Уильям Меррит Чейз (1849-1916) доминировал в американском искусстве в конце 19 века. Он был одним из первых художников, создавших пейзажи в стиле импрессионизма в Соединенных Штатах, первоклассным портретистом, мастером натюрморта, известным педагогом и одаренным знатоком европейской живописи.
Стиль Чейза сочетал реализм и импрессионизм и оказал влияние на многих более поздних художников, благодаря его работе в качестве преподавателя.
Он использовал технику импрессионизма, чтобы изобразить досуг семей, которые собирались в парках Бруклина и Манхэттена. Он сыграл важную роль в том, что картины импрессиониста Клода Мане впервые были представлены в галереях Нью-Йорка.
Как следует из отзывов и обсуждений его работ и студии, современники считали его художником с утонченным, космополитичным вкусом, сформировавшимся во время его учебы в Королевской академии в Мюнхене (1872-78) и последующих путешествий по Европе.
Вдохновленный великолепными студиями, которые он посетил во время своих турне по Европе, Чейз превратил свое нью-йоркское ателье в великолепный дом художника. Одержимый коллекционер, его студия была настоящей пещерой Аладдина с предметами искусства и безделушками, которая одновременно служила социальным пространством, куда художественное сообщество Нью-Йорка приходило пообщаться и быть "замеченным".
По словам одного из друзей художника, все взгляды были прикованы к Чейзу, "галантному джентльмену... со слегка накрученными усами", когда он неторопливо прогуливался "по проспекту во французской шелковой шляпе с плоскими полями, с очков свисала широкая черная лента, и его сопровождал прекрасный белый русский волкодав". Иногда за ним следовал его слуга Дэниел, одетый в феску и турецкие панталоны.
Чейз был опытным портретистом, создавая картины с изображением членов семьи, общественных деятелей и профессиональных знакомых, таких как Джеймс Уистлер. Особую похвалу Чейз получил за свои портреты женщин, которых он представил в самых разных ролях - активных и медитативных, семейных и профессиональных.
Его жизненно важный вклад в зарождение американского импрессионизма иногда затмевал приверженность Чейза реализму. Его обширная коллекция предметов и украшений послужила хорошим источником натюрмортов для Чейза и его учеников, но именно его картины с рыбками, созданные в конце карьеры, считаются современными американскими шедеврами.
Его серия "Рыбы" отказалась от импрессионистической палитры в пользу богатой академической техники, которая взяла лучшее у таких художников, как Рембрандт, Веласкес и Лейбл.
Чейз был членом так называемой группы десяти американских художников. Группа была вовлечена в международный феномен эклектики (иногда называемый космополитической эклектикой); это вера в то, что инновации в искусстве достигаются благодаря открытости к экспериментам путем смешивания существующих стилей и жанров. Таково было влияние расписных интерьеров студии Чейза, которые упивались его обширными и эклектичными экспозициями европейских и азиатских предметов и артефактов.
Чейз оказал глубокое влияние на формирование развития современного искусства в Соединенных Штатах. Как поясняет Эрика Хиршлер:
"Чейз разработал американскую версию импрессионизма для изображения современных сюжетов и начал внедрять другие современные художественные техники. Он часто использовал дерзкие абстрактные композиции, создавая переплетающиеся узоры из вертикальных и горизонтальных линий или драматические диагональные штрихи, которые обеспечивали прочную геометрическую основу для его свободных мазков".
Она добавляет, что он "также был новатором в возрождении живописи пастелью".
Действительно, согласно веб-сайту Phillips Collection, как "соучредитель прогрессивного общества американских художников пастели, Чейз был лидером возрождения пастельной живописи конца 19-го века и одним из самых новаторских ее практиков".
Чейз также оставил впечатляющее наследие в качестве преподавателя живописи. Он стал лидером во внедрении пленэрной подхода в Америку; как на примере своих собственных работ, так и поощряя своих учеников также заниматься этой практикой. В отличие от некоторых преподавателей, которые требовали от студентов подражать их собственным методам, Чейз решил просто побудить своих учеников исследовать их собственные художественные пути. Как объясняет Хиршлер:
"Возможно, успех Чейза как преподавателя отмечен тем фактом, что только некоторые из его учеников следовали его стилистическому примеру; другие использовали то, чему они научились на его занятиях как плацдарм для их собственных художественных инноваций".
Он также считался первопроходцем в своей оценке женщин-художниц. Как объясняет Кристина Микелон:
"Современное мышление Чейза распространялось на его наставничество над студентками... Провозглашая, что "у гения нет пола", Чейз одинаково консультировал студентов мужского и женского пола и активно коллекционировал произведения искусства женщин в то время, когда это не было нормой".
Уильям Меррит Чейз - один из самых выдающихся художников Нью-Йорка 1880-х годов, превзошел всех остальных в использовании пастели. В его умелых руках меловая текстура пастели соперничала по авторитету с масляной краской. Чейз создал более ста пастельных работ в 1880-х годах, повысив узнаваемость этого материала на выставках и популяризируя технику среди перспективных художников того времени.
Изучая телесный цвет и золото, Чейз наносил пастель относительно густо и с исключительной энергией, манипулируя цветным карандашом, как кистью, наполненной масляной краской.
Кэтрин М. Бургиньон из Фонда американского искусства "Терра" рассказала о синтезе старого и нового:
“Чейз действительно нашел свой собственный стиль, но был готов продолжать его менять.... Я думаю, вы можете увидеть влияние Уистлера, Сарджента, старых мастеров, но Чейз был достаточно уверен в себе, чтобы суметь вписать их в свой собственный стиль”.
Эльза Смитгалл прокомментировала универсальность Чейза:
“Что так захватывающе в Чейзе, так это то, что он очень гибко переходит от темы к стилю”
Картины демонстрируют исключительную способность Чейза улавливать свет и текстуру. Хиршлер говорит о его творчестве:
“Он такая творческая губка, что собирает вещи, которые, по его мнению, прекрасны или которыми он восхищается, из разных уголков мира и из разных периодов времени, и каким-то образом ему удалось собрать их все вместе, чтобы создать работу, которая не могла принадлежать никому, кроме Чейза”.
Вкусы и репутация в искусстве колеблются со временем, как маятник, и Чейз больше не пользуется тем преклонением, которое было у него, когда он умер в 1916 году в возрасте 66 лет. "Я поражен, - говорит Бартер, - количеством людей, которые говорят, что никогда о нем не слышали". В наши дни на уроках истории искусств ему не так много места рядом с такими гигантами, как Уинслоу Хомер, Томас Икинс, Уистлер и Сарджент в каноне американского искусства 19-го века.
Его репутация пострадала отчасти из-за того, что его считали защитником старомодных взглядов. Он не мог понять, чем занимались модернисты 20-го века. Он высмеял Анри Матисса как шарлатана, а продажу его картин - как "аферу с золотым кирпичом". Он предложил, чтобы картины кубистов висели вверх ногами - если кто-нибудь сможет понять, где верх, а где низ.
Некоторые недоброжелатели считали, как выразился один из них, что Чейз был просто "замечательным человеком-камерой", запечатлевшим то, что лежало перед ним, не добавляя проницательности или воображения. Галлати, исследователь творчества Чейза из Бруклинского музея, признает, что другие великие американские художники "обладают определенной значимостью, которой вы не находите у Чейза - иногда она присутствует, но не всегда".
Тем не менее, Галлати высоко оценивает способность Чейза создавать красоту в поразительном количестве пейзажей, портретов и натюрмортов. "Хотя он и не входит в американский канон, - говорит она, - он заслуживает этого".
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне хотелось бы узнать ваше мнение.