Не увлекайтесь дорогими колонковыми кистями, а пишите щетин-
ными, от самой маленькой до самой большой, и не мешайте краску, как
мешают в стакане чая сахар, а подхватывайте ее концами щетиной.
Например, вам нужно взять сложный тон; скажем, берете разбел
кобальта с белилами плюс разбел киновари, плюс разбел охры свет-
лой, берите их на кисть и кладите на холст — они будут жить слож-
ным тоном. А если почувствуете, что там присутствует еще легкая зе-
леноватость, то тогда уже плоской колонковой кистью подхватите ко-
бальт зеленоватого чистого и подерните скользящим движением поло-
женный на холст сложный тон.
Это, конечно, как и все в мастерстве художника, требует навыка.
Навык необходим также и в рисовании кистью или, вернее, в лепке
формы кистью.
Как вы заметили, я веду к тому, чтобы рисунок лежал сверху, что-
бы был, как говорится, рисунок живописью, то есть веду к непрерыв-
ной лепке формы живописью. Но это далеко не единственный спо-
соб. Как вам ни покажется странным, это способ для начинающих во-
преки всем принятым программам.
Вот, например, как писал А. Е. Архипов. Он рисовал углем на хол-
сте с полной тушевкой формы, крепко фиксировал уголь лаком и писал своей натренированной широкой кистью аля-прима, то есть сразу.
Конечно, не сразу целый холст, но сколько успеет за сеанс. Если же
была неудача, он соскабливал написанное. Внизу оставался рисунок, и
художник снова писал. Вернее, он уже о рисунке не думал: точно най-
денный рисунок давал ему полную свободу лепки формы на том месте,
где надо.
Но ведь это Архипов с его опытом владения кистью и быстрого
нахождения необходимых красочных смесей для выполнения формы.
А как же быть начинающим? Внушить ему этот же способ? Чтобы он,
не привыкший к тесту краски, не умеющий еще находить смеси, вы-
шивал бы по канве рисунка? В лучшем случае получится благополуч-
ная раскраска.
Поэтому надо дать начинающему возможность помазать. Педаго-
гическое опасение заключается в том, что неопытный художник при-
учится к разболтанности, к мазне. Да, первое впечатление обязательно
будет невыгодное, но зато начинающий приобретет навык лепки фор-
мы тестом краски. Потом его живопись станет менее грубой и уже
более точной по рисунку, а впоследствии можно еще более подтянуть-
ся и дисциплинироваться.
Вам небезынтересно узнать как такой превосходный мастер порт-
рета, как М. В. Нестеров, выполнял портрет. Найдя для портрета необ-
ходимую композицию, соответствующую характеру модели, он делал
тщательный рисунок и выполнял портрет по частям, Сегодня, скажем,
напишет по рисунку лоб или даже часть лба. Завтра — другое. У него
нет заботы о сходстве, сходство уже найдено в рисунке. Живописью
мастер владел полностью. Общее, целое он держал в своем художни-
ческом уме.
Живопись сразу, без переписки имеет преимущества несравнимые
и в смысле свежести цветовой и в смысле сохранности. Масляная краска так же, как и акварель, не выносит больших переписок. Особенности этой не знает начинающий. Он пишет себе по сырому, по полусырому, по сухому и полусухому, Иногда он недоумевает: написанное сегодня вдруг завтра посерело, пожухло. Он думал, что писал по сухому, а на самом деле писал по полусухому, писал по замазке. Конечно, не засохший слой, который казался сухим из-за образовавшейся пленки, высосал связующее верхнего слоя. Масляная живопись полностью высыхает почти через сто лет. Поэтому сухие слои могут быть только очень тонкими и высушенными на солнце.
Так что, если говорить о нашем процессе работы в масляной живо-
писи, то как бы мы ни были технически грамотными, все равно стро-
гим правилам технологии мы следуем только тогда, когда пишем аля-
прима. Как же поступать, спросите вы меня, при длительном процессе
письма, когда происходит полувысыхание? Есть разные способы. Если
краска засохла при пастозном письме, то рекомендуется соскоблить
сколько возможно, но не нарушая грунта. Я делаю это лезвием без-
опасной бритвы, аккуратно снимая замазку верхнего слоя. Если слой
сильно засох, то все равно поскоблить его не мешает, это разрушит
верхнюю пленку. Затем надо протереть поверхность краски чесноком.
Сок чеснока даст возможность соединить новую прописку с нижеле-
жащим слоем.
Как же поступить дальше? Дальше я беру на конец, мастихина гу-
стое масло, накладываю на протертое чесноком место и ладонью растираю так, чтобы масло только чувствовалось. И затем можно писать.
Тут-то начинается самое большое удовольствие — письмо. Краска осо-
бенно легко «впаивается» в эту густоту слоя. Масляная краска имеет
свои капризы: одно она любит, другое не любит. Не любит она, на-
пример, жидкого письма, когда масло почти течет. Надо всегда чув-
ствовать такую консистенцию, при которой писать было бы приятно,
была бы такая «легкая липкость», которая образовала бы плотный
слой, покрывающий зерно холста.
Как получить густое масло, которое я рекомендовал? Вы берете
льняное масло, наливаете тонким слоем на блюдечко и ставите на
солнце. Через два-три дня оно обратится в густой лак. Надо собрать
его в бутылку как драгоценность. Во-первых, оно сильно осветляется,
а во-вторых, приобретает те ценнейшие свойства, о которых я говорил
выше. Но только помните — его можно пускать в дело при окончательной прописке. Если же масляный слой не окончательно "стал" и в него можно вписывать, то вписывайте. А если он "стал" то лучше дайте засохнуть, и тогда вновь повторяйте то, что рекомендовано выше.
В процессе подмалевка и дальнейшего прописывания лучше употреблять для растворения красок следующий растворитель
треть лака, треть масла (лучше выбеленного льняного или подсолнечного) и треть скипидара. Это самый практичный растворитель.
Продолжение следует.
Многие иллюстрации взяты из интернета.
#Коллектив-авторов-Школа-изобразительного-искусства-_вып.01_-1964г#Попрограммехудучилища#РИСУНОК#РИСОВАНИЕСНАТУРЫ .