Одно из самых головокружительных приключений советского кино начинается с таинственного послания найденного в бутылке. главным героем предстоит найти и спасти пропавшего капитана а зрителям провести несколько увлекательных часов у своих экранов за просмотром многосерийного фильма Станислава говорухина В поисках капитана Гранта по мотивам романа Жюля Верна.И сегодня мы поговорим о том как проходил съемочный процесс и что осталось за кадром за что фильм называли Курортная картина и почему не всех актеров пускали за границу, а еще узнаем кому пришлось прыгать в пропасть и сниматься буквально до потери пульса Правда ли что во времена и Жюля Верна ходили автобусы и как в картину попал остров которого нет.
Фильм Станислава Говорухина не является первой советской экранизацией романа "Дети капитана Гранта". Первым режиссером, который привел героев Жюля Верна на экраны, был Владимир Вайншток, представивший свою картину в 1936 году. Поэтому, когда Говорухин выразил желание создать свою версию, его окружили вопросами: "Почему? Ведь уже есть отличная экранизация. Зачем снимать новую? Лучше всё равно не получится". Говорухин отвечал на это, говоря: "Наши дети перестают читать, поэтому я обязан вернуть им эти потрясающие книги, воспитавшие несколько поколений, хотя бы в виде фильмов". Он уточнял, что "В поисках капитана Гранта" не является просто экранизацией романа Жюля Верна, а фильм, снятый по мотивам книги, куда он сам добавил множество новых событий и героев. В частности, была введена дополнительная сюжетная линия, главным героем которой стал сам писатель.
На экране роли Жюля Верна исполнил советский и болгарский актер театра и кино Владимир Смирнов. В 25 лет он переехал за своей возлюбленной в Болгарию, где сделал успешную карьеру.
Следует отметить, что "В поисках капитана Гранта" является совместным советско-болгарским проектом, снятым на Одесской киностудии и киностудии "Баяна" в Софии.
В фильме также приняли участие многие артисты из Болгарии, включая актера Марина Янева, который сыграл роль фотографа Надара. Янев признался, что дружил с Владимиром Смирновым много лет, и в какой-то степени благодаря ему Смирнов перебрался в Софию, так как именно он познакомил актера с его будущей женой, студенткой, приехавшей в Ленинград в 1967 году по программе обмена. Возвращаясь к фильму, многие критики отмечали, что Смирнов в роли Жюля Верна удивительно похож на самого писателя. Однако, помимо внешнего сходства, образ не привнес в фильм много эмоций и выразительности, что стало следствием его безэмоционального и невыразительного исполнения роли. В то же время некоторые зрители считали, что Жюль Верн, как личность, действительно был задумчивым, углубленным в себя и слегка оторванным от окружающего мира.
Актриса Аня Пенчева, сыгравшая жену писателя в фильме, с теплотой вспоминает съемки и общение с экранным супругом, который в реальной жизни был веселым и общительным человеком. Однако за кадром у неё было особо мало времени для общения. Судьба распорядилась так, что актрисе пришлось долго ждать утверждения на свою роль. Этот период был настолько долгим, что за это время она стала мамой. На съемочную площадку она приходила с младенцем - своей новорожденной дочерью, которая впоследствии стала известной болгарской журналисткой и телеведущей по имени Пета Дикова.
Куста Цонев, исполнивший роль друга и издателя литературных трудов Жюля Верна, впоследствии шутил о том, что, по-видимому, творческая атмосфера на площадке сильно повлияла на будущий выбор профессии и дальнейшую судьбу малышки.
Что касается кастинга, действительно, он занял много времени, поскольку проект был масштабным, и выбор актеров из огромного числа претендентов оказался не таким уж и простым.
В выборе Николая Еременко для роли Лорда Гленарван режиссер не испытывал сомнений. Романтически настроенные дамы Советского Союза просто обожали его исполнение роли Жюльена Сореля. Когда же вышел фильм "Пираты 20 века", число его поклонников расширилось, включая и мужскую часть населения.Тем не менее, сам актер признавался, что роль Лорда Гленарван была для него вызовом. По сценарию его персонаж был чуть ли не совершенством, и было сложно найти что-то, на что можно было бы опираться для развития характера.
Сам Еременко был весельчаком и любимцем женщин, и его юмор запоминали коллеги. Например, он часто говорил: "У меня сегодня чувство вина" или "Вечером будем пить красное по черному".Тем не менее, Николай Еременко с легкостью справлялся с заданиями режиссера, в том числе и с теми, которые были далеки от безопасности.
В одной из сцен, где на Эдуарда нападает тигровый питон, Говорухин решил использовать настоящую змею без каскадеров. Питона привезли молодым, чтобы избежать опасности работы с взрослой особью. Однако, когда змею поднесли к Николаю, она действительно начала его душить. Съемки пришлось остановить, чтобы спасти актера. Некоторые зрители могли считать эту ситуацию кинематографической фантазией, но достаточно посмотреть на руки актера, особенно на то, как он изящно держит тело змеи, чтобы убедиться в реальности происходящего.
Историй и легенд о съемках и актерах действительно было немало. Например, многие зрители утверждали, что Николай Еременко и Тамара Акулова, сыгравшая Леди Элен, были супругами в реальной жизни. Актриса вспоминает, что в начале съемок Николай действительно проявлял к ней внимание, но личные отношения не входили в её понятия служебной этики. Она сразу сказала, что они могут быть только друзьями, на что коллега согласился, и больше никогда не переходил границ.
Тамара Васильевна признается, что ей нравилось сниматься по интересному сценарию по одному из любимых произведений детства, а также ценила дружелюбие коллег и возможность съемок на море. Однако, когда нужно было отправиться на съемки в Болгарию, её не выпустили из страны из-за того, что её сестра состояла в браке с немцем из ФРГ. Это преграждение привело к тому, что некоторые сцены в зарубежной локации пришлось снимать с дублёршей.В одном из эпизодов Леди Элен изображал молодой каскадер, а затем, по возвращении в Советский Союз, крупные планы актрисы, которые не удалось запечатлеть в Болгарии, были досняты в Крыму. Тамара Васильевна признается, что так и не посетила Болгарию, но по этому поводу особо не расстраивается. Её сестра до сих пор замужем за немцем, и они живут в любви и согласии.
Майор Макнабс, молчаливый и невозмутимый, воплотился на экране благодаря актеру Владимиру Гостюхину. Владимир Васильевич вспоминает, что был приятно удивлен, когда ему предложили роль шотландского аристократа. Ранее ему в основном приходилось играть простых парней и работяг, представителей народа. Тем не менее, на пробах актер почувствовал характер своего персонажа и с удовольствием принял утвержденную роль.
Гостюхин признается, что во время съемок никогда так не смеялся. На площадке сложилась замечательная компания, где заводной и острый на язык Николай Ерёменко, серьезные, но всегда полные неординарных идей Станислав Говорухин и, конечно же, Лембит Вульфсак с его потрясающим чувством юмора, создали самые яркие и обаятельные персонажи.
Говорухин провел невероятно долгий отбор для роли Паганеля, рассматривая десятки претендентов, включая таких известных актеров, как Юрий Яковлев и Василий Ливанов. Однако главной сложностью было то, что в памяти зрителей уже существовал образ Паганеля в исполнении непревзойденного Николая Черкасова из старой экранизации.
Несмотря на это, режиссер смог найти новый типаж, представив публике Жака Паганеля в исполнении эстонского актера Лембита Ульсака, известного по фильмам "Легенда о Тиле", "Мэри Поппинс, до свидания" и другим. Лембит Юханович признавался, что Черкасов - один из его любимых актеров, но ему бы хотелось, чтобы его герой не был похож на персонажа Черкасова. Результатом стал уникальный и самостоятельный облик Паганеля, обладающий детской непосредственностью, фантастической рассеянностью, изобретательностью, чувством юмора и авторитетом, ставший ходячей энциклопедией.
Самым юным актером был Руслан Курашов, который случайно оказался на прослушиваниях и получил роль Роберта Гранта. Несмотря на отсутствие опыта в актерской сфере, ему удалось обойти многих конкурентов, включая известного актера Фёдора Стукова. Руслан вспоминает, что его увидела помощник режиссера в доме пионеров и предложила придти на пробы, мальчик изначально отказался. Дома рассказал об этой встречи матери, и она сама позвонила на киностудию и записалась на кино пробы.
Говорухин поставил условие – необходима физическая подготовка. Руслана отправили на ипподром для тренировок с каскадерами, где его научили ездить верхом, прыгать на батуте и делать двойное сальто.
Руслан рассказывает о приключении, связанном с травмой в нерабочий день, когда он решил подписаться на канатной дороге и сломал руку. Несмотря на это происшествие, травма не повлияла на съемки, и Говорухин старался скрыть гипс на руке актера. Мальчик также вспоминает о кадрах, где ему приходилось без страховки взбираться на корабельную мачту высотой около 30 метров. Это был настоящий экстрим, но Руслан успешно справился с этой задачей. За свою работу в фильме он получил гонорар, который потратил на покупку мопеда. Несмотря на успешный старт в кино, Руслан предпочел хореографию и стал профессиональным танцором. Сегодня он является артистом мимического ансамбля музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Его киношная сестра, 18-летняя Галина Скрутинская, решила кардинально изменить свою жизнь. После исполнения роли в фильме, Галина вышла замуж и уехала в Германию. Сегодня она является успешной бизнес-леди и владелицей салона красоты во Франкфурте-на-Майне. Трудно узнать в этой уверенной в себе и роскошной женщине ту нежную и кроткую Мэри Грант, которую она исполнила в фильме.
Галина вспоминает, что приглашение на роль стало для нее неожиданностью. Она была молодой актрисой с одной картиной в фильмографии, когда ее заметил кто-то из ассистентов Станислава Говорухина. Ее уникальное лицо привлекло внимание, и после успешных проб она оказалась перед камерами на палубе белоснежной яхты, играя вместе с молодым актером Олегом Штефанком, который исполнил роль капитана Джона Манглса.
Мечтательные зрители заочно поженили Олега Штефанко и Галину Скрутинскую, игравших вместе в фильме. Однако на самом деле между Олегом и Галиной были только дружеские отношения. Все актеры сходятся в мнении, что на площадке царила атмосфера взаимопонимания, и режиссеру удалось собрать слаженный и дружный коллектив.
Не смотря на требовательность и суровость, Говорухин ставил перед собой задачу собрать талантливых артистов и дать им возможность полностью раскрыться перед камерой.
Несмотря на трудности, такие как многократные дубли и сложные условия съемок под палящим солнцем, атмосфера была полна взаимопонимания.
Съемки с лошадьми также привели к неожиданным ситуациям. Владимир Гостюхин вспоминает, как его конь, видимо, устал после интенсивных съемок и, во время неспешной поездки на обед, отказался слушаться, встал на дыбы, сбросил актера и ускакал. Олег Штефанко также столкнулся с лошадиными выходками, когда одна из лошадей ударила его коня копытами в бок, раздробив актеру кость на ноге. Таким образом, не только Руслан Курашов, но и другие актеры столкнулись с непредсказуемым поведением лошадей на съемочной площадке.
Съемки фильма "Дети капитана Гранта" проходили в различных странах, включая Болгарию, Францию и различные курортные места Советского Союза. Актеры называли фильм "Курортной картиной" из-за экзотических и разнообразных локаций. Некоторые из интересных фактов о съемках:
- Сцены в Париже: Эпизоды из жизни Жюля Верна были сняты в различных красивых местах Парижа, таких как набережная Сены, сад Марко Поло и другие живописные уголки.
- Сцена с падением воздушного шара: Эта сцена была снята в Московской области, и в кадре можно разглядеть Рыльский свято-николаевский монастырь.
- Съемки в Южной Америке: Горы, представляющие Анды, были сняты в Карачаево-Черкесии, близ посёлка Домбай, и в Крыму.
- Белоградчикские скалы: Сцены с индейцами и стычками с бандитами были сняты на фоне Белоградчикских скал в северо-западной части Болгарии.
- Пещера в 100 км от Софии: Лагерь индейцев и деревня дикарей людоедов из марийского племени были сняты в пещере, находящейся в 100 км от столицы Болгарии. Эта пещера известна как Проходно или "Глаза Бога" из-за огромных отверстий в своде, напоминающих пустые глазницы.
Все эти разнообразные места придали фильму разнообразие и атмосферу приключения, а актеры с легкостью вливались в разные сцены и обстановки.
Интересно узнать, что не все актеры, сыгравшие в фильме, озвучили своих персонажей, и зарубежные артисты внесли свой вклад в процесс дубляжа. Например, роли Жака Паганеля, Тома Айертона и вождя индейцев Пуютчи озвучили мастера кино дубляжа. Замена голосов российских актеров также придавала фильму уникальный оттенок: Боб Дегтя в исполнении Александра Абдулова говорил голосом Алексея Инжеватова, а писательница Маркова в "Чок" - голосом Ирины Мирошниченко. Эти детали придают фильму дополнительную характеристику и интерес для зрителей.
Интересно узнать, что для создания образа яхты "Дунка" в экранизации романа Жюля Верна режиссер Станислав Говорухин выбрал финскую шхуну "Кадор". Это судно было передано Советскому Союзу в счет репарационных долгов после Второй мировой войны. Чтобы привести его в соответствие с эпохой и требованиями съемок, "Кадор" был переоборудован: установлена бутафорскую дымовую трубу, создана фальшь надстройка с штурвалом, установлены скамейки и прочее.
Интересно также узнать, что "Кадор" имел интересную историю, служа сначала для рыболовного промысла, затем как учебное судно для мореходного училища и даже как плавучий ресторан. Это судно, также как и его "экранный" образ, имеет свою собственную историю и стало частью визуального наследия советского кинематографа.
В августе 1999 года парусник сгорел и теперь красавцем кадором можно полюбоваться только в кадрах советских фильмов А еще коллекциях филателистов на марках почты СССР
Узнав, что для многих морских сцен фильма было выбрано Южное Побережье Крыма, а район Гурзуфа служил фоном для этих кинематографических морских приключений, добавляет интереса к процессу создания фильма. Особенно увлекательно узнать, что сцены с островом Табор (или рифом Марии Терезы) были сняты между адаларами и скалой Шаляпина.
Факт того, что актер Борис Хмельницкий, исполнивший роль Капитана Гарри Гранта, шутил о том, что сыграл в этом фильме заочно, создает забавный момент, особенно учитывая, что о нем говорили больше, чем он появлялся на экране.
Интересно, что остров Табор или риф Марии Терезы, хоть и существовал на картах, на самом деле оказался ненастоящим призраком. Это вносит некоторую тайну и загадку в фильм, и, возможно, вдохновляет зрителей интересоваться исследованиями и приключениями, подобными тем, что представлены на экране.
Интересно, что музыка к фильму "Дети капитана Гранта" была создана композитором Игорем Конюковым. Однако, заводной мотив из третьей серии, по разным версиям, может иметь несколько авторов. По одной версии, это результат народного творчества, а по другой, его написал венесуэльский композитор Карлос Боннет.
Интересно, что композиция имеет несколько названий, включая "Венесуэльский вальс", "Лапартида" (что дословно переводится как "отъезд" или "расставание"). Существует также несколько десятков аранжировок этой композиции, что делает точное установление авторства более сложным.
Кроме того, Станислав Говорухин решил использовать основные темы из первой экранизации, автором которых был Исаак Дунаевский. Помог аранжировать эти темы сын Исаака Дунаевского, Максим Дунаевский. Это добавляет элементы культурного наследия к звучанию фильма и создает связь с предыдущими экранизациями произведения.
Фильм "В поисках капитана Гранта", вышедший на экраны в мае 1986 года, быстро завоевал сердца зрителей всех возрастов. Привлекательность картины заключалась не только в захватывающих приключениях, но и в поступках главных героев, которые стремились уменьшить зло на земле, идя вперед и творя добро. Девиз Лорда Гленарна и его команды - "идти вперед, творя добро" - стал важным моментом фильма, акцентируя внимание на мужественных, благородных, бескорыстных и бескомпромиссных героях.
Эти ценности оказались актуальными как никогда, принося пользу как подрастающему поколению, так и взрослым. Неотъемлемой частью привлекательности фильма стали идеалы, которые вдохновляли зрителей - стремление к добру, смелость, и жертвенность в поисках высоких идей и целей.
Спасибо, что дочитали мою статью до конца.
Поддержите канал подпиской, лайком и обязательно оставьте любой комментарий, это очень поможет в продвижении канала .
Мне очень важно получать обратную связь.
До встречи в новом городе.
читайте так же: