Имя режиссера Феллини давно уже стало нарицательным, обозначающим гения, великого режиссера. Действительно, несмотря на разное отношение к его творчеству зрителей, фильмы Феллини оказали огромное влияние на мировой кинематограф. «Дорога», «Ночь Кабирии», «8 1\2» вошли в список лучших фильмов всех времен и народов. Сегодня мы попробуем рассказать о самом известном фильме Феллини – «Сладкая жизнь» или «La Dolce Vita», название которого тоже стало нарицательным.
Этот фильм стал событием в мировом киноискусстве по нескольким причинам. Во-первых, своей темой. Предмет фильма – Рим великолепный. В фокусе внимания оказалась столичная светская жизнь, жизнь богемы, новой итальянской элиты.
Италия вышла из Второй Мировой войны бедной страной, фактически потеряв статус великой державы. Первые послевоенные фильмы, такие как уже упоминавшаяся «Дорога» Феллини или «Похитители велосипедов» Витторио де Сики, описывали жизнь бедняков, маленьких, несчастных людей. Облик Италии к концу 50-х годов изменился – появилась богатая буржуазия, национальная элита, которая предпочитает жить и отдыхать по-другому.
«Сладкая жизнь» - это даже не сама жизнь элиты, а мечта о ней более бедных слоев. Видения «сладкой жизни» возникают перед любым молоденьким клерком, перешагнувшим порог «офиса», получившим первое в своей жизни доходное место. Картины «сладкой жизни» проносятся в разгоряченном сознании всякой юной мещаночки, впервые отважившейся отправиться с кавалером на танцы. Это видение, этот идеал жизни – цель для действия общества. Первые шаги тех, кто решился достигнуть «Сладкой жизни» робки и осторожны, затем поступь становится твердой, переступание через любые препятствия – привычкой, движение к цели – безоглядным. Все это делается во имя великого идеала, отлакированного в их сознании могущественной индустрией, специально занятой этим делом. Сотворением идеала поглощены пресса, радио, телевидение, бульварный театр, коммерческий кинематограф, реклама…
Фильм потряс общество, потому что попытался показать, а что есть эта «сладкая жизнь», к чему стремится общество, стоит ли оно? Кое-где фильм даже подвергся запрету.
«Мне кажется, что питательной почвой для фильма, для создания его зрительного ряда, явилась та жизнь, которую нам показывают иллюстрированные журналы - такие, как «Эуропео», «Оджи»: бессмысленное выставление напоказ черной аристократии и фашизма, бесконечные фото приемов и празднеств, само их полиграфическое оформление претендующее на своего рода эстетику. Иллюстрированные журналы явились зыбким отражением общества, которое непрерывно себя прославляет, собой любуется, само себя хвалит и награждает» - Феллини
Но как показать это? Кого же выбрать героем такого фильма? Нужен человек с остро развитым чувством наблюдательности, не слишком склонный к интеллектуальным обобщениям. Он должен быть частью этой жизни, но одновременно чужим, чтобы иметь незамутненный взгляд. Героем фильма стал тот, кто его снимает – репортер, журналист, специализирующийся на собирании сплетен из жизни звезд.
Фильм интересен не только критикой общественных нравов, которое в нем усмотрели. Сама форма произведения очень интересна. Фильм состоит из 13 новелл, как бы отдельных эпизодов, которые соединены участием в них репортера Марчелло. Причем эпизоды разные по хронометражу, что сделано специально.
Если составить цепочку из времени каждого эпизода в минутах, то получается следующее: 3-13-4-30-16-14-3-23-20-5-7-22. Происходит то сжатие времени, то растяжение его. Как гармошка – передача ощущения коварной изменчивости окружающего мира, в котором ни на кого невозможно положиться.
Соотношение функций и длины эпизодов тоже любопытно. Короткие – 6 эпизодов – камерны, минимум людей, всегда серьезные, драматичные. Их темы важны для жизни главного героя: необходимость жизненных ориентиров и целей, взаимоотношения мужчины и женщины, проблемы семьи. Эти эпизоды короткие, в них происходят мгновения самооценки Марчелло в общем угаре «сладкой» жизни. Это своего рода остановки, в которых есть возможность осознать жизнь и свой путь в ней.
Кроме того, в коротких эпизодах герой меняется.
В прологе Марчелло весь погружен в свою работу, религия – материал для репортажей, а девушки – то, что его по-настоящему увлекает. Сочетание несочетаемого – вот среда, в которой трудится и живет легкомысленный Марчелло.
Следующая короткая новелла – встревоженная. Первый «звонок» о неблагополучии, о необходимости оглянуться на себя, на свою жизнь и жизнь других людей.
Третий - встреча в церкви со Стайнером, его другом философом, – Марчелло, с одной стороны, обнадежен, но бессилен - не может проникнуться теми же чувствами и мыслями, что и Стайнер. Понимает, как ему далеко до него.
В четвертом эпизоде появляется девушка из бара – образ чистоты и невинности. Марчелло на распутье. Самый короткий эпизод и самый сложный. В нем прослеживается три слоя: телефонная перепалка с Эммой, его невестой, работа над статьей и разговор с девушкой. Три слоя – три варианта – «сладкая жизнь» (вы красивы и сами это знаете), инстинктивная тяга к духовному началу в жизни («вы похожи на ангелов, какими их обычно рисуют»), мечта стать литератором (работа над рукописью) и попытки создать семью (телефонный разговор с Эммой). В финале два мотива – книга и девушка отойдут, останется только «сладкая жизнь».
Пятый эпизод - объяснение ночью с Эммой – кульминация семейной жизни, его нерешительности в серьезных ситуациях.
Шестой - смерть Стайнера. Это событие разуверившийся Марчелло сознает, как катастрофу, трагическое окончание всех его мечтаний и надежд. А в сухом остатке – лишь «сладкая» жизнь.
В этих эпизодах главный герой предстает перед нами легкомысленным, встревоженным, обнадеженным, бессильным, оказавшимся на распутье, яростным и разуверившимся. Такой вот он - «Герой нашего времени».
Если короткие эпизоды несут смысл, то длинные раскрывают атмосферу, среду, место обитания главного героя. Ресторан и квартира проститутки; аэропорт, зал для пресс-конференции, ресторан, римские улицы и фонтан Треви; римский пригород; квартира философа; ресторан и квартира проститутки; залы и комнаты аристократического замка; вилла магната; берег моря.
Они демонстрируют из чего состоит жизнь Марчелло. В коротких новеллах меняется Марчелло, в длинных – меняется среда обитания, но не меняется основное качество – искусительность: герой неизменно расплачивается за то, что поддался соблазну.
Первый длинный эпизод показывает нам работу папарацци (именно так зовут друга главного героя, чье имя стало нарицательным для обозначения фотожурналистов, охотящихся за звездами). Нашему герою достается от одного посетителя, который ругается на журналиста за такую наглую работу. Марчелло компенсирует неудачу ночью с Маддаленой, причем в квартире какой-то бедной проститутки. Как не старается он выбиться наверх – просыпается внизу общественной жизни.
Второй длинный эпизод – самый красивый. В нем Марчелло встречает американскую звезду – глуповатую, но жизнерадостную Сильвию. Приятные события, которые, к сожалению для Марчелло, заканчиваются не слишком хорошо. Интервью прерывается оправданиями перед своей невесткой Эммой. Танец с Сильвией прерывает ее друг актер. Прогулка по ночному Риму оканчивается избиением перед камерами.
В этом же эпизоде знаменитая сцена с фонтаном Треви, которая снималась в ледяной воде. Тут же молодой Челентано. При этом «сладкая жизнь», действительно, притягательна и красива.
Третий – момент с якобы видением детям Богоматери. Тут мы видим Марчелло в своей среде. Раздобыть сенсационный материал, расставить правильные акценты. Богоматерь и общественная суета, богоматерь и обман. Жители предстают не христианами, а какими-то язычниками.
Четвертый – разговор с другом Стайнером. Мы видим Марчелло в компании интеллектуалов. Формально у них интеллект выше, но только формально. Такая же страсть приобщиться к чему-то «чудесному». Хотя для главного героя Стайнер – идеал. Мы же видим, что философ сам не уверен в своем будущем. Эта неуверенность подчеркивается тревожными лучами прожекторов за окном. Видимо, это и приведет к его самоубийству.
Пятый посвящен разговору с отцом. Ресторанная суета и Папарацци мешает искренности, придает обоюдной радости отца и сына непристойные тона. Оказавшись в далеке от жены, отец хочет развлечься. В эпизоде любопытна фигура клоуна, которая чем-то похожа на отца Марчелло. Все опять заканчивается не так, как хотелось. И напоминание о некоем недостижимом, идеальном прошлом ничего, кроме разочарования не приносит.
Восьмая новелла - аристократическая. Замок в запущенном состоянии, а его владельцы – наглядный пример семейного вырождения. Марчелло переходит от одной женщины к другой, как «эстафетная палочка».
Наконец, последний эпизод в виде оргии. Смерть Стайнера лишила нашего героя последних жизненных ориентиров, герой пустился во все тяжкие. Атмосфера на вилле – напряженная. Конечно, развлечения богемы тут показаны не так уж изощренно. Сегодня мы знаем об их приключениях намного больше. Но тогда, в 50-х годах это было сильно. В эпизоде важную роль играют противопоставления – искусственная «сладкая жизнь» и истинная природа, продажные женщины и чистая девушка.
Вообще, в этом фильме много противостоящих друг другу образов.
В начале вертолет, несущий статую Христа. Столкновение, противопоставление или сопоставление мифа и реальности. Потом этот эпизод появится в фильме Тео Ангелопуса «Пейзаж в тумане». Только там на вертолете будет каменная рука.
Крупный план причудливой маски исполнителя тайской песни, резко перебивающий вид площади Святого Петра – столкновение мифа и реальности, привычного и экзотики, дальнего и близкого плана.
В эпизоде с Сильвией - противопоставление рок-н-рола и роскошного бального платья.
В моменте с Богоматерью - обезумевшая толпа верующих, набрасывающаяся на одинокую березку, которая показалась им священной – целый букет контрастов.
Марчелло работает в «желтой» прессе. Сплетни фиксируют закулисье в жизни национальной элиты, те ее моменты, которые сама элита не прочь скрыть. Сплетни – одна из перекошенных теней, какие общество отбрасывает на поверхность Истории. Сплетни имитируют общественную жизнь, создавая ее ложный имидж dolce vita, гламур. Работа в желтухе поглощает жизнь журналиста целиком. Это и есть его жизнь. Вот почему любые серьезные размышления убраны режиссером в короткие эпизоды. Это и впрямь мгновения самооценки в общем жизненном круговороте.
Сладкую жизнь называли неопровержимым документом «потребительской цивилизации» середины XX века, «распадом и разложением господствующих классов», законченным продуктом католицизма, взглядом провинциала на столичную жизнь. Сам режиссер трактовал идею фильма по-своему:
«Неизменно разочаровывая друзей и журналистов, я всегда говорил, что Рим в «Сладкой жизни» - это мой «внутренний» город и что название фильма не таит в себе никаких моралистских намерений или критических поползновений, я только хотел сказать, что, несмотря ни на что, у жизни есть своя глубокая, необоримая сладость» - Феллини
Правильных ответов на вопрос, что в этом фильме имелось в виду – нет. Надеюсь, вы сами увидите, что посчитаете нужным. Главное то, что это отлично снятое кино, вызвавшее общественный резонанс, попавшее в нерв общества.
P. S. Если Вам понравилась статья, то подписывайтесь на наш канал в телеграмм. Там Вас ждет много разнообразного контента об искусстве в прошлом и настоящем:
Если же Вы сами хотите начать творить красоту (в дизайне, фотографии или любой другой области), то смело заходите на наш сайт, где мы подберем Вам специальную программу обучения: