Орнамент Древней Византии был тесно связан с восточным, включал в себя ленточное и круговое плетение, был лишён демонизации устрашающих звериных образов романского декора...Звери олицетворяли по отношению к человеку охранительные свойства, функцию защиты ( барсы и леопарды, волки, лисицы, зайцы и разные птицы.) Львы по-прежнему символизировали власть, мощь и отвагу, райские птицы павлины - благородное происхождение, сказочные грифоны - воинскую доблесть. Причудливая узорность византийского рисунка - также наследие восточных орнаментов, но в нём чаще встречаются геометрический и зооморфный мотивы. Упрощённое толкование растительных орнаментов приняло вид стилизации, и трёхлистники и пятилистники считаются наиболее распространённым элементом, как и усиковая спираль. Спиралевидные стебли с такими пальметками прочно укоренились в византийской мозаике и получили дальнейшее распространение на Балканах и у северных славян.
Византийский стиль оказал существенное влияние на орнаменты Древней Руси: в них встречаются сложное плетение со множеством спиралей, трёхлепестковых " кринов", орнамент вьющейся лозы с крупными цветами, заключенными в кругах, образованных отростками. Найденные композиции передавались поколениями и медленно трансформировались народной фантазией, демонстрируя собственные творческие способности.
Животный мир в орнаменте приобретал сказочные формы, подобно архаичному изображению огня в виде двуглавой птицы. Особо почитаемыми считались орлы и соколы за силу и стремительность полёта. Сохранялся геометрический орнамент, продолжающий пиктографию рисунка в виде квадратов, ромбов, полос и крестов, имеющих символическое и оберегающее значение.
Русский стиль во многом явился продолжателем византийского и восточного, причём по всей обширной территории страны он имеет свои модификации, обусловленные тесным общением разных народов. В рисунке орнамента сохраняются спиралевидные элементы с цветками 3х-лепестковых лилий, сложные переплетения звериного стиля, изображения различных зверей и птиц, появляются причудливые очертания жар-птицы, птицы Сирин... Устойчивые мотивы розеток (солнце) сохраняют спокойный ритм " бегущего" орнамента, появляются арочные акценты для выделения значимых деталей. В цветочном рисунке доминируют головки полевых цветов: гвоздик и васильков, маков и ромашек. Встречаются узоры трав, пропущенные через корону, «опахало», кипарис и гранатовое яблоко.
Несмотря на некоторую наивность рисунка, не отличающегося математической выверенностью гириха, русский орнамент тяготеет к симметрии, к разнообразию и фантазии, к устойчивости композиции даже при ассиметричном рисунке, к чувству меры.
Орнаменты средневековой Европы несут в себе христианскую символику образов, перемежая реальные фигуры животного мира с мифологическими, и добавляя новые, совершенно немыслимые формы - плоды фантазии художника. К знанию античных мифов добавляются библейские, всё вместе приобретает сакральный смысл для посвящённых и сохраняет орнаментальное значение для остальных. Орнаменты в виде лепнины и барельефов невероятно усложняют и обогащают архитектуру и составляют готический стиль, весь пронизанный детализированной каменной символикой. Даже фигуры святых в определённых задачах подчиняются ритму орнамента, наполняют интерьерные пространства мощным звучанием "духовной пластики" стен, сводов, арочных ниш...
Влияние античности чувствуется в использовании листьев аканта, разнообразных гирлянд из лавра и цветов, многочисленных розеток. Добавление к рядам представителей животного мира орнамента в виде голов становится весьма распространённым, появляются водостоки и замки сводов в виде устрашающих горгулий, призванных отпугивать зло. Крылатые животные и единороги всё чаще становятся элементами не только скульптурного церковного орнамента, но и постепенно начинают проникать в другие жанры прикладного искусства.
В церковной архитектуре излюбленным декором пола считается лабиринт, по которому прихожане перемещались на коленях, читая молитвы.
Во времена рыцарских турниров огромное значение придаётся также геральдической символике, в которой не только изображение, но и цвет приобретает своё особое место в трактовке.
Эпоха Возрождения рождает понятие "ренессансный орнамент", тяготеющий к абсолютной гармонии и ясности, избегающий таинственной силы Средневековья. Возвращается интерес к меандру, плетёнке, ионикам, овам, листьям дуба, мягкого и колючего аканта, используется мотив раковин и плодовых гирлянд, рогов изобилия. Львиные маски соседствуют с крылатыми сфинксами, младенцы "путти" резвятся под сенью оливковых ветвей, изображения гениев в виде человеческих голов, переходящих в листву, преобразовываются в декор. Архитектурный орнамент поддерживается фресковым и мозаичным,- весь этот орнаментальный комплекс, не отказываясь от христианских символов, присоединяется к цели прославления Бога и жизни на земле.
Благодаря археологическим раскопкам в подземных гротах были обнаружены росписи "Золотого дома" Нерона, прозванные "гротесками"- причудливые сочетания растительных побегов, выстроенных симметрично по сторонам архитектурной композиции, носившей название канделябра. Эта легкомысленная фантазия из воздушной архитектуры, растительного мира и человеческих фигур, в эпоху Ренессанса снова становится ключевой и быстро распространяется на все виды ремёсел.
На смену эпохи Возрождения приходят времена Барокко :исчезает спокойная уравновешенность и сбалансированность орнамента, приветствуется пышная торжествующая декоративность. На смену ясности и лаконичности приходит усложнённость форм, вместо статичности и симметрии - движение и эмоциональность. И, хотя преемственность зримо ощущается в мотивах раковин и гирлянд, полу-фигурах, картушах и вазах, архитектурных и растительных элементах, но в целом декор барокко " перегружен".
Появляется ромбовидная сетка с розетками - трельяж, жертвенники и торшеры, пластически объёмные "скульптурные формы" на изображении, светотень и перспектива в орнаменте, и как финал композиции- абсолютная заполняемость декором интерьерного пространства.
Название Рококо происходит от латинского "раковина", орнамент этого стиля выходит из рамок упорядоченного в дикую природную стихийность.Ассиметричность в рисунке орнамента, разнообразные кривые линии,переплетаясь, создают некоторую хаотичность.Многочисленные нимфы, сатиры и амуры становятся главными персонажами некоего всеобщего праздника жизни, тонкость и изящность прорисовки становятся обязательными. Стилю рококо свойственна любовь к природе, но природе не естественной, а искусственной и театральной.
( Продолжение следует).