Сегодня речь пойдёт о мотивации, но не героя, а самого автора. Эта тема уже затрагивалась, причём с разных сторон, но один комментарий к статье «Почему не пишется» навёл меня на мысль вернуться к проблеме. Так вот, в комментарии было высказано убеждение, что мотивация либо есть, либо её нет, а сам человек сформировать ее не может. Так ли это?
На самом деле вопрос непростой. Начну я с того, что лучшая мотивация — это потребность. Когда человеку нечего есть и надо содержать семью, он не мается проблемой формирования мотивации, а идёт работать. Ну, в большинстве случаев это так. То есть мотив как бы сам по себе связан с потребностью. А что с литературным творчеством? Тут какая потребность работает?
Есть известный совет Л. Н. Толстого, который в сокращённом варианте звучит так: «Если можешь не писать, то не пиши». То есть писать нужно только тогда, когда «душа болит, и сердце плачет», а слова рвутся на бумагу. Не рвутся, значит, им это не надо, а человеку и тем более.
Кажется, очевидный ответ. Но если бы было всё так просто, то никаких терзаний и мучений автор бы и не испытывал. А ведь человек, бросивший наполовину написанную книгу, терзается этим, переживает. И, что интересно, испытывает странное чувство, когда вроде бы хочется, но почему-то не можется. От этого душевные страдания ещё сильнее, потому что непонятно, что же мешает делать то, что хочется. Вот как раз мешает отсутствие социальной мотивации. И об этом подробнее.
Любое творчество социально, что во многом определено особенностями человека как существа, множеством нитей связанного с обществом. Вне социума творчество теряет смысл. Не сразу, конечно, а когда человек понимает, что его творчество никому не нужно. Актёру и художнику нужны зрители, музыканту — слушатели, а писателю — читатели.
Да, человек получает удовольствие от творчества. Это, несомненно. Но удовольствие это двойное: от процесса деятельности и от её результата.
Процесс деятельности связан с её характером. Например, трёхлетнему ребёнку доставляет удовольствие черкать фломастером на листе бумаги, на двери в комнату, на обоях, на мониторе компьютера. Ему нравится видеть, как движение руки приводит к появлению разноцветных линий. Или малыш получает удовольствие, пересыпая песок и делая из него «куличики». Ребёнок в качестве примера взят не случайно. Ему интересен процесс, но он не задумывается о результате.
Почему до 7-10 лет рисуют все дети, а потом 90% ребят утрачивают интерес к этой деятельности? Потому что в этом возрасте они начинают не только сами оценивать результат, но и интересоваться оценкой окружающих. Просто игра становится творчеством, которое, напомню, без социальной оценки утрачивает смысл.
То же самое происходит и у взрослого человека, который сначала увлёкся литературным творчеством, а после охладел к нему. Это происходит, когда у автора возникают мысли о конечном результате его труда. До тех пор, пока человеку просто нравится процесс оформления своих мыслей в слова и фиксация их на каком-то носителе, автор увлекается творчеством. Но это аналог детской игры. А вот настоящее творчество ориентировано на конечный результат, который должен быть социально значим. То есть нужен людям. Это и есть самая важная мотивация в творчестве.
Льву Толстому просто было давать такие советы, потому что его с готовностью издавали и ждали от него новых произведений. Издавали у Толстого всё, что он напишет, а писал он как раз то, что было ТОГДА востребовано читателями и издателями. Как и все классики. О тех, кто в XIX веке писал в стол непопулярные произведения (сейчас их назвали бы неформат), мы ничего и не знаем. И не узнаем никогда.
Подведу итог этому многословному рассуждению и дам несколько советов. Это именно советы, и следовать им или нет, выбираете вы.
- Во-первых, не пишите в стол. Это можно делать, только если вы твёрдо уверены, что, написав книгу, вы её издадите. Не в издательстве, так за свой счёт. Но и в этом случае ставьте себе жёсткие сроки, когда должны закончить первую главу, вторую, третью. Срок завершения книги наметьте до начала работы над ней.
- Во-вторых, помните, что творчество социально, значит, то, что вы пишете, должно быть интересно людям. Обратная связь, осознание, что вас читают, — сильный стимул к творческой деятельности.
- В-третьих, найдите свою читательскую аудиторию и познакомьте людей со своим творчеством. Изучайте интересы и запросы читателей — они очень разные. Возможно, вы ещё просто не встретились со своими.
И если у вас возник творческий затык, он же неписец, то отредактируйте то, что у вас написано. Но не переписывайте, помня, что идеал недостижим. И выходите «в люди». Сделайте своё творчество открытым, разместите текст на разных литературных площадках, возможно, реакция читателей позволит вам определиться с вопросом: «Писать или не писать?».