Евгения Буравлева -"Малая родина" ММОМА на Гоголевском 21.02 - 31.03.24

Серия портретов для этого проекта начинается с автопортрета. Автопортреты именно здесь, на поле в деревне Вага, уже появлялись у меня раньше и были связаны с попыткой переосмыслить место человека в новом постсоветском пространстве. Я хотела передать состояние, когда во взрослом возрасте приезжаешь туда, где провел детство, где начиналась сознательная работа с пейзажем, где в одиннадцать лет были сделаны первые рисунки и акварели. Это территория взросления, профессионального становления, проживания возрастных и природных изменений, бесконечного круга бытия - Вселенной и отдельного человека, замкнутого в пределах одного поля, затерянного и никому не нужного.

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Евгении Буравлевой «Малая родина». Проект известной художницы посвящен ее родным местам на севере Кировской области, а в более универсальном смысле – отношениям человека с окружающей территорией, поиску подлинного дома, восстановлению связей с мгновениями ускользающего бытия.
Евгения Буравлева родилась в 1980 году в Кирове. Окончила Вятское художественное училище им. А.А. Рылова (2000), МГАХИ им. В.И. Сурикова (2008, мастерская П.Ф. Никонова), стажировалась в Университете искусств в Берлине (2007). С 2009 года член Московского союза художников. Лауреат Московской арт-премии (2023). Произведения Буравлевой находятся в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея-заповедника Царицыно и других российских музеев, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Ясное прозрачное изображение, никакого тумана, блура. Стойкость сосны, точность солнечного луча, резкий рисунок горизонта, черное пятно леса. Пейзаж-надежда, человек тоже так сможет. Быть стойким, ясно видеть. Будущее рядом. Незанятое скоро будет освоено.

Приехала весной 2023-го. За год на поле появилась молодая поросль сосны. Поле уже не пригодно для сельхозработ и использоваться не будет. По дороге, которая ведет к реке, уже никто не ездит. Чибисы сделали гнезда по всему полю. Волновались, когда я пришла снимать, летали надо мной и кричали. Особенно одна птица, к гнезду которой я, видимо, слишком близко подошла. Новые жители поля не в курсе, что я здесь местная уже тридцать лет. И не знают, конечно, что на этом поле до Великой Отечественной стояли дома. Деревня была большая, как говорили, домов сорок.

Деревня Вага. Соседский с моим участок. Он был взят одновременно с нашим. Сосед построил дом и в 1994-м передал его обратно в район. Дом не был зарегистрирован. Он стоял, постепенно обрастая деревьями. Пока не превратился в призрак, едва просвечивающий через березы. Я узнала статус этого дома случайно, когда делала межевание собственного участка.

Зимой этот пейзаж становится совсем безлюдным, снег укрывает и так редкие следы человека. Типичная горизонталь этих мест - именно за ней я возвращалась сюда после переезда в Москву, где ценность каждого теряется или размывается среди высоких домов и отсутствия приемлемой длины линии горизонта. Мне стало казаться, что созерцание горизонтальной линии касания земли и неба - один из важнейших способов сохранить здравомыслие и общее видение пути.

Основу экспозиции составляет новая серия «Незанятые пейзажи», запечатлевшая ничем не примечательные, но значимые для Буравлевой локации в окрестностях деревни Вага — поля, дороги, холмы, с детства нанесенные на ее ментальную карту. Буравлева вдохновляется аскетичной природой таежного края и вместе с тем «прочитывает» родной пейзаж неравнодушным критическим взглядом. Она подмечает порой неочевидные следы его трансформации — будь то в результате сельскохозяйственного освоения земли, которое значительно сократилось в постсоветский период, или, напротив, интенсивной, круглый год непрекращающейся лесодобычи.
Пятнадцать крупноформатных картин с характерно проработанной, словно эмалевой, поверхностью исполнены с особым вниманием к эффектам освещения и геометрической тектонике изображаемого мира. Образуя иллюзионистические прорывы-окна в музейных залах, они последовательно распределяются по выставке в соответствии с четырьмя сезонами года.

Нас, меня и Олега Трояновского, объединяет давняя дружба, несколько совместных проектов. Но главное - это отношение к пространству. Мы оба смотрим на пространство отстраненно, но принимаем его близко к сердцу. Такое балансирование между сердечностью и взглядом со стороны дает возможность присваивать пространство, наполнять его своими ощущениями и мыслями. Это создает сложную вибрирующую картину бытия, которую мы видим, с одной стороны, гадательно, с другой, предельно четко - благодаря «говорящим» деталям. Таким, например, как звуки приближающейся или удаляющейся грозы. Они могут восприниматься уютно, а могут и тревожно, но мы знаем, что гроза проходит, и вскоре появится ясное небо и цель. Все зависит от точки зрения: пространственной справа налево, с верхней ступени лестницы или с нижней площадки, или душевной - с высоты опыта или из долины чувств.

Этот медитативный живописный календарь, обыгрывающий архетипы восприятия пейзажного искусства, проявляет непарадный и одновременно пронзительный, опоэтизированный образ России, где частный опыт и сиюминутно-заостренная проблематика сопрягаются с вечными смыслами.
Выставку дополняют две другие специально созданные серии: «Садовое товарищество» — небольшие графические листы с видами дачного поселка рядом с Кировом, — а также семь ландшафтных портретов близких и друзей художницы «со спины», каждый из которых по-своему работает с малым пространством, природным и городским, не только в Кировской области, но и в других регионах страны. Расширяя географию проекта, серия портретов развивает тему созидательной деятельности человека по преобразованию родной для него территории.

Мимо этого поля с высокой сосной мы ездим в Вагу. Появление ее в окне машины или автобуса означало либо начало каникул, либо конец лета. От этого рефлекторно возникает странное смешанное чувство радости и грусти. Теперь я езжу сюда на пару часов, а не на все лето или неделю, как раньше. Сосна, надо сказать, расположилась эпично, на взгорке, с которого видно округу. Это поле тоже раньше возделывали, а теперь и оно стало зарастать маленькими соснами. Скоро большая сосна потеряет свое привилегированное положение, и ей уже не будет одиноко.

В экспозицию включены рабочие материалы, демонстрирующие творческий метод Буравлевой. Это и снятые художницей медитативные пейзажные видео, сохраняющие непосредственное, объемное впечатление от натуры, и оригинальные фотографии, которые служат основой для живописи, и фильм, документирующий процесс создания показанных работ в мастерской. При этом путь зрителя сопровождается комментариями-заметками самой художницы — пояснениями к изображенным местам, воспоминаниями и размышлениями инсайдера.

По-особому на выставке обыграно переходное пространство на лестнице. Его занимает аудиовизуальная инсталляция «Далекое близкое», выполненная Буравлевой in situ в сотрудничестве с композитором, автором симфонических и электронных произведений Олегом Трояновским. Инсталляция объединяет настенную роспись – постепенно исчезающий «всесезонный» горизонт в Ваге — и многоканальную звуковую партитуру, которая создает музыкально-пространственный эффект и отражает синестетическое переживание пейзажа.

Выставка мне очень понравилась, навеяло ностальгию по родным уральским местам. Сочетание живописи и фотографий мне кажется интересным решением. Заметно, что художница вложила много сил и эмоций в эту серию, это рассказ личной истории через творческие средства выражения. Выставка, однозначно, стоит внимания.

Ставьте лайки, подписывайтесь на наш канал, впереди много интересного:)

.