Шведский диджей-продюсер Тим Берглинг, более известный как Avicii, был одним из тех музыкантов, чья карьера оборвалась слишком рано. Но он всегда будет жить в нашей памяти благодаря созданию незабываемых мелодий.
Многое можно узнать, изучая мелодии Avicii и используя его идеи композиции в своих треках. Из его интервью видно, что он начинал с мелодической линии и создавал остальную часть продакшена вокруг мелодии. Такой подход отличается от типичного процесса создания электронной музыки, который начинается с ритмических компонентов.
Он часто использовал одну мелодию, повторял ее и добавлял вариации или короткие “заикания”. Он работал с формами мелодии, такими как AAAA (одна мелодия повторяется четыре раза), AAAB (повторяется три раза, затем варьируется) и другими.
Послушайте мелодии Avicii и посмотрите, сколько разных мелодических структур вы можете услышать. Здесь мы рассмотрим, как создать типы мелодий и звуков, которые Avicii использовал в SOS и Heaven.
Создание мелодий в стиле Avicii
Установите BPM в вашем DAW на 100 и создайте MIDI-трек. Загрузите синтезатор и найдите звук типа приглушенной гитары (мы используем Nexus и пресет Mute Guitars 2). Создайте MIDI-клип длиной в один такт и напишите запоминающуюся мелодию на один такт. Попробуйте восходящий рисунок, затем пусть рисунок спускается по тем же нотам.
Скопируйте мелодический рисунок во второй, третий и четвертый такты. Сделайте вариацию во второй половине последнего такта. Одна из идей - это рисунок, который повторяется дважды, а не нисходящая линия. Такая мелодическая структура называется мелодией AAAB, так как первый такт повторяется три раза, а затем меняется на новую идею в четвертом такте.
Добавьте несколько коротких “заикающихся” нот для добавления ритмических вариаций. В этом примере в первом такте первая нота на 1.3 разбивается на две меньшие ноты. Дополнительная нота помогает добавить больше движения и интереса к линии. Во втором такте добавьте небольшую ритмическую вариацию в начале третьего удара, 1.3. В третьем такте скопируйте всю мелодию из первого такта.
В четвертом такте, на третьем ударе, попробуйте использовать мелодическую или ритмическую фразу, похожую на ту, которая использовалась для вариации во втором такте. Это создаст как повторение, так и контраст в мелодии. Теперь четыре такта образуют мелодический узор A1, A2, A1, B. Первый такт играет, затем происходит небольшое изменение, затем первая идея повторяется перед окончанием мелодии.
Создайте fx трек и добавьте к нему ваш любимый ревербератор. Выберите средний hall и отправьте ваш синтезатор в ревербератор. Мы усиливаем звук нашей приглушенной гитары, создавая пустой MIDI-трек и добавляя к нему инстанс Captain Play Epic от Mixed In Key, но вы можете использовать что-то другое, чтобы усилить звук. Уменьшите глобальные эффекты.
Отправьте ваш усиленный синтезатор в ревербератор. Для третьего слоя создайте MIDI-трек и добавьте пресет с плакучим звуком из другого синтезатора, и при необходимости отрегулируйте затухание. Перейдите в раздел эффектов и выключите реверберацию и задержку. Отправьте этот синтезатор в ревербератор и добавьте плагин задержки, например, Soundtoys Echoboy. Используйте задержку ¼, чтобы добавить движения.
Создайте MIDI-трек и загрузите вавтейбл-синтезатор, например Serum (который мы и используем). Для первого слоя создайте простой лид, выбрав волну Analog BD Sine и повернув положение WT полностью вправо. В ENV 1 установите атаку на 0.5, удержание на 0.0, затухание на 983 мс, поддержание на -8.1 и отпускание на 15 мс.
В секции эффектов включите компрессор и мультибэнд. Включите дисторшн и фильтр. Перетащите ENV 1 на частоту среза FX Filter. Создайте двухтактный MIDI-клип, напишите короткую мелодию и повторите три раза. Скопируйте фразу четвертый раз и измените ноты, чтобы мелодия заканчивалась другим окончанием, создавая мелодию AAAB.
Создайте новый MIDI-трек и добавьте тот же синтезатор для создания второго слоя. На OSC A выберите базовую форму волны. Увеличьте Unison до 7 и установите Detune на 0.15. Установите положение вавтейбла на 2. На OSC B выберите гласную форму волны (например, OOH_YAH_OO от Serum). Установите Unison на 7, Detune на 0.15 и Blend на 75.
На том же треке установите атаку на 0.5, удержание на 0.0 мс, затухание на 983, поддержание на -8.1 и отпускание на 273 мс. В секции FX включите компрессор и мультибэнд. Скопируйте MIDI-мелодию с первого трека на этот MIDI-трек. Добавьте EQ и срежьте низкие частоты ниже 270 Гц и выше 20 кГц.
Для третьего слоя создайте большой рум supersaw лид. Мы добавляем Nexus 3 и выбираем LD Accelerator, но подойдет и похожий резкий звук. Выключите Delay и Reverb синтезатора. Добавьте компрессор, например Teletronix LA-2, для легкого сжатия, и EQ для среза низких частот ниже 485 Гц и выше 19 кГц. Вставьте мелодический узор.
Создайте два MIDI-трека и скопируйте мелодию. Создайте медный слой, добавив Kontakt, выбрав Trumpet Ensemble из библиотеки Kontakt Factory. Затем увеличьте ширину звука в стереополе и EQ для среза низких и высоких частот. Наконец, вы можете добавить M1-подобное ‘dance piano’. Добавьте EQ для среза ниже 268 Гц и выше 5200 Гц.
Valhalla Room Объедините лидерские слои, сгруппировав и обработав их вместе. Используйте EQ, например FabFilter Pro-Q 3, для среза низких частот ниже 150 Гц, выше 20 кГц и добавьте небольшое усиление около 1200 Гц. Склейте звуки вместе, добавив компрессор и установив его так, чтобы было 3-5 дБ уменьшения громкости.
Valhalla Vintage Verb Наконец, добавьте компрессор и сайдчейн его к барабану. Создайте три возвратных трека и добавьте алгоритмический ревербератор, например (Valhalla Room) на один, задержку (например, EchoBoy с Ping Pong Delay) на второй и винтажный ревербератор (например, Valhalla Vintage Verb) на третий.
Echoboy Отправьте группу в Reverbs и Delay. Помимо звукового дизайна, одним из ключей к написанию мелодий в стиле Avicii является повторение и вариация. Это мощная, но простая техника для создания запоминающихся мелодий. Avicii часто завершал свои фразы, меняя мелодию, удивляя слушателей свежим поворотом.
Чтобы создать великолепные мелодии, подобные Avicii, сосредоточьтесь на четырехчастных мелодических структурах. Напишите короткую мелодию и используйте форму, такую как AAAB или AAAA. Попробуйте добавить короткие заикающиеся ноты и сделайте небольшие вариации в каждой части мелодии. Например, мелодическая структура вида A1, A2, A1, B может быть эффективной с сильной секцией A. Примените эти концепции, и вы услышите, как ваши песни улучшаются!