Заметка № 37
Эти изумительные вазы, напоминающие стиль французского рококо были сделаны не во французском Лиможе, а в 3-4 веке до н.э., в Южной Италии греческими колонизаторами.
Искусство Канозы ― города в Апулии, находившегося в сфере влияния Тарента ― крупнейшей греческой колонии в Италии (705 до н. э.) славилось тем, что ваятели и вазописцы были из Афин, но их искусство «варваризировалось» под влиянием соседства с этрусками и другими племенами. Отсюда полихромия, непривычные цвета и обилие украшений.
Искусствоведы считают, что полихромные античные вазы 3-4 веков до н.э. демонстрируют признаки упадка и деградации в этом ремесле, хоть это и был определенный прорыв в искусстве и выход за рамки канона. Но с закатом классической культуры Греции греческие колонии в Южной Италии стали катастрофически слабеть и терять свое влияние и вкусы. Эллинские нравы дичали в новой среде, а главный принцип эллинской этики «ничего слишком» утратил силу.
Греческие вазописцы Южной Италии сочинили множество новых для искусства Греции иконографий, изобрели целый ряд неизвестных ранее композиционных схем, широко включили в вазописный репертуар темы греческой трагедии, особенно произведений Еврипида. Их вазы намного сложнее исконных аттических оригиналов.
Греческие мастера на острове Сицилия в 3-4 веках до н.э. создали свою школу вазописи и при этом они почти не подписывали свои шедевры, как это было принято в Аттике. Это «полуварварское» искусство, создававшееся в среде, где работали виднейшие апулийские вазописцы-греки, было по-своему законченно и совершенно.
Удивительно, что вазописцы Апулии, сами того не зная, практически повторяли стилистику французского рококо 18 столетия. Конечно, причины данного стиля были совсем другими, чем во французском обществе 18 века, но внешнее сходство поразительное:
- Главным героем их сюжетов часто были женщины (невесты), богини Венера и Ника, купидоны, бог Дионис, Пан.
- Мастера использовали позолоту, изящные лепные украшения, волюты и розетки.
- Вазы Южной Италии часто (но не всегда) были решены в пастельной гамме, с обилием розовых, голубых и желтых оттенков. Акварельность и легкость придавали темперные краски.
- Удивительной особенностью южноитальянских ваз является их исключительная декоративность. Зачастую их нельзя было использовать, т.к. сосуды не имели полости, а крышки с них не снимались.
Не смотря на то, что эти сосуды и напоминают легкомысленные безделушки эпохи рококо, предназначение у них было самое серьезное. Такие декоративные акварельные сосуды использовались для погребений в Южной Италии. В Греции погребальные сосуды практически исчезают, но в греческих италийских колониях в 3-4 веках до н.э. они переживали новый расцвет.
Отдельной темой является погребальная символика и сюжеты этих ваз. Греческие мастера хотели, чтобы их понимали в Италии, поэтому они часто меняли композицию, включали обилие женских фигур (материнская символика), часто изображали значимого для италиков бога Пана и акцентировали тему всадников, а сами вазы приобретали монументальные размеры.
Что касается погребений этрусков, то они тоже уважали розовый цвет.
Материалы:
- Хилли Хойер. «Пять сосудов южноитальянской вазы». Хронология истории искусства. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000.
- Акимова И.Л. Вазопись Апулии IV В. до н.э.: Греко-италийские «переводы». Доклад:
- Цвет глины. Техники античной вазописи. Getty Museum, 2006: https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892369426.pdf