Невозможно не обратить внимание на акварели этой художницы. Настолько виртуозно они написаны. Для знатоков с первого взгляда очевидна сложность написания такого произведения.
Собственно, акварель вообще сложный материал. Мало воды - плохо, много воды - тоже. Смешал не те цвета - грязь. Несколько слоев сделать? Кхммм.... Каждый, кто хоть раз пробовал писать акварелью сталкивался с кучей подводных камней. И все же это один из великолепных материалов для работы, дающий массу сюрпризов, волшебный. Полный неожиданных открытий и удовольствия от результата.
Больше всего меня в акварелях Елены Базановой поражает чистота исполнения. Одним прикосновением кисти, кажется. Но нет. В живописи маслом такие тонкие переходы цвета пишутся тонкими лиссировками. Акварель же держится на воде и умении одним движением сделать переход цвета. На умении чуть подсушить бумагу, снять лишний цвет или добавить.
Знание взаимодействия цветов
Значительно облегчает работу. Краска, будь то акварельная, будь масляная, обладает определенной прозрачностью или укрывистостью. На тюбике, раскрою непосвященному читателю секрет Полишинеля, есть специальное обозначение, маркировка, описывающая укрывистость краски. Краска либо прозрачная, тогда сквозь слой краски проглядывает нижний слой. Укрывистая закрывает предыдущий слой. Знание свойств краски помогает выстраивать живопись так, чтобы получить нужный результат.
Цветовая гамма
У каждого художника своя. Еще одну страаааашную тайну открою. Каждый художник использует определенный набор цветов. Не всю палитру. Во-первых, цвета можно смешать. Во-вторых, ну просто есть любимые и не очень цвета. И еще есть цвета, которые попросту художник не использует, поскольку они не попадают в его цветовую гамму. Конечно, есть и те, с которыми не очень ловко работать.
Овощи, фрукты и цветы
Елена предпочитает в своих натюрмортах писать овощи, цветы и фрукты. С одной стороны достаточно ограниченная тематика. Ну что там можно написать? В предыдущей своей статье я рассказывала о Джорджо Моранди. Он тоже писал натюрморты. Сам делал постановки. Если посмотреть на его произведения, то многие предметы встречаются во многих его картинах. И ничего.
С тем же успехом можно всю жизнь писать огурцы. Положи чуть иначе - уже другая картина. Добавь помидор, третья. Количество вариаций бесконечно.
Да и у каждого художника есть свой вкус, свои предпочтения. Выбранная одна тема или множество неважно. Важно, как художник относится к каждой своей работе, растет ли и развивается ли. Изучая работу цвета в акварели, неважно, что ты пишешь. Елена Базанова молодая художница и при ее сегодняшнем мастерстве я с интересом жду, как она будет развиваться творчески дальше.
Голландский натюрморт
Вспоминается сразу, когда видишь акварели Елены Базановой. Сложно устоять и не провести параллель. При этом ее нельзя назвать подражательницей, акварель и живопись маслом отличаются кардинально. Но ниша одна и та же. Реплики прослеживаются и в фруктово-овощной тематике, и в композиции натюрморта на столе.
Полистайте ее работы и вы с легкостью проследите ряд повторяющихся композиционно натюрмортов.
Вряд ли ошибусь, если многие увидя натюрморт с овощами-фруктами на старой деревянной доске сразу назовут автора - Елену Базанову. Ее натюрморты узнаваемы. Здесь, наверное, можно было бы ложку дегтя добавить. Потому что видится
Академизм
И то, что голландцы делали впервые, реплики в произведениях художницы выглядят уже скучновато. Использование одних и тех же наработанных приемов, композиционная ограниченность, рассеянный свет. Жучки, бабочки, паучки в голландских натюрмортах являлись признаком мастерства художника. Вызывали восторг у современников. Те же жучки в современных работах выглядят заигрыванием со зрителем. Этаким мимими. Надо ли? Ведь в мастерстве художницы никто не сомневается. Об этом говорят и многочисленные выставки, в которых участвует Елена, и награды.
Видя такой талант, хочется увидеть больше.