Мы представляем художников и их работы в алфавитном порядке. Исключением является работа Хорди Раги, которую мы хотим выделить и поэтому поместили в начало: скульптор из Испании порывает с традицией высечения скульптуры из необработанного куска. Он создал отдельные элементы – практически без отходов – из которых, в конечном итоге собирает свое произведение. Мало того, что элементы должны быть изготовлены с точностью до миллиметра, для установки использовались два сверхмощных крана.
В отличие от обычной скульптуры, этот вид искусства больше похож на композицию, знакомую нам по музыке.
Ниже представлены портреты художников, которые мы взяли с сайта организатора Riyadh Art. Описания работ мы предоставим по мере их поступления.
Хорди Рага Фрэнсис — скульптор испанского происхождения, в настоящее время проживающий в Англии, где он завершает постоянную комиссию по скульптуре на открытом воздухе для колледжа Святого Петра в Оксфорде. Он также работает над двумя мраморными скульптурами для королевской семьи Королевства Саудовская Аравия. За последнее десятилетие он получил различные частные заказы и посетил несколько международных симпозиумов по скульптуре и арт-резиденций. В 2019 году у него прошла крупная персональная выставка в Великобритании «Между порядком и хаосом» в Мессумсе Уилтшир. Фрэнсис получил степень бакалавра изящных искусств в Валенсии в 2003 году после получения стипендии в области скульптуры в Карраре, Италия, по технике резьбы по мрамору в 2001 году.
Ахмед Карали — египетский скульптор , который начал свою карьеру художника после окончания Колледжа изящных искусств в 1994 году, где он присоединился к Молодёжному салону — ежегодной выставке, организованной Министерством культуры. На этой выставке он получил множество наград, что побудило его принять участие в дальнейших проектах. Карали провел свою первую персональную выставку в галерее Аль-Машрабия в 2002 году, а Асуанский симпозиум по скульптуре ознаменовал его вход в мир международных симпозиумов по каменной скульптуре. Известная работа Карали, «Аль-Масраканкия», была выставлена в Египетской академии художеств в Риме в 2006 году, а затем в Центре искусств Гезира в 2008 году.
Антонио Виго (род. 1972) — скульптор и профессор изящных искусств Университета имени Рей Хуана Карлоса в Испании. Он учился в Школе искусств и ремесел в 1992 году и получил степень изящных искусств в Мадридском университете Комплутенсе в 1999 году, где он также получил докторскую степень с Чрезвычайной премией в 2010 году. Виго также является исследователем, специализирующимся на визуальном искусстве. искусство и трехмерные проекты. Он участвовал в различных симпозиумах скульптуры и получал награды на различных конкурсах. Его скульптуры были представлены на выставках в Германии, Китае, Италии и Испании.
Арно Авилес (род. 1971) — мексиканский скульптор , развивавший свое творчество преимущественно в технике резьбы по камню. В 1989 году он изучал изобразительное искусство в Национальной школе изящных искусств. С 2005 года Авилес проводит персональные выставки, привозя свои работы в различные культурные центры и арт-центры, а также в частные художественные галереи по всей Мексике. Он был отмечен на различных конкурсах скульптур и в 2012 году был включен в национальную систему творцов искусства. Работы Авилеса выставлены в различных частных коллекциях в Мексике, Китае и других странах.
Азхар Саид — саудовский скульптор и гончар , получивший степень магистра художественного образования в Университете короля Сауда. Провела три персональные выставки: в Саудовской Аравии в 1997 году; Германия в 2008 году; и в Саудовском обществе культуры и искусств в 2017 году, где отмечалось 20-летие ее творческого пути. Саид прочитал лекцию об абстрактном искусстве в Ассоциации культуры и искусств в рамках мероприятий Выставки изящных искусств (Художественные школы) 2022 и принял участие в Арт-форуме в Центре принцессы Нуры со скульптурой Аль-Кафа (Касим) в 2022. Она также занимается благотворительной деятельностью, пожертвовав картину размером 150/150 см Центру здоровья Назарета (Катиф) и приняв участие в открытии Центра аутизма в Аль-Хайре.
Бхола Кумар — скульптор и преподаватель искусства в DIET Гаутам Буд Нагар, Уттар-Прадеш, Индия. После завершения учебы Кумар присоединился к студии Lalit Kala Artist в Нью-Дели, где продолжил свою художественную практику и постепенно заработал репутацию в художественном сообществе. Кумар получил степени бакалавра и магистра в области изобразительного искусства (скульптура) в индуистском университете Банарас в Варанаси. Правительство Индии наградило его младшей стипендией в 2018 году и Национальной премией Лалит Кала Академи в 2022 году.
Бутринт Морина (род. 1988) — скульптор-фрилансер , который с 2017 года руководит косовским офисом некоммерческой Международной ассоциации мероприятий по монументальной скульптуре (AIESM). Морина развивал свои навыки, выросший в семье традиционных мастеров по камню в небольшая деревня Глареве в городе Клина, Косово. Он получил степени бакалавра и магистра скульптуры на факультете искусств Приштинского университета. Морина завоевала различные награды и участвовала в нескольких международных выставках и семинарах в Саудовской Аравии, Косово, Италии, Китае и других странах.
Джанан Сёнмездаг Зонгюр — академик, специализировавшаяся на скульптуре во время учебы в бакалавриате, магистратуре и аспирантуре. В настоящее время она работает доцентом в Университете Мугла Сытки Кочман. Зонгюр фокусируется на исследованиях, связанных с мифологией Восточной и Южной Азии. Ее каменные скульптуры и монументальные произведения постоянно выставляются на открытых площадках в таких странах, как Австралия, Аргентина, Белиз, Китай, Германия, Италия, Франция, Индия, Израиль, Португалия, Египет, Румыния и Турция. Ее работы были отобраны для показа на многочисленных международных и национальных научных и художественных мероприятиях.
Эссам Джамиль — саудовский скульптор-рекордсмен , который считается первым, кто стал лепить на песке в Восточной провинции. Он является членом Ассоциации культуры и искусства Даммама. Одна из его работ была номинирована на обложку перевода книги «Современное музейное дело 2022». Свою первую персональную выставку Джамиль провел в Saudi Aramco – Abqaiq в 2016 году, а вторую – в Маскате в 2019 году. О нем писали различные СМИ. сетей, включая Al Arabiya, MBC, The Independent, Saudi News и Good Morning in Dammam. Джамиль разработал Курс маленького скульптора для слепых на глине в Фонде социального развития принца Мухаммеда бен Фахда в 2022 году и Фонде социального развития принца Мухаммеда бен Фахда в 2019 году.
Фахад Альхаджери (род. 1982) — кувейтский художник-пластик и скульптор , член Кувейтского общества изящных искусств. В 1996 году он обучался у художника-пластика Сауда Аль-Фараджа и за два года окончил художественную школу. Творческий путь Альхаджери начался как художник, участвуя в групповых выставках Кувейтского общества изящных искусств и Национального совета по культуре, искусству и литературе. В 2005 году он создал свои первые скульптуры из дерева и начал переход от рисунка к скульптуре. В 2015 году он принял участие в Скульптурном форуме арабской молодежи в Маскате, Оман, первом из многих международных мероприятий в различных арабских странах, Восточной Азии, Европе и США. Альхаджери руководил первым Кувейтским международным форумом скульптуры в 2017 году и в том же году основал школу скульптуры.
Филин Георги — итальянский скульптор, академик и член Королевского британского общества скульпторов (RBS) в Лондоне. Он получил степень магистра в Национальной академии изящных искусств в Софии, Болгария, и степень бакалавра в Академии изящных искусств в Карраре, Италия. Георгий также преподавал скульптуру в Национальной академии искусств в 1979–95 годах и в Академии изящных искусств в 2001 году. Он также является членом Ассоциации искусств UBA; Ассоциация Piemonte Arte в Турине, Италия; и Художественное общество «АСАРТ» в Пьетрасанта, Италия. Георгий является обладателем нескольких наград международных выставок и конкурсов в Германии, Франции, Италии, Китае и других странах.
Галина Стецко (род. 1975) — скульптор , использующая свой опыт работы в архитектуре для создания изображений формы, сочетающих в себе как фигуративные, так и абстрактные элементы. Работы Стетко часто стремятся подчеркнуть множественность нелинейной реальности. Она получила степень по архитектуре в Техническом университете Молдовы в Кишиневе. В 2003 году она эмигрировала в Канаду и с тех пор живет в районе Большого Монреаля. Стетко говорит на французском, английском, румынском и русском языках. Ее работы можно найти в Канаде, США, Молдове, Италии, Швейцарии и Египте.
Джордж Бадави — скульптор , использующий камень в качестве основного художественного средства. Он родился в Алеппо, Сирия, и развивал свои навыки на различных курсах скульптуры и дизайна. Бадави переехал в Швецию в 2000 году, где принял участие в нескольких национальных выставках. Он начал свой творческий путь, когда ему было 13 лет, зарабатывая на жизнь своим искусством, когда жил в Алеппо, затем в Афинах и, наконец, в Швеции. Бадави выставлялся в нескольких странах, включая Швецию, Германию и Лондон.
Хельва Аль-Атви — саудовский скульптор-самоучка , который считается первым в мире, кто использовал окаменелости в скульптуре. Занимаясь 35-летним опытом, она путешествовала по различным регионам Саудовской Аравии в поисках природных камней, которые служат основой для ее скульптур. Персональные выставки Аль-Атви включают стенд «Ископаемые и каменные скульптуры» в Публичной библиотеке короля Абдель Азиза в 2000 году под патронажем Ее Высочества, жены наследного принца принцессы Хессы Аль Шаалан, и ее первую персональную выставку окаменелостей и каменных скульптур в «Специалисте короля Фейсала». Социальный клуб больницы и исследовательского центра в 2002 году.
Клаус Ф. Хунсикер — немецкий скульптор и педагог . Он учился на мастера-каменщика и мастера-скульптора по камню в профессиональном училище для каменщиков и скульпторов по камню MHK в Кайзерслаутерне, где также преподавал с 2001 по 2011 год. С 1999 года руководит собственной художественной студией, где организует мастер-классы для детей. и взрослых студентов. Хансикер участвовал в международных симпозиумах скульптуры в нескольких странах, включая Германию, Италию, Саудовскую Аравию, Египет, Люксембург, Францию, Финляндию и США. В 2019 году он работал приглашенным профессором в Академии искусств CAFA в Пекине, Китай.
Ламия Мораишед — саудовская художница , которая сочетает свою страсть к искусству с преподавательским опытом, интегрируя академические знания в свой творческий процесс. Она получила степени магистра и бакалавра художественного образования в Университете короля Сауда в 2005 и 2009 годах соответственно. Мораишед участвовал в выставках в Саудовской Аравии и Италии. Будучи ученым, в 2010 году она преподавала в Университете короля Сауда. Мораишед была членом Женского комитета, курировавшего международные и местные выставки при Генеральном управлении по делам молодежи и культурной деятельности.
Лорена Оливарес (род. 1973) — скульптор , живущая и работающая в Чили, где ряд ее масштабных работ украшают различные общественные пространства. Она провела несколько персональных выставок и участвовала в многочисленных групповых выставках в Чили и за рубежом. Многие из ее работ представляют собой сочетание различных материалов, таких как сталь, расплавленные металлы, дерево, глина, бетон и камень. Оливарес училась на факультете искусств Университета Чили, где в 1997 году получила звание скульптора с высшим отличием. Она завоевала различные награды в Чили и за рубежом, а также создала масштабные работы для общественных мест в Аргентине, Италии, Германия, Боливия, Бразилия, Кипр, Египет, Армения, Иран и Франция.
Махди Аль-Талиб — саудовский художник-пластик и скульптор , участвовавший более чем в 300 выставках, фестивалях и форумах в Королевстве Саудовская Аравия и в других странах. С 2006 года у нее есть постоянная выставка в ее мастерской Аль-Мада в Восточной провинции. Недавно в этом году она открыла второй филиал в Эр-Рияде. Аль-Талиб и провела 11 персональных местных и международных выставок и шесть специальных выставок для своих стажеров и людей с особыми потребностями. За 30-летнюю карьеру она создала 3000 произведений искусства в различных средах: от живописи, графики и шелкографии до резьбы по дереву и камню, а также керамики. Аль-Талиб завоевала множество местных и международных наград, многие из ее работ помещены на обложки книг. Ее работы выставлялись в Бахрейне, Катаре, Кувейте, ОАЭ, Омане, Ливане, Сирии, Египте, Марокко, Тунисе, Турции, Франции, Италии, Нидерландах, США и Австралии.
Макс Зейбальд — скульптор , чья серия «Городские формы» была признана образцом архитектуры будущего в городском пространстве. Помимо своих скульптурных проектов, он также работал в области архитектуры, дизайна и перформанса. Он учился в Венской академии изящных искусств у Микеланджело Пистолетто, а затем в Венецианском университете IUAV у Антони Мунтадаса. Зайбальд завоевал различные призы и награды, а его работы были представлены на нескольких симпозиумах и выставках по всей Европе.
Милтон Эстрелла — скульптор-самоучка из Эквадора, чьи работы выставлялись на многих престижных арт-площадках, включая Лувр во Франции. Он поступил на факультет искусств Центрального университета Кито в 1991 году, но вскоре оставил академическую жизнь, чтобы заняться другими интересами и карьерным путем. В 1995 году он принял участие и выиграл общенациональный конкурс; с тех пор он не перестает лепить. Эстрелла принимала участие в многочисленных международных симпозиумах в США, Южной Корее, Аргентине, Польше, Чили, Румынии, Франции, Коста-Рике, Мексике, Эквадоре, Колумбии, Испании, Китае, Швеции и Италии.
Доктор Мохаммад Аль-Фарис — саудовский академик, скульптор и член-основатель Саудовского общества изящных искусств. Доцент кафедры географии Исламского университета имама Мухаммада бен Сауда на пенсии, доктор Аль-Фарис имеет степень магистра и доктора географии туризма. Он помогал организовывать различные выставки по всей Саудовской Аравии и руководил первой выставкой 3D-произведений Министерства культуры и информации. Он публиковал статьи об изобразительном искусстве в ведущих газетах, журналах и интернет-СМИ. Некоторые из его работ были приобретены известными организациями и личностями, в том числе бывшим министром информации Иядом Мадани, Робином Стартом и Министерством информации.
Мухаммад Аль Тагафи (р. 1975) — один из основателей Саудовского общества изящных искусств. Среди пионеров саудовского искусства он является известным скульптором как на местном, так и на международном уровне. Он получил степень магистра скульптуры Университета Умм Аль-Кура (2016 г.). Работы Аль Тагафи были показаны на групповых выставках, в том числе: Международный симпозиум Misk в Эр-Рияде, Саудовская Аравия (2018 г.); Выставка Saudi Anamel в Германии (2008 г.); Выставка ЮНЕСКО в Австрии (2007 г.); И многие другие в Египте, Кувейте, Омане, Марокко, России, Китае, Сенегале, Сирии и Турции. Среди персональных выставок: выставка «Таджалят» в Аль-Хобаре, Саудовская Аравия (2016 г.), выставка «Нака» в Джидде (2016 г.) и «Легенда и камень»; выставка во дворце Шубра, Таиф, Саудовская Аравия (2007).
Петр Гаргас — польский скульптор, известный своим уникальным подходом к сочетанию традиционной каменной скульптуры с цифровой 3D-скульптурой. Он пять лет обучался в Художественном колледже по специальности скульптор по декоративному камню. Следующее десятилетие он провел, оттачивая свои навыки, работая по всей Европе, помогая с реставрацией различных скульптур. В 2007 году Гаргаса пригласили в Оксфорд для работы над реконструкцией и созданием новых скульптур в колледжах и церквях. Совсем недавно он спроектировал 26 новых горгулий, вырезав из них 15, для нового здания Оксфордского колледжа. Новейшая техника Гаргаса по использованию монохромного дизайна с камнем распространилась как на абстрактные, так и на фигуративные работы, многие из которых уже находятся в частных коллекциях по всему миру.
Раджа Альшафи — саудовский скульптор и художник . Она имеет степень бакалавра английского языка в Университете короля Фейсала (2014 г.) и диплом в области изящных искусств в школе Пенсильвании Фостера в США. Она также окончила несколько аккредитованных художественных курсов в этой области. С 1998 года Альшафи участвовал во многих групповых выставках в Королевстве. Она получила множество наград и участвовала в выставках по всему миру, в том числе в Египте, Марокко, Бахрейне, Ливане, ОАЭ, Малайзии, Иордании, США и Кувейте. В 2018 году она провела свою первую персональную выставку «Макамат» в зале Абдуллы Аль-Шейха Общества культуры и искусств в Даммаме.
Саид Аль-Захрани — саудовский художник и скульптор . Он является членом Общества культуры и искусства Саудовской Аравии и членом правления Ассоциации изящных искусств Gesft, филиала в Мекке. Аль-Захрани участвовал в нескольких местных выставках и мероприятиях в Джидде, а также в первом форуме скульптур в Мекке. Он также принимал участие в выставках, организованных Ассоциацией культуры и искусства Наджрана и Ассоциацией Гесфт в Мекке Аль-Мукаррама. Он вел курсы скульптуры в Ассоциации культуры и искусств Наджрана и выступал на симпозиуме в Обществе культуры и искусств в Джидде.
Сахар Халаджи — иранская скульпторша, получившая признание за свой вклад в область скульптуры благодаря участию в нескольких международных симпозиумах и выставках. Она родилась и получила образование в Тегеране, получила высшее образование по специальности скульптура в Тегеранском университете искусств. Будучи активным членом Ассоциации иранских скульпторов, Халаджи продемонстрировала свои художественные таланты на различных заметных выставках, в том числе на 7-м Международном симпозиуме по монументальной скульптуре в Бельгии, Международном симпозиуме в Сирджане, Иран, и 10-м симпозиуме GIORNATE IN PIETRA в Италия. Ее работы выставлялись во многих странах, что свидетельствует о ее международном присутствии и признании в мире скульптуры.
Талал Аль-Тухаес — саудовский художник и скульптор, известный своими скульптурами из камня и мрамора. Он участвовал более чем в 200 местных и международных художественных мероприятиях и выставках, в том числе в Италии, Великобритании, ОАЭ, Египте, Марокко, Омане, Кувейте, Франции и Южной Африке. Он получил несколько наград, в том числе премию Британского Совета. АлТухаес организовал более 60 художественных мероприятий, включая выставки, скульптурные форумы и семинары, а также был судьей на нескольких художественных конкурсах. Его работы выставлены в Давадми, Джидде, Аль-Хобаре, Медине, а также в Омане и Кувейте. Ряд его работ были приобретены государственными учреждениями, художественными учреждениями, членами королевских семей и другими выдающимися личностями.
Василис Василий начал свой творческий путь в своей родной Греции , где он учился в Школе изящных искусств в Афинах, а затем перенес свое ремесло в США, а затем в Канаду, где он сейчас проживает. Он учился у профессоров Э. Пануриаса и Т. Папаянниса в Афинах с 1992 по 1997 год, а затем получил стипендию от Греческого фонда стипендий и Фонда Онассиса в 1999 году. Он получил степень магистра изящных искусств в Пенсильванской академии изящных искусств. Искусство в 2001 году. Он участвовал в нескольких выставках и симпозиумах на местном уровне и в разных странах мира, включая Германию, Турцию, Кипр, США, Канаду, Тайвань, Индию и Францию.
Здравко Здравков (род. 1977) — болгарский скульптор , с 2010 года является членом Союза болгарских художников, входящего в Международную ассоциацию искусств IAA/ЮНЕСКО. Он учился в Национальной академии искусств в своем родном городе Софии, которую окончил со степенью магистра скульптуры в 2006 году. Здравков участвовал в многочисленных симпозиумах, конкурсах и выставках скульптур в Болгарии, Франции, Испании, Германии, Румынии, Китае, Венгрии, Кувейт, Катар, Иран, Турция, Индия, Саудовская Аравия, Канада и другие страны. Его работы были представлены в общественных местах разных стран, в том числе на зимних Олимпийских и Паралимпийских играх в Пекине, Китай, в 2022 году.
Чжао Ли — китайский скульптор , известная своим участием в нескольких международных лагерях по созданию скульптур и выставках живописи. Ли родилась в Чэнду и в 1987 году окончила Центральную академию искусств и дизайна по специальности декоративная скульптура. Она также участвовала во многих важных художественных выставках в Китае и получила несколько наград. Более 60 ее публичных произведений искусства были построены в более чем 20 странах, включая Китай, США, Францию, Италию, Австрию, Венгрию, Южную Корею, Словению, Египет, Чехию, Оман, Индию, Мексику, Швейцарию, Испанию и Финляндию.
#школакамня #скульптура #скульптурныйсимпозиум #мрамор #гранит #эррияд
