Здравствуйте. Информации о личной жизни художника, о котором пойдёт речь в данной статье - а это Косенкова Капитолина Григорьевна (1926-1984) - очень и очень мало. Поэтому в статье внимание читателя будет сосредоточено на визуальных примерах её работ, что, надеюсь, даже поможет отобразить именно творческую составляющую её жизни.
Капитолина Григорьевна Косенкова - из той плеяды художников, взлёт творчества которых пришёлся на "золотые" для ЛФЗ "шестидесятые" и "семидесятые" годы. По работам видно, что она универсальный художник, не боящийся экспериментов.
В 1953-м году окончила ЛВХПУ, факультет архитектурно-художественной керамики. Училась у М.П. Кирилловой, В.Ф. Фрезе, В.Ф. Маркова. С 1953-го по 1984-й годы работала художником на ЛФЗ. Член СХ СССР с 1966 г. Участница выставок с 1959-го года. Теперь смотрим...
Ваза, посвящённая основателю российского фарфорового дела Д.И. Виноградову (1959).
А ещё ею были расписаны вазы с портретами Сукарно, Индиры Ганди, иранской шахини, но, по-видимому, все эти вазы были выполнены в единичных экземплярах и подарены Правительством СССР тем, кто на них изображён, так что в музеях их нет, изображений данных ваз не сохранилось (во всяком случае, в интернете).
Как видим, в "пятидесятые", до насильственного внедрение в декор эстетики МИНИМАЛИЗМА, К.Г. Косенкова, если можно так выразиться, в ЛФЗ была специалистом по вазам, и свою работу делала хорошо. Но не чуралась и росписи посуды. В соответствии с веяниями начала и середины "пятидесятых", в ЛФЗ царил подглазурный кобальт, дополненный позолотой с цировкой.
Отдельная страница творческой биографии художника - роспись статуэток (скульптур малой пластики) . Ею расписана известная, наверное, всем любителям фарфора "Юная купальщица" от Столбовой, "Мальчик с лошадкой" от той же Столбовой, "Летний день" и "На пляже" Гендельмана, "Любит - не любит", "Балерина Машенька" и "Русалочка" от Велиховой, серия скульптур на тему рассказов А.П. Чехова от Воробьёва, "Г.С. Уланова в роли Тао-Хоа в балете "Красный цветок" от Янсон-Манизер, и совсем редкая фигура "Артист С.Г. Корень в роли Меркуцио в балете С.С. Прокофьева "Ромео и Джульетта" от знаменитого скульптора Веры Мухиной... И перечисленными выше скульптурами такая её работа не исчерпывается. Она расписывала даже "Олимпийского Мишу" для Олимпиады-80 (от Еропкиной)! Изображения некоторых из перечисленных работ К.Г. Косенковой представлены в галерее ниже.
Но вот наступила эпоха "шестидесятых", и что мы видим? - с переходом на новую стилистику в росписи уже не ваз, а сервизов, Косенкова справилась на отлично! Вот примеры комплектов и сервизов того времени...
Ещё одно трио на той же форме.
Примечателен чайно-кофейный сервиз "Красный мак" на форме "Капля" от А.А. Лепорской. 1961.
В том же 1961-м году К.Г. Косенкова расписывает туалетный прибор "Северный". К "северной" теме в декоре в СССР было особенно тёплое, трепетное отношение.
Милая роспись сервиза "Нежные лепестки" (1962). Использована знаменитый фасон В.Л. Семёнова "Утро". Такой декор точно вписывается в эстетику "шестидесятых".
В 1964-м году К.Г. Косенкова расписывает сервиз на фасоне "Москва". Называется он "Зелёная трава". Не спрашивайте, почему блюдца по-разному расписаны. Я не знаю. Ваши предположения пишите в комментариях.
Сервиз "Садовые маки" был создан в 1964-м году. Расписывался он на разных формах. В галерее приведена роспись на фасоне "Ладога" от 1966-го года.
С каждым годом в среде любителей фарфора растёт восхищение перед "строительными" декорами и декорами городских пейзажей из "шестидесятых". У К.Г. Косенковой подобный декор назван "Растут города" (фасон от А.А. Лепорской). Скромно и со вкусом.
В 1965-м году Косенковой был расписан сервиз "Садовая роза" на редкой криммеровской форме. Тарелки к фасону не были предусмотрены, поэтому тарелки для сервиза К.Г. Косенкова "позаимствовала" у А.А. Лепорской. От прежнего МИНИМАЛИЗМА в росписи остались разве что совсем слабые следы в виде сравнительно мелкой росписи травинок, создающих "дышащий" зелёно-голубой фон.
Ещё один сервиз, расписанный в "северном" стиле на форме от В.Л. Семёнова - "Северянка" (1966). Верхушки корпусных предметов сервиза расписана мелкими северными ягодами, всё остальное тело предметов оставлено белым, как снег.
Сервиз с видами Ленинграда. Я бы сказал, что сервиз чайный, но в мордовском музее им. С.Д. Эрьзи решили, что сервиз кофейный. Также местные музейщики атрибутировали розетки как "блюдца малые", блюдца - как "блюдца средние", и тарелки как "блюдца большие". Пусть будет так - у людей, видно, плохо с русским языком, но они постарались, и сделали всё, что могли. Автора формы не определили, но, как я понимаю, это Б.Д. Быструшкин. Основной фон рисунка - серый. Рисунок сделан чёрным, и практически, абрисом. Для ощущения праздничности сервиза выполнена позолота с цировкой.
В "шестидесятые" появились знаменитые большие криммеровские бокалы с блюдцем формы "Ленинградский". Мало кто из художников ЛФЗ не пытался их расписать. Вот что получилось у К.Г. Косенковой...
С 1967-го года начинаются т.н. "юбилейные годы", который ставят крест на бодрой поступи МИНИМАЛИЗМА в СССР. Это 50-летие Великого Октября, 50-летие Советской армии (Красной Армии), 50-летие ВЛКСМ, 100-летие В.И. Ленина. По идее, череда юбилеев должна была завершиться только в конце 1972-го года, с празднованием 50-летия образования СССР, но весь пафос достался В.И. Ленину, а люди (и даже властители!) настолько устали от празднеств, что юбилей СССР практически не отмечался, а 1972-й год запомнился разве что по очень жаркому лету, когда горели пшеничные (и не только) поля. Но и за четыре года (с 1967-го по 1970-й) сделано (в декоре) было немало...
В 1969-м году были выпущены плакетка "К юбилею" в декоре от К.Г. Косенковой с надписью "Ленинградскому фарфоровому заводу им. М.В. Ломоносова 225 лет", и плакетка "Юбилейная" с надписью "225 лет заводу им. Ломоносова".
В 1970-м году появился очень интересный, эффектный, хоть и созданный в крайне лаконичной росписи, сервиз "Селеновый" (имеется в виду колер, оттенок красного, "цвет пламени"). Форма от Н.П. Славиной "Аврора" также лаконична, так что в данном сервизе форма и роспись прекрасно дополняют друг друга. А если вспомнить, что данный ансамблю появился на свет в год ленинского юбилея...
В 1968-м году Серафима Евгеньевна Яковлева создала несколько форм подсвечников. К.Г. Косенкова тут же их расписала. В надглазурной росписи, и в подглазурной (кобальтом) с позолотой.
"Семидесятые" годы в творчестве К.Г. Косенковой оставляют впечатление эклектичности: она мастеровита, профессиональна, и расписывает всё. Но какого-то своего, выработанного годами, особого стиля не наблюдается. Возможно потому, что она работала на предприятии, и на предприятие, для которого важна не индивидуальность художника, а выпуск продукции и подчинение сиюминутной моде. И всё равно - время от времени попадаются очень интересные вещи и комплекты. Например вот этот чайно-кофейный сервиз (см. галерею ниже) под названием "Торжество". 1972.
Ваза "СССР 50 лет". Редкая вещь, расписанная специально к юбилею СССР. Как было сказано выше, о данном юбилее в стране практически забыли. И вдруг...
В 1974-м году создаётся сервиз "Синяя ветка" от Н.П. Славиной (автор формы).
В "семидесятые" К.Г. Косенкова продолжает активно расписывать отдельные пары, бокалы, комплекты и сервизы.
В 1978-м году на форме "Витая" от А.И. Борисова К.Г. Косенкова создаёт сервиз "Весна".
В том же 1978-м году Косенкова создала рисунок для сервиза костяного фарфора, и назвала его "Белоснежка". Мне кажется, что это деколь, и не самая эффектная. Да и название неподходящее...
Сервиз "Морской" на форме от Н.П. Славиной, кажется несколько тяжеловесным и тёмным. Хотя и присутствуют и золото, и многоцветность... В это время Н.П. Славина занимает должность главного художника ЛФЗ. На заводе активно используют люстр.
Серия расписанных К.Г. Косенковой блюд 1975-1980 гг. сохранилась в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова...
В 1981-м году К.Г. Косенкова расписывает большой чайно-кофейный сервиз на форме "Витая" от А.И. Борисова. Так как в росписи прежде всего бросается в глаза ярко-красный ("цвета пламени") цвет, то в названии снова фигурирует селен. "Селеновый цветок".
В "восьмидесятые" К.Г. Косенкова создаёт сервизы на хорошо известной форме "Тюльпан". Ниже в галереях представлены ансамбли "Золотистые розы" (1981) и "Отражение" (1984).
Сервиз "Надежда" на форме "Сударыня". В 1987-м году, когда сервиз "вышел в свет", Капитолины Григорьевны на свете уже не было. Скорее всего, эскиз был создан в 1984-м году.
Такая же судьба у сервизов "Юбилейный" (1988) на форме от А.И. Борисова, и дополнение к нему в виде столовой составляющей от А.А. Лепорской... Некоторые формы тарелок и форма круглого блюда взяты у С.Е. Яковлевой. Кто знает, что это за вензель с буквицей "П" под короной? Что он мог обозначать в 1988-м году? Если "Санкт-Петербург", то у города есть более привычное краткое обозначение "С.-Пб". Если имеется в виду Петр Великий, то понятнее был бы вензель "П-I". Потом, если к сервизу ещё как-то можно привязать хоть какой-то мини-юбилей Санкт-Петербурга (в 1988-м году исполнилось 285 лет со дня основания), то к Петру I (1672-го года рождения) никакой юбилей не привяжешь. Знаю, что меня читают даже работники "Эрмитажа", так что ожидаю ответов и догадок от читателей.
Итак, мы видим странную ситуацию создания на ЛФЗ достаточно больших сервизов спустя несколько лет после ухода из жизни художника, создателя эскиза. Поему так получилось - у меня ответа нет. Пишите свои предположения в комментариях.
Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. При желании, если хотите с чем-то поспорить, уточнить или высказать своё мнение - пишите комментарии. Вежливость приветствуется. Помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое.