектуре Русского Севера, а теперь мы продолжили эту работу, и параллельно осуществляли предметную съемку коллекций народного искусства частных лиц в Вологде, Череповце, Архангельске, Мезени, Каргополе, Няндоме, Санкт-Петербурге, Москве, Сергиевом-Посаде, Королеве и в других городах", - рассказывает Владимир.
В процессе работы команда познакомилась и с региональными торговцами стариной. По мере возможностей за собственные средства Владимир стал закупать наиболее интересные образцы народного искусства XIX века. Часть предметов Фонд «Родная земля» безвозмездно передавал заинтересованным музеям страны – Музею-заповеднику «Царицыно» в Москве, Путевому дворцу в Солнечногорске и многим другим.
На федеральный конкурс, посвященный народному искусству, в рамках проекта было прислано 14 319 заявок из 52 городов России и 4 стран ближнего зарубежья. В Москве, Зеленограде, Солнечногорске и Ростове прошли выставки и целый ряд культурно-просветительских мероприятий. Работа Фонда «Родная земля» отмечена благодарностями от губернаторов Архангельской и Вологодской областей.
Но самое впечатляющая обратная связь пришла по изданной книге. Основную часть печатного тиража безвозмездно передали в библиотечные фонды и культурные центры Московской, Вологодской и Архангельской областей. Но для того, чтобы максимально широко популяризовать традиционное культурное наследие России, подготовили оцифрованную электронную версию книги, которую разместили бессрочно для бесплатного скачивания всем желающим на странице Фонда.
"Более 51 000 человек скачало это книгу. И даже спустя год после окончания реализации проекта, нам приходят сотни писем и звонков относительно книги и проекта в целом. Это не только частные лица, но и государственные библиотеки десятков городов страны. Поэтому сейчас мы ищем спонсоров для переиздания книги «Узорная Русь» в дополненной новыми материалами версии и в большем формате. Книга познакомит читателя с богатой историей декоративно-прикладного искусства дореволюционной России и с творчеством многих поколений безымянных художников из народа. Их мастерство и фантазия, передаваясь от отцов к сыновьям, веками сохраняли те характерные черты, которые составляют основу культуры нашего народа", - говорит Владимир.
В статьях литературоведа К.А. Кедрова утверждается, что древнее искусство несёт в своём содержании метакод, единый язык человечества, сохраняющийся в искусствах всех эпох. Поэтому и про народное искусство можно смело сказать, что это – память нашего народа.
"Очень хочется верить, что эта память по-прежнему жива. Что и сегодня в жизни есть место тому, что так бережно хранилось и передавалось целыми поколениями от отцов сыновьям, и от матерей дочерям. И что данный проект и альбом подарил читателю возможность максимально понять и почувствовать родную культуру. И конечно, без поддержки государства и Фонда президентских грантов, мы бы все это сделать не смогли", - говорит Владимир.
Автор: БОКСГОРН Наталья