Может показаться странным само словосочетание "книга художника", ведь если художник проиллюстрировал какое-либо произведение, то становится сопричастным появлению книги, это уже и его история. Но не совсем так. Существует целое направление искусства конца 19 - начала 21 века, связанное с творческими поисками художников. Книга художника - термин, который используется "для обозначения новых художественных опытов в области формы и функции книги".
Изображение в этих изданиях было не столько привычной иллюстрацией, сколько вполне самостоятельным произведением, вдохновлённым текстовым источником.
и
Отныне её (книги) облик и содержание определял сам художник, он становился главным и порой единственным её автором. Она могла быть создана в единственном экземпляре вручную самим художником («авторская книга») или же изготовлена в нескольких экземплярах ремесленным способом. Совершенство технического исполнения уступало в ней место оригинальности замысла и тотальной свободе волеизъявления художника.
Книга как объект художественной интерпретации волнует творческие умы давно. В Главном штабе Эрмитажа есть Кабинет книги художника, теперь мне нужно попасть туда с экскурсией (там книги Пикассо, Матисса, Шагала, Дали!). А пока в феврале я побывала на другой любопытной выставке:
Но просто попасть на подобную выставку не так интересно, как если послушать самих художников и подержать их творения в руках! Мне удалось и это, ведь в рамках выставки проходили встречи. Дважды я сходила в РНБ (Российскую национальную библиотеку), чтобы получить более полное представление о таком любопытном явлении и современных мастерах.
Встречи с художниками проходили в течение февраля, но я и о выставке узнала не в самом начале месяца, а уж о встречах и подавно. Но мне удалось побывать на самой масштабной заключительной встрече!
Вот так выглядит зал, где проходила выставка:
Вначале покажу вам те работы, которые так и остались для меня "пирожными с витрины": в руках не держала, с художниками не общалась, идею не знаю. Что-то, конечно, понятно и без дополнительной информации, но если и книгу не рассмотреть, то будет лишь первое впечатление, обманчивое и мимолётное.
Очень мне запомнились авторские книги Нины Казимовой. "Трёхстишия" Мацуо Басё были оформлены очень красиво, оригинально, на выставке был только один из трёх томов и тот, естественно, за стеклом (в галерее немного можно рассмотреть):
Любопытные работы Дмитрия Саенко. Некоторые даже на бумаге ручного отлива!
Вероятно, есть поклонники и у работ, сделанных Борисом Констриктором. Мне от них было как-то тяжко и мутно:
Очень неоднозначное впечатление осталось от работ художника-концептуалиста Линор Линзы. Если бы я только на выставленное в витринах посмотрела, то спокойней бы отнеслась, но встреча, на которой я была, начиналась именно с её выступления. Заявлен был «Календарный информанс axi29» с участием гостей и вовлечением их в арт-концепцию планетарного праздника – дня високосного года. Все полчаса в голове крутилась одна мысль "куда я попала?". Услышала много новых слов и словосочетаний (может, и не новых, но я их не использую): люксендарь, эстетия планеты, информанс и т.п.
Неординарно начавшаяся встреча продолжилась самым чудесным образом! Перед нами выступили несколько художников, рассказали о своих книгах, кто-то показал в действии, кто-то дал в руки "полистать". Вот о них уже подробнее, не только с фото, но и видео.
Пойду не в том порядке, как смотрела и слушала сама, а по нарастанию моих эмоций. И начну с очень необычной книги. Ведь если посмотреть на неё не в действии, ничего не поймёшь: сундук и сундук.
А на встрече художники-скульпторы Марина Спивак и Александр Позин продемонстрировали в действии книгу-конструкцию «Апокалипсис»!
Работы Елены Машкариной вызвали мой интерес уже тематикой: "Слово о полку Игореве", цикл Александра Блока "На поле Куликовом". А потом хрупкая девушка начала рассказывать о работе и поразила серьёзным подходом ко всему.
А в конце апреля - мае в музее-квартире Александра Блока можно будет посмотреть работы к циклу "На поле Куликовом"
А на финал я оставила работы Веры Петровской! Я под большим впечатлением и от идей, и от исполнения. Её авторские книги меня заинтересовали даже в первый приход в РНБ, а уж после того, как мы смогли взять в руки, рассмотреть, прочитать, а потом услышать и авторскую идею - удивительно!
В галерее несколько книг Веры Петровской:
Вера поделилась с нами своей историей. Когда она училась уже на 4-5 курсах Академии художеств, поняла, что интерес к рисованию пропал. Уже 18-ый год она обучалась классической живописи, различным техникам. Училась очень хорошо, на неё возлагали определённые надежды, но Вера шла проторенными дорожками. Никакой радости от того, что делала, она не чувствовала.
Наступил большой кризис, она вдруг вспомнила, как очень давно, ещё в школе, к ним приходил в гости художник, который и познакомил с таким понятием как книга художника. В 10-летнем возрасте она впервые попробовала такую форму сделать сама. И вдруг вспомнила об этом, поняла, что ей хочется делать что-то объёмное, раскладывающееся, то, что можно будет взять в руки, тактильно прочувствовать.
Первую книгу она сделала из коробки из-под пиццы. Началась параллельная жизнь. В Академии художеств рисовала акварелью, работала с классикой, а дома делала совсем другие вещи. Вспоминает, что ловила себя не один раз на мысли, что всё это просто поделки, но раз именно они дарят чувство счастья, ощущение волшебства и радости - это нужно.
Первые книги Веры Петровской сейчас находятся в частных коллекциях, на встрече мы смогли познакомиться с ними по фото и видео. Сейчас Вера очень благодарна такому периоду в жизни, как я поняла, пока она занимается другим (текстиль, керамика). Покажу те книги, которые рассматривала сама.
Максимально размещу в галереях фото книг, а видео добавлю вечером. Не судите строго: первый опыт добавления фото в видео. Прекрасно понимала, что слушать Веру интересно, но мы-то держали в руках книги и понимали, о чём речь, а если я выложу просто рассказ Веры - будет странновато. Несколько часов ушло на знакомство с онлайн редакторами видео (а ещё нужно было найти редактор и разрезать видео пополам, иначе онлайн редакторы не хотели с ним работать). Возможно, нашла не самый лучший. Да и опыта в этом деле никакого. Но хотя бы мелькают в углу книги, можно потом найти их в галереях и рассмотреть под голос Веры!
Вторая галерея и видео:
Третья галерея и видео, тут уже только одна работа:
Столько творческих поисков, такие любопытные идеи и оригинальное воплощение! Очень рада, что немного познакомилась, надеюсь, что продолжу узнавать о книгах художников.