Каждый студент моей школы сталкивается с этим понятием, хотя и не знает, как оно называется. Было ли у вас такое, что смотришь фильм и думаешь, как же это так круто снято? Вроде бы просто, но смотрится круто. Да что тут кино, смотрите видео на Vimeo, а там все выглядит как трейлер к крутому американскому кино. Как они это делают? Попробую ка я тоже!
Вы берете камеру в руки и стараетесь что-то снять. Потом приходите домой,
открываете монтажную программу, склеиваете кадры, подставляете музыку. Вот тут и появляется Creative Gap. Ваше видео колхоз-колхозный, а видео на Vimeo кино-киношное. Все. Я и творчество – не совместимые понятия. Депрессия. Камеру на Avito. Подушка в слезах.
Creative Gap – разница между тем, как вы представляете проект в своей голове и тем, как он в итоге будет выглядеть в жизни. Это всегда разные вещи, особенно в кинематографе. Но ваша задача, этот разницу сокращать. На это уходят годы. И те, кто осознает это, начинает интенсивную учебу. По факту вся моя школа работает на уменьшение Creative Gap.
Сначала вы должны ее понять, прочувствовать. А потом, шаг за шагом, мы
уменьшаем разницу между тем, что в голове и в Premiere Pro на монтаже. Процесс этот не простой, но он освобождает колоссальное количество энергии! И вселяет уверенность в свои силы. Кинематограф гораздо ближе, чем вы думаете.
Итак, что нужно делать?
"Больше снимать, больше практики!"
Вывод, который делает большинство начинающих, но не отступившихся. Хорошо. Вы будете тоннами снимать говновидео и заполонять им жесткие диски. Что еще хуже, свой инстаграм. Скорее всего отдельный, где в названии есть приставка Movi или Video. Нет, это не решение.
"Больше учиться!"
Окей, вы накачали на торрентах курсы, залипли в YouTube на несколько суток.
Увидели крутых ребят с крутыми камерами, еще больше расстроились и
окончательно стерли все свои исходники с прошлой съемки. Уроки-уроки-уроки. Возможно, через пару месяцев вы объединитесь с ребятами с прошлого пункта и что-то да снимете. Итог такой же – видео получается ужасным. Но теперь появилась дикая оранжево-синяя палитра с пересветами.
"Камера! Мне нужна камера и стабилизатор DJI Ronin!"
Какой же вы неуемный! Запомните: техника влияет только на качество картинки! Вашу криворукость она никогда не исправит! Вы успеете только сума сойти от технических моментов настройки этой техники!
Решение
Навык, который позволяет вам воплощать свои проекты из головы в видео, называется монтажное мышление. Это когда вы уже смонтировали ваше видео/фильм еще до старта съемок. Нарабатывается этот навык, самым скучным методом в нашей креативной професии – подготовкой к съемкам. Идея на бумаге, мудборд в Pinterest, раскадровка а иногда даже прешутинг. Этому я и обучаю на моих курсах
Чтобы уменьшить Creative Gap вам нужен учитель, ментор. Который сможет увидеть ваши ошибки и просто тыкнуть на них пальцем. А если еще и сможет объяснить, как это исправить, то вам несказанно повезло! Развиваться вы будете по экспоненте. Только после этого идет изучение НУЖНОЙ теории, покупка НУЖНОГО оборудования и практика.
Ваши видео станут похожими на кино. Но ваш Creative Gap станет еще больше... и вы от этого будете в экстазе. Потому что вы будете знать, как его преодолеть... Но, это уже другая история