Зинаида Евгеньевна Серебрякова (годы жизни 1884-1967) – была русской художницей и участницей объединения «Мир Искусства». Она по праву считается одной из первых русских женщин, вошедших в историю отечественной живописи.
Зинаида Серебрякова родилась в семье, которая славилась людьми искусства. Её дед – Николай Леонтьевич Бенуа (годы жизни 1813-1898) – был архитектором; дядя – Александр Николаевич Бенуа (годы жизни 1870-1960) – художником-оформителем; с художественным искусством связали жизнь и её родные братья. В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила на обучение в художественную школу к известному художнику-портретисту Осипу Эммануиловичу Бразу (годы жизни 1873-1936).
Ещё с детских лет она пытается рассказать зрителям о красоте этого мира. Картины «Крестьянская Девушка» и «Сад в Цвету» говорят о рано проявившемся таланте молодой художницы. Настоящая слава пришла к Зинаиде Серебряковой после написания своего автопортрета «За Туалетом», и в 1914-1917 годах её творчество находится в самом расцвете. В те годы она часто обращается к темам жизни простого народа, его работы, крестьянского быта – она пишет такие творения, как «Крестьяне» и «Жатва». Наиболее заметной работой этого периода стала картина «Беление Холста».
В 1916 её дядя Александр Бенуа приглашает Зинаиду Серебрякову вместе с Мстиславом Валериановичем Добужинским (годы жизни 1875-1957), Борисом Михайловичем Кустодиевым (годы жизни 1878-1927) и Евгением Евгеньевичем Лансере (годы жизни 1875-1946) приступить к работе по оформлению Казанского Вокзала в Москве.
После революции – в 1919 году – во время эпидемии тифа умирает её муж Борис Анатольевич Серебряков (годы жизни 1880-1919). В разорённом Гражданской войной имении она остаётся совсем одна с больной матерью и четырьмя детьми. Тогда она пишет одно из самых трагических своих полотен – «Карточный Домик». Ей претит идеологическое искусство Советской России и приходится работать в Харьковском Археологическом Музее. В конце 1920 Серебрякова с семьёй переезжает в Петроград – в квартиру деда, где знакомится с артистами театра МХАТ и пишет много рисунков на театральные темы.
В 1924 году, получив большой заказ, она уезжает во Францию. В России остаются её мать и дети, и вернуться в родную страну она уже не смогла. Двух её детей удаётся переправить через границу, и практически все заработанные деньги она отправляет в Россию. В то время художница много путешествует и пишет немало работ, посвященных Африке и французскому региону Бретань.
В Советском Союзе о Серебряковой вспоминают лишь во времена «Хрущёвской Оттепели». После 36 лет разлуки, в 1960 она встречается со своей дочерью Татьяной (годы жизни 1912-1989). В 1966 году проводятся большие выставки её работ в Киеве, Ленинграде и Москве, а альбомы художницы выходят огромными тиражами. Скончалась Зинаида Серебрякова в Париже – столице Франции – в возрасте 82 лет.
А вот здесь вы найдёте окончание статьи.
«Катя с Натюрмортом»
- Дата создания: 1923 год
- Размеры: 101 х 76 сантиметров
- Место нахождения: Национальный Художественный Музей Республики Беларусь (Минск, Беларусь)
Чаще всего на своих работах Зинаида Серебрякова изображала свою младшую дочь Катю (годы жизни 1913-2014). Несмотря на то, что у художницы было ещё трое детей, именно Катя вызывала особый интерес мастера.
На данной работе мы видим девочку примерно десяти лет. В этот период жизни Катя вместе с братом поехала в Париж, где уже жила их мать. Маленькая девочка заметила, что её мама практически ничего не ест, потому что не любит уделять время приготовлению пищи. Поэтому Катя решила, что возьмёт эту миссию на себя. Девочка часто готовила для семьи, и видимо, именно такой момент и запечатлён на полотне.
Девочка одета в простую домашнюю одежду. На ней синее платье и белая шаль, которая полностью прикрывает спину ребёнка. Особое внимание художница уделяла прорисовке лица Кати. На картине девочка изображена с большими карими глазами. Когда смотришь на холст, то именно глаза приковывают взгляд. Глубокие, практически чёрные. Девочка слегка улыбается, поэтому приоткрыла рот.
Часто художники стремятся приукрасить изображаемых на портретах героев, но Катя прорисована весьма естественно и непринуждённо. Она слегка облокотилась на стол руками. Волосы у ребёнка растрёпаны: она заколола их на затылке, но пряди всё равно вырвались из причёски. Теперь неряшливые локоны спадают на плечи и обрамляют лицо девочки. Благодаря этой детали, образ получился очень свежий и естественный. Здесь нет вычурности или обмана. Мы видим самого обычного ребёнка, который бегает по улицам и мешается под ногами в доме. Она молода и очень энергична.
На столе мы наблюдаем различные продукты, из которых вскоре будет приготовлена пища. На тарелке лежат две небольшие щуки, рядом – два кочана цветной капусты, пучок редиса и белого корня. Также есть тарелка с большими сочными яблоками. Девочка взяла один плод и начала есть его, отрезая дольки острым ножом.
«Автопортрет в Шарфе»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 26 х 36 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Некоторые искусствоведы полагают, что Зинаида Серебрякова писала свой автопортрет в период сильного увлечения Востоком. Серебрякова – это самая первая женщина, которая сумела войти в историю русской живописи. Благодаря своему светлому и ясному дару, она писала картины, полные света, добра и радости.
Зинаиде повезло родиться в семье, где вся атмосфера была пропитана любовью к искусству и архитектуре. Можно сказать, что она с рождения с карандашом в руках. Талант у девочки проявился ещё в раннем возрасте – она предпочитала не играть со сверстниками, а проводить время за рисованием.
К сожалению, судьба Зинаиды была непростой. Несмотря на безбедное детство и жизнь в России, после смерти мужа Бориса Анатольевича Серебрякова (скончался от тифа), Зинаиде пришлось нелегко. Став вдовой уже в 35 лет, и оставшись одна с детьми и больной матерью, женщина вынуждена была зарабатывать на жизнь себе и своим детям, продавая свои картины буквально за копейки. С началом Гражданской войны художница вынуждена была покинуть село Нескучное и переехать в Харьков. Но и там удача ей не улыбнулась.
В 1924 году она принимает тяжёлое для себя решение уехать на заработки в Париж. К сожалению, отъезд был не временный, а навсегда. Всё, что Зинаида Серебрякова зарабатывала во Франции, она пересылала домой – детям и матери.
На «Автопортрете в Шарфе» мы видим молодую девушку лет двадцати шести отроду с живыми и озорными глазами. Шарф на её голове повязан на восточный манер. Картина вызывает у зрителя улыбку. В работе использовано не очень много цветов, преимущественно синий глубокий оттенок.
«Баня»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 135 х 174 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей (Санкт-Петербург, Россия)
Зинаида Серебрякова, урождённая Лансере, родилась в семье известного русского скульптора. Долгое время имение её семьи являлось центром художественной жизни Санкт-Петербурга. Способность к живописи проявилась у девочки ещё в годы обучения в женской гимназии, позже она продолжила образование в художественной школе, а выйдя замуж, уехала во Францию, и уже там оттачивала своё мастерство на написании портретов.
Картина «Баня» написана художницей в 1913 году. Для создания произведения были нарисованы десятки набросков, многие из которых и поныне хранятся в запасниках различных музеев. При создании полотна наиболее ярко проявился монументальный стиль, использовавшийся художницей в более ранних работах, и зародившийся с особым напряжением и чистотой. Для написания картины использованы золотистые тона, только подчёркивающие загорелость, скульптурность и пластику, такую свойственную прекрасному обнажённому женскому телу.
Большую часть полотна занимают обнажённые женские тела. Женщины ничуть не смущены своей наготой, они совершают вполне себе привычный и даже обыденный процесс омовения. В этом нет ничего таинственного и запретного, но имеется нечто притягательное.
Следуя традициям Алексея Гавриловича Венецианова (годы жизни 1780-1847), художница не стремится скрыть природные недостатки, но и не подчёркивает их. С присущей ей любовью к выписыванию портретов, она уделяет особое внимание каждой чёрточке женского тела. Совершенство представленных деталей было по достоинству оценено зарубежными и российскими критиками. В 1913 году картина «Баня» стала частью художественной выставки «Мир Искусства».
Многие критики полагали, что ни до, ни после Серебряковой, не было в русской живописи художника, способного столь естественно и просто передать красоту женской фигуры. Картина лишена какой-либо пошлости, она передаёт нам жизнь и женскую красоту так, как создала её сама природа.
«Девочки у Рояля»
- Дата создания: 1922 год
- Размеры: 96 х 68 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
В творчестве Зинаиды Серебряковой присутствует немало детских портретов. Мир детства – это одна из важных тем для художницы. Серебрякова любила писать маленьких детей, так как они открыты, естественны и умело выражают любовь и интерес к окружающему миру. В особенности, она любила писать портреты своих собственных детей, которых у неё было четверо: два мальчика и две девочки. Произведение «Девочки у Рояля» 1922 года написания – это парный портрет дочерей Серебряковой – Кати и Тани. Картина была написана за два года до срочного отъезда художницы в Париж. И если Катя смогла в скором времени отправиться вслед за матерью в дорогу, то Тате (как её любя называла сама Зинаида) пришлось потратить несколько лет, прежде чем встретиться с семьёй.
Пока Зинаида Серебрякова находится в России, она часто рисует своих детей. Они постоянно окружают мать и ещё не подозревают, что скоро их ждёт мучительное расставание на долгие годы. Природа наделила их красивой и благородной внешностью, что не раз отмечали окружающие семью люди. Рядом с роялем стоит Катя – обладательница золотистых, кучерявых волос и нежного личика. А за роялем сидит Таня. У девочки каштановые волосы и тёмные, отдающие блеском, глаза, которые так похожи на очи матери. Картина выполнена в золотисто-синих оттенках. На девочках присутствует синее одеяние, а рояль будто бы подыгрывает цвету и отдаёт синие блики.
Пальцы Таты легонько касаются клавиш. Создаётся такое впечатление, что девочка только-только закончила играть на инструменте. Взгляд обеих девочек на зрителя случаен: рисующая их мать будто бы отвлекла их от процесса, и они на мгновение решили посмотреть в её сторону.
«Портрет Жени Серебрякова»
- Дата создания: 1917 год
- Размеры: 68 х 60 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Зинаида Серебрякова родилась в селе Нескучном Харьковской губернии в семье известных архитекторов и художников Лансере-Бенуа. Девочка унаследовала яркий творческий талант рода и после окончания гимназии отправилась на стажировку во Францию, где изучала живопись в академии столицы государства.
В 1905 году Зинаида выходит замуж за Бориса Серебрякова, в счастливом браке с которым она родила четверых детей. Семья живёт в Петербурге, летом выбирается в родовое поместье в Нескучном. В доме Серебряковых царят гармония, душевная теплота, любовь, уважительное и бережное отношение друг к другу.
В эти счастливые годы Зинаида много и напряжённо работает. Её становление как личности и художницы, под влиянием общего настроя в творческой среде на поиск идеалов гуманизма, великих и героических образов, вылилось в десятки замечательных картин, наполненных добротой и радостью, колоритными пейзажами, светлыми образами простых крестьянок и детей.
Одна из самых известных её работ – это автопортрет под названием «За Туалетом», где художница изобразила себя перед зеркалом, беззаботно улыбаясь и расчёсывая волосы. В это же время она пишет множество композиций и портретов своих детей. Два старших сына Евгений (годы жизни 1906-1990) и Александр (годы жизни 1907-1995) и младшие девочки Таня и Катя милыми лицами, с бесконечной любовью и нежностью выполненными талантливой мамой, озаряют самые обычные сцены повседневной жизни – чаепития на террасе, приготовление обеда, ожидание завтрака и игра на фортепиано. Всё в этих картинах как будто дышит счастьем и гостеприимством большого дружного дома, и ещё никто не знает, как трагически сложится их судьба позднее.
Революция застала Серебрякову в Харькове. В 1919 году внезапно умирает муж Зинаиды, заразившись сыпным тифом, она остаётся с детьми и старенькой мамой без денег и работы. В поисках выхода Серебряковы уезжают в Петроград, затем для организации выставки Зинаида отправляется в Париж. Однако вскоре Советская Россия опускает железный занавес, и возвращение домой для художницы становится невозможным. Родственникам и друзьям с огромным трудом удаётся переправить в Париж двоих из четырёх детей женщины – Сашу и Катю, других детей – Евгения и Татьяну Зинаида увидит только через 36 лет.
Портрет Жени – своего старшего сына – Зинаида Серебрякова пишет в 1917. Будто бы предчувствуя скорую разлуку, художница изобразила мальчика в несвойственных ей сдержанных, даже мрачных тонах, не заостряя особого внимания на деталях интерьера и обстановки. Мальчик изображён в профиль и не смотрит на зрителя. Руки его ничем не заняты, он задумчиво и безучастно смотрит на открытую перед ним книгу. Кроме простой белой кровати на заднем плане творения, больше на картине ничего и нет.
«Обнажённая»
- Дата создания: 1930 год
- Размеры: 48 х 63 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Творчество Зинаиды Серебряковой с ранних лет было связано с изображением человеческого тела. Для этого она не училась в медицинском учреждении – знание правил отображения ню было у неё в крови. Сперва художница начинала изображать мужские тела, но быстро перешла на женские.
В начале 1920-ых годов тема ню становится повсеместной в творчестве многих живописцев, а ню Серебряковой начинает широко цениться в Париже и на европейских выставках. В основном Серебрякова писала этюды. Это относится и к картине «Обнажённая», которую художница датировала 1930.
Отличительная особенность Серебряковой заключается в том, что она изображает своих обнажённых моделей без особой красоты тела. Она полагает, что тщательное отображение изломов и изгибов тела не свойственны её творчеству. Это можно понять, если сравнить работы художницы с теми же купальщицами Бориса Кустодиева или античными героинями.
На картине «Обнажённая» зрителю представлена русская девушка, которая элегантно возлежит на простынях. Её поза – это символ свободы, как и на картинах таких творцов, как Тициан (годы жизни 1488-1576) и Диего Веласкес (годы жизни 1599-1660), которые изображали римскую богиню Венеру. Благородность позы модели поражает: художница предлагает зрителю полюбоваться гармонией и пластикой форм девушки. Несмотря на то, что её взгляд направлен вниз, она не стесняется своего оголённого тела. В этой картине Зинаида Серебрякова следует своей манере отображения женского тела: лишает изображение детальных прорисовок изгибов тела. Произведение выполнено штрихами и в светло-воздушных, нежных тонах, которые символизируют собой женственность.
«Жатва»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 142 х 177 сантиметров
- Место нахождения: Одесский Национальный Художественный Музей (Одесса, Украина)
Как раз перед началом Первой Мировой войны российская художница Зинаида Серебрякова после своего европейского турне вынуждена возвратиться на родину. Прибывши в семейное имение, спрятанное в харьковской губернии, она тотчас же начинает работать над образами рабочих крестьян. Начинается написание многочисленных этюдов и картин. В этот период она пишет огромный холст, который впоследствии сама же уничтожает, оставляя от него несколько небольших фрагментов.
Исходя из первоначальных этюдов и набросков, художница планировала в композиции изобразить образы крестьян, занимающихся привычной для них насущной работой. Главным образом её занимали изображения полей и жатвы.
Однако позже художница полностью пересматривает сюжет картины и решает изобразить несколько крестьянских женщин, отдыхающих или обедающих во время жатвы прямо в поле. В частности, такое решение Серебрякова принимает из-за массового отсутствия на полях мужчин, в связи с приближающейся войной. В созданной композиции художница решила нарисовать четырёх молодых женщин, двое из которых будут изображены стоя, а двое – присевшими на стоге сена. Для пейзажа автор выбирает золотистые колоски и жёлто-зелёные не паханые поля, а также синие спокойное небо.
Линию горизонта Зинаида размещает неестественно высоко. Вдали среди полей, за ветвями деревьев прячутся купола местной церкви, а также домики близ расположившегося родного села. Свою картину художница изначально назвала «Крестьянки в Поле». Девушки изображены в традиционной крестьянской одежде с повязанными на головах платками. Через такие яркие народные костюмы художница Серебрякова смогла передать обыденную атмосферу крестьянской жизни и приблизиться к своему любимому народу.
«Портрет Няни»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 74 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Таганрогский Художественный Музей (Таганрог, Ростовская область, Россия)
Зинаида Серебрякова – это художница, которая занималась своим творчеством в конце XIX-начале XX столетий. Она жила в России и являлась уникальным человеком, ведь в живописи были одни мужчины. Но Серебрякову это не остановило. Она оставила после себя очень много полотен, которые ценятся в нашей стране и по сей день. Женщина-художница стала одной из первых в истории мировой живописи.
Рождённая в семье, где родители были тесно связаны с искусством, Серебряковой было не чуждо творчество. Но специального художественного образования она так и не получала. Свой профессионализм и мастерство она заработала с помощью титанического труда, высокой самокритики и постоянного самообразования. Серебрякова стала мастером портретной живописи. Она постоянно работала на натуре. Первую выставку Зинаида Евгеньевна организовала в 1910 году, после чего приобрела популярность в творческих кругах. Её стали считать новым явлением XX столетия.
Среди работ мастерицы в портретном жанре есть полотно «Портрет Няни». Это не единственный портрет данной тематики, которую художница создавала под влиянием на неё простой крестьянской жизни. Серебрякову привлекала простота их бытия, не наигранность сюжетов. В тот период художница создала сразу несколько полотен, посвящённых житию крестьян.
На картине «Портрет Няни» 1907 года написания изображена простая женщина. Она сидит на стуле, у неё уставший вид. Няня скромно одета, её взгляд отрешённый. Белый передник на ней разбавляет общий скромный вид. Серебрякова умело изобразила женщину, она очень реалистично выглядит. Понятны все её мысли. Такие русские женщины-няни воспитывали детей из разных семей в прошлые века. Из под их чуткого контроля выходили поэты, художники и просто талантливые люди.
«Беление Холста»
- Дата создания: 1917 год
- Размеры: 141,8 х 173,6 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Серебрякова – это одна из первых, вошедших в историю российской живописи женщин. Она родилась в творческой семье, её отец был скульптором, дед архитектором, мать художницей, один брат тоже стал архитектором, второй же внёс большой вклад в развитие советской живописи и графики. В таком окружении девочка не могла остаться равнодушной к искусству, и, окончив женскую гимназию, пошла в художественную школу. После была ученицей Осипа Браза, путешествовала по Италии и Франции. Из всех жанров предпочитала портрет и жанровую сцену.
Писала знакомых ей людей, любила выезжать на природу и описывать сюжет из жизни крестьян, зависящих от земли и живущих рядом с ней до самой смерти. «Беление Холста» – это последняя её большая работа в карьере, выполненная, однако, на высоком уровне, после множества набросков и эскизов, отличающихся сильными композиционными различиями. На одних девушки расстилали холст, на других несли, на третьих ожидали, пока пройдёт нужное время. На набросках было и утро, и вечер, и полдень. В конце художница остановилась на варианте, в котором девушки только приступили к работе. Они стоят на берегу реки, четверо из них в весьма простой одежде.
Они не позируют для портрета, но занимаются общим делом – одна расстилает холст, вторая подаёт его, третья разматывает, четвёртая ещё только собирается подключиться к общей работе. Композиция произведения построена так, что девушки стоят как бы на самом краю неба, зритель смотрит на них снизу вверх, что придаёт их фигурам масштабности и величины. Все они высокие, даже по виду выносливые, с приятными лицами, кажется, что скоро одна из них запоёт песню, а остальные обязательно её подхватят, и по берегу реки потечёт тягучая народная песня, повествующая о любви или о горе. Картина показывает силу девушек, их свободу, которая заключается не в том, чтобы ничего не делать, а в том, чтобы полностью отдаться своему делу добровольно и радостно.
«Осень»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 81,8 х 64,1 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Самое прекрасное время года на земле – это осень. Самое плодотворное, но при этом самое унылое и грустное. Это всё от того, что с неба постоянно льёт дождь, а на земле – грязь, самая, что непролазная грязь и огромные лужи, в которых отражается дождливое небо. Но в природе всё прекрасно.
Бывают осенью и такие дни, когда вроде ещё тепло, а вокруг всё покрыто золотом – пожелтела листва, пожелтели подсолнухи, пожухла и пожелтела трава, поля тоже в жёлтом – это осенний урожай пшеницы, который необходимо убрать до первых морозов. А если ко всему жёлтому прибавить ещё и жёлтые сенные крыши хат, то и вовсе окажешься в самой что ни на есть золотой стране.
На полотне Серебряковой как раз всё это и есть – всё жёлтое, всё осеннее, всё прекрасное. Осенью на Украине как раз действительно самая настоящая и прекрасная погода. Тепло, но при этом пасмурно, если и пойдёт дождик то ненадолго. Это всё подготовка к зиме. Но для тех, кто живёт в деревнях и сёлах, осень самое короткое время года для того, чтобы как следует подготовиться к зиме.
Собрать урожай, заготовить сено, подготовить к будущей весне посадки, присмотреть за скотиной и ей же запасти побольше сена, чтобы потом в зимнее время сидеть у тёплой печи и вспоминать лето или же просто ждать весны. Как раз у художницы именно такое настроение картины – грустно-лирическое. И, конечно же, просматривается неистребимая любовь к родным краям, к родным местам и к тому, где когда-то было проведено её беззаботное детство. А уж как не поверить таким словам, что родина – это большой дом для каждого человека. И где бы ни был человек, он всегда стремится оказаться у себя на родине, чтобы поговорить с родными, поклониться предкам на кладбище и помочь живым по хозяйству.
А ещё осень – это время для творчества. Ведь именно осенью Александр Сергеевич Пушкин (годы жизни 1799-1837) сочинил свои самые яркие стихотворения, а Николай Васильевич Гоголь (годы жизни 1809-1852) именно осенью писал свои «Вечера на Хуторе близ Диканьки» (1830 год).