В 2022 году на питерский подиум спустился ASTEROID B-612 – коллекция нарядов, созданных дизайнером из Удмуртии. На престижном конкурсе «Кутюр по-русски» свои изделия представила Кристина Черницына. Её образы – олицетворение королевской роскоши: бусины и хрусталь отражают свет, создавая завораживающий блеск и мерцание, кружева, обрамляющие линию декольте и рукавов, придают изысканный вид, а с шлейфа россыпью ниспадают словно лепестки роз.
Это было одним из ярких эпизодов профессиональной карьеры удмуртского дизайнера. Но этому предшествовал длинный путь: от первых уроков со швейной машинкой в сельской школе до эксклюзивных заказов за границей. Сейчас наряды Кристины Черницыной украшают обложки иностранных fashion-журналов и конкурсы красоты от Удмуртии до Лас-Вегаса. Специально для «Бизнес Бизнесу» она рассказала, как придумывает образы и чем вдохновляется.
Первые строчки
Увидеть Кристину с иголкой в руках можно было с самого детства. Мама девочки была ей примером – всегда мастерила, вышивала и вязала наряды себе и близким. В родной деревне, находящейся на границе двух регионов, до сих пор вспоминают её искусное мастерство.
Выводить аккуратные петли маленькая Кристина начала ещё в детсадовском возрасте. Первыми моделями стали куклы. Семья жила просто, без излишеств, поэтому приходилось из подручных материалов придумывать куклам платья, мастерить аксессуары. Это развило творчество в будущем дизайнере.
– Ещё я рисовала. Где-то в 10 лет папа из города привёз профессиональную гуашь и художественную бумагу, и тогда я поняла всю прелесть художества. Но всё было на уровне самодеятельности, - говорит Кристина.
В старших классах появились уроки технологии, знакомые многим выпускникам российских сельских школ. На них девочки впервые садились за профессиональные швейные машинки и выводили свои первые строчки на кусках ткани.
– Эти уроки вселили в меня уверенность, что у меня есть какие-то способности. Учительница всегда говорила: у тебя всегда всё такое сложное. Потому что кто-то шил обычную юбку, а я с разными деталями и сложными элементами, или все шили фартук, а я – брюки, - вспоминает Кристина.
Интерес к творчеству привёл её в Институт искусств и дизайна Удмуртского госуниверситета. В его стенах рождался художник-стилист, который спустя время ярко заявит о себе в модной индустрии.
Музыка нас связала
Многие образы будущих коллекций Кристины будут навеяны музыкой. И совсем не удивительно, что первая полноценная коллекция была в духе авангарда и в стиле гранж, где мужчин-моделей украшали ирокезы и черный макияж. Ведь в плейлисте начинающего дизайнера тогда были Linkin Park, Thirty Seconds to Mars и Skillet. Под их звучание модельер создала коллекцию «Короли в городе». Она была представлена на конкурсе в Екатеринбурге вместе с другими начинающими дизайнерами.
– На том конкурсе я увидела, насколько качественно нужно делать свои изделия, и уже стала обращать внимание не только на посыл и энергетику, но и на исполнение.
Но что важнее – внешний вид изделия или вложенный в него посыл? По мнению Кристины Черницыной оба варианта имеют одинаковую силу:
– В создании образа важно всё. Если я создаю платье, и оно у меня не откликается, то я его не буду даже дошивать. Хотя многие его оценят внешне. А для меня оно не ожило, в нём не появилась душа.
Ещё одна коллекция, которая появилась в студенческие годы – это свадебные образы для дипломного проекта. Художникам-стилистам нужно было придумать не только одежду, но и весь образ – от макияжа и причёски до обуви и аксессуаров. Уже тогда Кристина хотела создавать что необычное и нарядное – то, что непросто встретить на прилавках магазинов. А для презентации своих образов она пригласила необычных для местной аудитории моделей. Это было началом эпатажных образов, которые ещё сотворит дизайнер.
«Мне нужен вызов»
К созданию своих первых профессиональных коллекций Кристина приступила не сразу. Первые полгода после университета она работала в премиум-ателье, где прорисовывала клиентам эскизы, выбирала ткани, ещё полгода – в салоне одежды. А после этого долгий период своей жизни она посвятила созданию одежды на заказ – вечерние и свадебные платья, мужские костюмы, корсеты, пальто и аксессуары.
– Я люблю сидеть одна и что-то творить. Бывали клиенты, которые приходили с чётким запросом и редактировали каждую строчку. Я видела образ по-своему, а они хотели другого. Это меня убивало. Творчество требует свободы, - признаётся Кристина.
Не было смелости, чтобы шить своё. Для этого нужны были и навыки, и время, и деньги.
Однажды Кристина попала в школу дизайнеров и поняла, что ей нужно, чтобы начать действовать. Ей бросили вызов – участникам школы нужно было преодолеть марафоны и показать свои работы на заключительном конкурсе в Санкт-Петербурге.
– У меня была цель, и я нашла все ресурсы, чтобы достичь её. Тогда я поняла, что для результат мне нужен был вызов.
Авторский стиль
«Лесные нимфы» – так называлась коллекция одежды, которую Кристина Черницына считает отправной точкой в профессиональной карьере. Это были струящиеся и воздушные платья, обшитые кружевом и бусинами – образы, словно сошедшие со страниц сказок. Каждая модель создана дизайнером вручную, с использованием кутюрных техник и обработок.
– В плане дизайна мне всегда был близок декоративизм. В жизни я ношу минимализм, а в творчестве люблю мелкие детали. Влияет взгляд художника, - считает Кристина.
Откуда приходят такие образы? Дизайнер уверена, что это какие-то знаки свыше:
– Это будто частица Бога в человеке. Это не от моего разума, образы откуда-то рождаются и приходят ко мне. Думаю, каждый человек через свои призмы преломляет это видение и выдаёт свои работы.
Прежде чем готовый образ увидят зрители, модельер выполняет большую черновую работу. Образы из головы Кристина прорисовывает на бумаге, делает множество разных эскизов – их количество может достигнуть и ста. Потом отбирает наиболее удачные варианты, что-то корректирует, придумывает аксессуары.
И только после этого начинается этап физического проявления – выбор ткани. За свой 17-летний опыт Кристина хорошо представляет как себя ведут ткани, как закладываются в фалды (складка на одежде – прим.ред.), какие имеют свойства. А иногда и вовсе ткань может послужить вдохновением для создания изделия.
– Бывает, что вдохновляет ткань – ты её трогаешь, видишь форму и сразу образы складываются. Различные куски материалов привожу и из путешествий: из Туниса кожу, которая превратилась в лейблы, ткани из Испании, Индии, со Шри-Ланки. Всё это используется в деталях.
Коллекция, длиною в год
Вторую кутюрную коллекцию Кристина Черницына создавала для конкурса «Кутюр по-русски» в Санкт-Петербурге. Она посвятила этой работе целый год – отшивала 7 разных моделей. В итоге получилась коллекция ASTEROID B-612. Название было навеяно книгой «Маленький принц», где главный герой сказки как раз-таки жил на этом вымышленном астероиде.
– Эта идея мне пришла во время того, как я ехала на велосипеде по городу. Произошла какая-то вспышка в голове и все образы сложились за секунду. Прообразом всех моделей стала Роза – дива, которую любил Маленький принц, но покинул, - рассказывает Кристина.
В этот раз все образы были продуманы до мельчайших деталей. Они отличаются от предыдущих работ дизайнера – более сложные формы, более тяжёлые ткани, более смелые дизайны.
В 2022 году питерский подиум увидел воплощение этих сказочных мотивов. На каждом платье распускаются бутоны роз и сверкают кристаллы, которые создают ощущение свежевыпавшей росы на лепестках цветков при лунном сиянии.
После такого зрелищного шоу платья получили вторую жизнь, как и предыдущие изделия. Теперь их примерить может каждый желающий – они выставлены на прокат.
– Сейчас эту сферу я активно развиваю – некоторые платья целенаправленно шью для проката. Хочу, чтобы они радовали не только одного человека или меня, но и служили своей красотой.
Вдохновение дизайнера
О выступлениях на одном подиуме с именитыми дизайнерами и модельерами Кристина Черницына не мечтает.
– На данном этапе я не считаю себя дизайнером, скорее ремесленником-художником. Поскольку дизайнер делает в массы и выпускает каждый сезон коллекции, а я создаю единичные эксклюзивные вещи. Про большие подиумы я ещё не думала, потому что, как мне кажется, мне там пока нечего представить, – говорит Кристина.
Нет у Кристины и кумира, на которого бы равнялась. Она считает, что дизайнеру важно представить миру свою аутентичность. Но некоторых личностей из мира моды всё же выделяет: британский модельер Джон Гальяно вдохновляет своей смелостью, один из основателей бельгийского авангарда Дрис Ван Нотен искусно сочетает принты, фактуры, цвета, а ирландский дизайнер Симон Роша создаёт интересные формы.
Помимо работ именитых дизайнеров есть и другие источники вдохновения – музыка, кино, книги, природа.
– Меня вдохновляет свобода и безграничность природы. У неё нет рамок. Дерево не обязательно должно быть прямым с круглой листвой, например. При этом всё между собой так красиво сочетается. Стараюсь запомнить эту гармонию, фотографирую во время путешествий каждый интересный листок и камушек.
Если участие в неделях моды ещё нет в планах Кристины, то над созданием повседневной коллекции одежды она думает уже не первый год. Уже даже готовы эскизы, но время и ресурсы пока направлены на другое. Ещё одно желание – закончить коллекцию с национальными мотивами Удмуртии и России. Эскизы, созданные с удмуртскими элементами, получили высокую оценку у модных экспертов. Кристина стала победителем конкурса fashion-иллюстраторов международного конкурса профессиональных модельеров «Гербер fashion».
– Мне часто предлагали работать в проектах за границей. А я всегда отвечала, что хочу работать для России. Я очень бы хотела, чтобы мои дары приносили пользу нашей стране и нашим людям. У нас огромная история, уникальный культурный код, сплетённый из сотен народностей. Это невероятная красота многогранности культур!, - отмечает Кристина.
Но над всем этим дизайнер планирует работать позже. В этот период она занята другим – прямо сейчас из маленьких деталей рождается новая коллекция авторских изделий в авангардном стиле. Кристина Черницына готовит представить новое видение своего мира красоты.