У всех нас был опыт, когда мы сидим в затемненном кинотеатре, сжимая попкорн и готовимся к тому, что нас увезут в какую-нибудь неизвестную страну ради приключений с высокими ставками, но прежде чем мы попадем в этот новый мир, нам будет предоставлена привилегия посмотреть трейлеры.
Первый трейлер фильма, показанный в кинотеатрах, состоялся в ноябре 1913 года. Директору по рекламе сети кинотеатров Нильсу Т. Гранлунду пришла в голову идея снять короткометражный фильм для продвижения новой постановки "Искатели удовольствий". Этот момент породил важный компонент киноиндустрии.
Сегодня слово "трейлер" используется для описания рекламы, которая воспроизводится перед фильмом. Так вот, еще в начале 1900-х годов слово "трейлер" было придумано для описания этих рекламных объявлений в связи с тем, что они воспроизводились в конце основной презентации. Хотя трейлеры начинались в конце фильма, они были перенесены в начало, когда владельцы сети кинотеатров начали экспериментировать и показывать аттракционы перед показом, такие как увертюры, кадры кинохроники, мультфильмы и короткометражные фильмы. После конкурентного процесса "выживает сильнейший" единственным устойчивым элементом стал трейлер. Поскольку популярность трейлеров росла, первоначально эти рекламные ролики выпускались отдельными кинокомпаниями и студиями, однако к 1920 году была сформирована отдельная организация - Национальная служба кинопроката. Через них проходили визитные карточки, постеры, трейлеры и рекламные щиты. Эта жесткая монополия на заре развития индустрии, во многом благодаря тому, что каждая студия подписала эксклюзивные контракты с НСК, является одной из многих причин, по которым все трейлеры классических фильмов выглядят примерно одинаково. Искусство производства трейлеров было скорее системой заводских конвейерных лент, чем изобразительным искусством.
В 40-х и 50-х годах господствовали решительные и заумные заявления. Большинство трейлеров следуют схожей формуле - громкие слоганы, напыщенные титры, неизменный закадровый голос, объясняющий детали сюжета и незамысловатая музыка, один или два эпизода из фильма и актерский состав, показанный в качестве главного аргумента в пользу сходить в кинотеатр.
К 1960-м годам искусство изготовления трейлеров, наконец, вступило в свои права, и стиль и тональность трейлеров начали кардинально меняться. Одним из наиболее заметных примеров этого периода является тот простой факт, что режиссер стал огромной точкой продаж на протяжении 60-х и 70-х годов.
"Доктор Стрейнджлав" Стэнли Кубрика - прекрасный пример этой эволюции. Трейлер отредактирован в том же стиле, что и сам фильм. Ключевым фактором, способствующим этому, является Пабло Ферро. Он был главным дизайнером фильма. По мере роста популярности авторских режиссеров они становятся ключевым фактором продаж. Они буквально появляются в самих трейлерах, как в примере фильма "Психо", Альфреда Хичкока.
Когда социальные потрясения 60-х уступают место 1970-м, киноиндустрия переворачивается с ног на голову. Независимые продюсеры начинают брать вверх, и появляются настоящие авторы фильмов с истинным видением. И с этими инновациями появляется новое слово - блокбастер. Это новое коммерческое ожидание делает акцент в трейлере на продаже высоких концепций или явно коммерческих помещений.
По мере того, как блокбастеры и крупные кинематографические франшизы росли и захватывали все большую часть кинокомплекса, демонстрация высокой концепции вашего фильма приобрела первостепенное значение. Один человек быстро стал голосом индустрии трейлеров фильмов - Дон Лафонтен. Его голос был связан практически со всеми аспектами мира кинорекламы на протяжении почти 30 лет. Неподражаемый голос Лафонтена, теперь стал таким же культовым, как и сама идея трейлера фильма.
На протяжении остальной части 80-х и 90-х годов основным способом продажи фильмов была демонстрация визуальных эффектов проекта и бессвязное объяснение сюжета. Однако это изменится, когда мы вступим в 2000-е и 2010-е годы. Именно здесь все более или менее делится на две части.
Первый тип - это трейлеры, которые просто рассказывают вам о фильме целиком, а иногда буквально даже портят концовку фильма.
Второй тип делает большой акцент на тоне, ритме и ощущениях. Это гораздо более атмосферные трейлеры. Посмотрите, как продается трейлер фильма Кристофера Нолана "Начало". Он дает смутное представление о криминальном приключении мечты и демонстрирует впечатляющие визуальные эффекты. Но большая часть трейлера на самом деле построена вокруг партитуры трейлера и, конечно же, культового начала.
Сейчас мы живем в мире, где есть не один трейлер, а несколько. Раньше трейлеры показывали исключительно в кинотеатрах. Затем их, в конце концов, показали по телевизору. Сейчас у нас есть три или четыре разных трейлера, которые показывают в кинотеатрах и по телевидению. И у нас есть эксклюзивные трейлеры для Интернета, и специальные трейлеры для веб-сайтов, и тизерные трейлеры.
Ну, кого волнует, сколько там трейлеров? Это просто разные способы достучаться до людей и рассказать о фильме. И, с одной стороны, это правда. Однако, с другой стороны, это странная уловка- где людей теперь приучают думать, что они знают о фильме все благодаря этим трейлерам, и это оказывает негативное влияние на публику, посещающую кино. Один фанат пытался подать в суд на Warner Brothers за ложную рекламу в связи с фильмом "Отряд самоубийц". Попытка судебного разбирательства была направлена на то, чтобы сосредоточить внимание на том факте, что трейлеры заставили людей поверить, что Джокеру Джареда Лето предстояло сыграть в фильме гораздо более заметную роль, чем у него было на самом деле.
Трейлеры к фильмам всегда были средством достижения цели. Они всегда были способом для продюсерских компаний и студий дать зрителям почувствовать вкус того, что они продают. Но то, как выглядят трейлеры сегодня, похоже, что они уходят в прошлое. От части это связано с тем, что теперь за монтаж трейлеров отвечают трейлерные студии, и большинство студий просят их создавать трейлеры, которые в точности повторяют то, что делают их конкурирующие трейлерные студии. Таким образом, все трейлеры выглядят одинаково: одна и та же музыка/звуки, монтаж, визуальные эффекты, приемы и многое другое. В некотором смысле, это очень напоминает то, как они выглядели, когда Национальная кинослужба контролировала индустрию. Собираемся ли мы изменить эти тенденции в ближайшее время? Честно говоря, нет. На карту поставлено слишком много денег. Ведь зачем продюсерам рисковать своими деньгами и вкладывать в оригинальный проект, если есть очередной "конвейерный" фильм, который 100% принесёт прибыль. Художественное выражение редко бывает в центре внимания трейлеров, по иронии судьбы. Они являются инструментом продаж.
Как вы думаете, трейлеры к фильмам стали лучше или хуже, чем когда-либо?