14 лет назад вышел Аватар Джеймса Кэмерона.
Фантастический боевик о борьбе инопланетного племени с землянами-захватчиками. Один из самых ожидаемых фильмов 2009 года стал не просто хитом проката, а возможно главным блокбастером всех времён и народов, обладателем трех премий Оскар и объектом многочисленных пародий. «Аватар» все еще удерживает звание самого кассового фильма в истории (2,9 млрд долларов).
В чем причины его ошеломительного успеха. Почему простота сюжета - не недостаток, а достоинство и как Джеймс Кэмерон совершил революцию в технологии 3D.
Авторский блокбастер
«Аватар» еще в момент выхода в прокат многими считался синонимом эскапизма и гибели настоящего кино. В этом смысле показательно, что на Оскаре 2010 года блокбастеру Кэмерона академики предпочли "Повелителя бури", снятую в полудокументальной манере драму о войне и посттравматическом синдроме. Сейчас обвинения в том, что Аватар -бездушной студийный аттракцион, интересный только компьютерной графикой кажутся не вполне справедливыми. Кинематографисты всегда использовали различные технологические инновации, чтобы привлечь зрителей в кинозалы. Когда-то такой новинкой было цветное изображение, широкоэкранный формат, объемный звук, сложные трюки изобретательные спецэффекты. Уникальность проекта Джеймса Кэмерона в том, что при огромном бюджете и новаторской графике - это, в первую очередь, очень личный и авторский фильм, в котором видны многолетние обсессии его создателя: от любимого синего цвета, который встречается во всех его картинах, до глубоководной флоры и фауны, откуда режиссер подчеркнул идеи для обитателей мира Пандоры и, разумеется, экологической повестки. В этом например принципиальное отличие Аватара от хитов проката минувшего десятилетия, которые либо являются сиквелами и ремейками известных франшиз, либо основаны на хорошо узнаваемых сериях книг, комиксов, видеоигр, а заодно безошибочно опознаются как чисто продюсерские проекты, расчетливо наполненные фансервисом и высокотехнологическими аттракционами. Для Кэмерона технологии или кассовые сборы никогда не были самоцелью, да каждый его фильм совершал прорыв в компьютерной графике, но сначала всегда появлялись яркий образ, а уже затем решалась задача как его воплотить на экране.
Фильм, почти полностью состоящий из взаимодействия множества компьютерных сгенерированных персонажей и декораций, сильно развил технологию захвата движения, ставшую популярной после "Властелина колец". Например, чтобы не было эффекта зловещей долины камера улавливала даже изменение положения зрачков героев и это позволило сохранить все нюансы актерской игры. Кроме того важным для режиссера было совмещение компьютерной графики с практическими эффектами и настоящими трюками, чтобы экшен чувствовался реальным. Но главным аттракционом фильма стало 3D - новая страсть Джеймса Кэмерона, которая одновременно была инновационной технологией для привлечения зрителей в кинотеатры и работала на историю.
Стереокино
Выйти за пределы плоского экрана кино пыталось с момента своего рождения: первый стереофильмы были показаны публике в 1910 годы и примерно раз в два десятилетия стереокино входило в моду, но каждый раз ненадолго и без особого успеха. При создании иллюзии 3D человеческий глаз видит два практически идентичных изображения, которые в голове складываются в одну объемную картинку. Проблема в том, что мозг быстро привыкает к этой иллюзии и не отличает ее от обычного плоского экрана. Всё изменил «Аватар», который вывел 3D технологию из гетто-документальных лент о природе. В нулевые как раз происходил переход от аналоговой съемки на пленку к цифровому изображению и Джеймс Кэмерон ускорил этот процесс, убедив своим фильмом владельцев кинотеатров заменить пленочные проекторы на цифровые, поддерживающие функцию 3D. После Аватара все студии начали делать свои крупные проекты трехмерными, чтобы привлечь зрителей в кинотеатры и оправдать высокую цену билета.
Режиссер строит фильм на глубинных мизансценах и длительных, но динамичных проездах и пролетах камеры по открытым пространствам, которые противопоставлены тесным серым и унылым помещениям, где ютятся Земляне. Аватар - портал в новый мир, а не парк аттракционов. Джеймс Кэмерон смог рассказать историю так, чтобы третье измерение было вписано в нее максимально органично, а зритель в неудобных очках мог провалиться в мир Пандоры так же, как главный герой Джек Салли переносится в новое тело.
Аватар - политический боевик?
Кэмерон задумывал фильм еще с середины 90-х, но вышел Аватар только в 2009, всего через год после финансового кризиса и в десятилетие провальных американских военных компаний в Ираке и Афганистане. Как это часто бывает с массовой культурой картина оказалась зеркалом времени, актуальным и спустя 15 лет. Например, эстетика видеоблога, еще не ставшая в конце нулевых частью киноязыка, предвосхищает Screen Life, а концепция единой памяти племени NaVi походит на то какую роль сейчас занимает интернет.
Сегодня российский зритель легко мог бы назвать этот фильм "с повесткой": в центре истории - человек с инвалидностью, его проводницей, возлюбленной и спасительницой становится "Сильная женщина". Да и вся история о борьбе аборигенов с захватчиками легко прочитывается как критика колониальной политики, когда более сильный сосед вторгается на чужую территорию ради присвоения ресурсов.
Аватар часто критикуют за слишком простой сюжет, иногда даже обвиняя в плагиате. Почему это не вполне справедливо?
Во-первых, режиссёру надо было познакомить зрителей с миром Пандоры и заставить их сопереживать синим гуманоидам, так что история должна была быть знакомой, чтобы мы зрители вместе с Джеком Салли постепенно узнали и полюбили далекую планету и смогли настолько с ней сродниться чтобы в финале радоваться поражению своего вида.
Во-вторых, технологическая дерзость фильма со множеством компьютерных героев и 3D настолько велика, что популярный романтический сюжет о выходцах из враждующих миров должен был избавить зритель от необходимости внимательно следить за перипетиями, чтобы тот могп олучить чисто кинематографическое удовольствие.
В-третьих, в Аватаре Кэмерон создает по сути миф народа NaVi и потому обращается к базовым понятиям, оголяет драматургию до архетипов так, что простота сюжета и параллели с современностью на деле оказываются лишь размышлением о вечных темах.
Во второй части Джеймс Кэмерон вернул зрителей на планету Пандора и сиквел остается все таким же личным авторским высказыванием режиссера о семье, экологии и человеческой природе. Как и прежде он делает все, чтобы мы поверили в незнакомый мир, на три часа почувствовали себя гостями в этом доме и ощутили, что бывает когда этот дом уничтожают.
Оригинальный Аватар способен вызвать слезы из-за взорванного дерева, пробудить эмпатию к трехметровым синим существам и напомнить как важно помещать себя на место другого - все это актуально в любое время и в любом месте. И в этом причудливом синтезе реальности и волшебного придуманного мира и состоит настоящая магия кино, которую нам дарит «Аватар».