Давайте вспомним, что раньше картины могли себе позволить только очень богатые люди и заказывали они в основном портреты для себя и семьи, или же фрески с религиозными/мифологическими сюжетами. По итогу мы получаем огромные полотна или роспись стен, над которыми художники порой трудятся годами. Стоимость непосильна для "простых смертных" увидеть это в открытом доступе сложно, так как не каждый богач готов поделиться портретом своей жены с обществом, а в целом складывается мнение, что искусство для избранных мира сего.
Так было до золотого века голландской живописи. Период между концом XVI и серединой XVII века является безусловным пиком популярности и влияния голландских художников и их произведений на мировое искусство.
Золотой век голландской живописи был временем, когда процветала экономика, культура и наука в Нидерландах. Усиление позиций среднего класса в обществе и торговле дало голландским художникам новую аудиторию и спрос на их работы. В результате, они были уже не так зависимы от "больших" заказчиков, таких как церковь и аристократия, и имели больше свободы для самовыражения и экспериментов в своих произведениях.
Такая живопись активно использует формат портретов, пейзажей, морских пейзажей, натюрмортов и сцен из повседневной жизни. Художники этого периода стремились изобразить реальность, являющуюся отражением голландского общества и культуры. Они придавали особое внимание деталям, свету, тени, цвету и композиции, чтобы создать максимально реалистический образ.
Если обобщить, то вот, что характерно для голландцев XVII века:
1. Развитие жанровой живописи: Голландские художники активно занимались различными жанрами, такими как портрет, натюрморт, пейзаж и жанровые сцены из повседневной жизни.
2. Мастерство светотени: Они использовали технику светотени для создания объема и глубины в своих работах, что придавало им особую выразительность.
3. Реализм и детализация: Голландские художники стремились к максимальной реалистичности в изображениях, детально передавая предметы, текстуры и атмосферу.
4. Инновационные подходы к композиции: Художники экспериментировали с композицией, создавая нестандартные ракурсы и интересные композиционные решения.
5. Использование новых техник и материалов: В этот период художники начали активно использовать новые техники живописи, что позволяло им достичь более выразительных результатов.
Самое интересное для нас, что размеры работ стали значительно меньше. Картина стала использоваться, как украшение интерьера, предмет любования, а не способ увековечить кого-либо. Таким образом, мы можем сказать, что именно это направление в искусстве дало нам массовость живописи, к которой мы привыкли сегодня.
Говоря о великих именах голландской живописи золотого века мы перечислим таких мастеров, как Рембрандт, Ян Вермеер, Франс Хальс, Питер Пауль Рубенс и другие . Каждый из них имел свой собственный индивидуальный стиль и подход к искусству, но вместе они сформировали стиль и целую эпоху в истории искусства. Давайте же посмотрим на их работы!
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - Его творчество отличается глубоким психологизмом, мастерством светотени и уникальным стилем. Некоторые из его наиболее известных работ:
1. "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга" - одна из самых известных картин Рембрандта, изображающая группу амстердамских мушкетеров.
2. "Урок анатомии доктора Тульпа" - картина, показывающая анатомическое исследование, является одной из наиболее известных работ художника.
3. "Ослепление Самсона" - произведение, воплощающее библейскую тему пленения Самсона.
4. "Даная" - картина, изображающая мифологическую сцену с Данаей и богатой обстановкой. Особое внимание привлекает второй план, предлагаю рассмотреть повнимательнее.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был выдающимся голландским художником, известным своими картинами на религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты, а также портретами. Некоторые из его работ:
1. "Беседка из Жимолости" - картина символична, ведь как известно, жимолость это символ любви
2. "Три Грации" - возможно, Вы слышали выражение "Рубенсовская женщина" или формы... Думаю, здесь пояснения не нужны, достаточно посмотреть на картину, чтобы понять значение фразы.
3. "Самсон и Далила" - картина, изображающая сцену из Ветхого Завета, где Далила соблазняет Самсона.
4. "Союз Земли и Воды" - я нашла вот такую интересную трактовку, которая даёт некоторое понимание о ситуации в стране на тот момент: "Картина соединяет в себе особую историю Фландрии XVII века и аллегорию стихий – тему достаточно популярную на рубеже XVI – XVII веков. Картина Рубенса доносила важное содержание до современников: призывала к миру и восстановлению благополучия Фландрии – страны, оказавшейся оторванной от устья реки Шельды..."
5. "Снятие с креста"
В этой статье мы лишь частично познакомились с некоторыми художниками, продолжим подробнее в следующей статье про те самые пейзажи небольших форматов, которые помогли нам приблизиться к искусству!
Голландская живопись золотого века имела огромное влияние на развитие искусства и стала моделью для последующих поколений художников. Её влияние можно встретить в различных школах живописи и стилях, а философия и художественные принципы, заложенные голландскими мастерами, до сих пор являются актуальными и важными в мире искусства.
Читайте так же статью о великолепных работах Тициана, погрузитесь в эпоху Высокого Возрождения. Приятного прочтения и до новых встреч)