Когда речь заходит об иллюстрировании изданий художественной литературы, многие авторы ошибочно полагают что этот вопрос вторичен при подготовке книги. Действительно, сейчас интернет предлагает немыслимое количество визуальных материалов, которые возможно при соблюдении законодательства и при согласовании с авторами (владельцами прав) использовать при оформлении книг. Большое количество видов платных услуг предлагают многочисленные интернет-ресурсы, специализирующиеся на книгоиздании (как в электронном, так и в бумажном виде). При этом в пакет услуг входит всё — от дизайна обложки, до иллюстраций к тексту и оформления каждой страницы при желании заказчика. Всё это стоит, мягко говоря, не дёшево.
Не каждый современный литератор может позволить себе подобную роскошь. Оговорюсь сразу: речь идёт о писателях, которые издаются за свой счёт – как известно, с некоторого времени их немного больше, чем тех, кто издаётся за счёт спонсоров или издание которых оплачивают (либо выделяют гранты на издание) те или иные организации. Автор начинает изыскивать возможности рискуя попасть во всякие не очень приятные истории, связанные с нарушением авторских прав. Либо, махнув рукой полагается на дизайн по усмотрению издательства (порой с не очень понятной репутацией), главная цель которого, отнюдь не продвижение произведений автора, а получение от этого самого автора денег за предоставленные услуги.
Сложилось так, что с иллюстрациями и общим дизайном моих первых трёх книг, изданных в 2006-2008 гг. я ознакомился лишь после получения из издательства авторских экземпляров. Я был разочарован и пришёл к выводу, что восприятие художником литературного произведения должно в общем и в деталях совпадать с представлениями писателя о художественном оформлении его произведения. Поэтому на мой взгляд автору лучше напрямую и непосредственно работать с художником, дизайнером или специалистом - иллюстратором в процессе подготовки литературного проекта.
Совершенно очевидно, что в наше время, когда даже небольшая статья в интернете, любой незначительный пост в социальной сети сопровождается ярким фото приложением, книга без иллюстраций или фотоматериалов очень проигрывает.
В 2018 году в Академии российской литературы возникла идея создания антологии произведений для детей и подростков. Разумеется, такая книга должна была выйти яркой, красочной с иллюстрациями в цвете и в то же время выглядеть не просто как детская книжка, а как более или менее основательное академическое издание с произведениями профессиональных авторов.
Если с текстами всё было так или иначе понятно, то по «художественной части» возникло множество вопросов. По условиям публикации, авторам предлагалось самим подобрать иллюстрацию к своему произведению. Художественная работа, фото либо коллаж должны были характеризовать произведение в целом. Это было очень желательно, но, конечно, не обязательно. Однако лишь треть авторов смогла подобрать подходящие (или подходящие с натяжкой) «картинки» к своим работам. К весне 2019 года, когда работа уже близилась к завершению, возникла ещё одна проблема. Точнее она была изначально, но теперь её решение требовалось неотлагательно.
Оформление обложки.
Была исследована масса источников, просмотрены мириады всевозможных художественных разработок по теме книги, но ничего подходящего не наблюдалось. Или мне, как руководителю проекта казалось, что не наблюдалось. Я отдавал себе отчёт в том, что имелось несколько вариантов решения вопроса, самым очевидным из которых был заказ подходящей для обложки иллюстрации у кого-нибудь из профессиональных художников. Я даже сделал несколько шагов в этом направлении. Но один художник выдвинул свои, не очень подходящие для нас условия, а два других сказали, что подумают и куда-то исчезли.
В один из вечеров марта, я просматривал ленту в социальной сети и мне на глаза попался репортаж моего хорошего друга, известного московского журналиста, заместителя главного редактора газеты «Общеписательская литературная газета» (закрыта в 2019 году, прим. автора) Елены Степановой. Это была выкладка фотографий о выставке живописных работ неизвестной мне художницы в Государственной Думе Российской Федерации с названием «Облака над нашим домом». Помимо фото с общими планами и антуражем выставки, было представлено несколько крупноформатных фотографий непосредственно с работами художника. И… я нашёл то, что по моему мнению, как нельзя лучше подходило в качестве Главной Иллюстрации книги, а именно для оформления обложки.
Маленький мальчик на игровой площадке держит над головой на вытянутых руках огромное красное яблоко, из которого, как из настенных часов выглядывает кукушка. Игровая площадка напоминает маленькую планету, по поверхности которой разбросаны игрушки, кубики, солдатики…
«Так вот же — то, что нам нужно», подумал я и тут же связался по телефону с Еленой Васильевной. Елена мне сообщила, что это работа известной российской художницы Виктории Просвирниной. Виктория работает в нескольких направлениях современной живописи и осуществляет активную выставочную деятельность.
Виктория ПРОСВИРНИНА
Основная профессия - театральный художник-постановщик. Поставила более 40 спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Хабаровске, Уссурийске, Южно-Сахалинске. Жанр Виктории - сюрреализм, неосюрреализм. По мнению художника это направление в наше время наиболее востребовано в силу «размытости» границ между реальным и виртуальным. Последние семь лет работает в медиумах графики и живописи. В своем творчестве переосмысливает идеи сюрреалистов в восприятии сегодняшнего дня. Живет и работает в Москве с 2002 года. Работы хранятся в Национальном художественном музее Республики Саха (Якутия), в Приморской государственной картинной галерее, в частных коллекциях России и Японии.
В своих работах Виктория, используя психоаналитический метод, обращается к наследию сюрреалистов и неосюрреалистов, работающих на уровне подсознательного, памяти и конструирования ментального пространства. Свои идеи Виктория формулирует через создание образов-символов, которые существуют в метафизических пространствах и совмещают подсознательное с метафизическими ощущениями художника. Эти идеи транслируются посредством визуального языка сюрреализма. Художник включается в воображаемый диалог реальности и сюрреальности в собственном сознании и в отношении к Миру вокруг, выявляя авторскую позицию. Особое место в искусстве Виктории занимает Рене Магритт, чья философская эстетика близка художнику. Обращение к исторической и индивидуальной памяти формирует особые пространства художника, соотносит ее работы с неосюрреалистами (Нео Раух, Адриан Гени, Виктор Манн)
Телефон ответил сразу (что немаловажно, учитывая мою суеверность) и я, представившись, изложил суть своего обращения. А именно: работа Виктории Викторовны и по сюжету и по исполнению, а самое главное, по духу подходит (и очень даже подходит) в готовом виде для помещения её на обложку академического издания. Поэтому, не будет ли так любезна Виктория Викторовна принять участие в нашем проекте в качестве художника… Виктория Викторовна была как раз очень любезна, она сообщила, что не против выдать разрешение на использование изображения её работы с названием «Кукушечка» в книге. Но это ещё не всё. У Виктории имеется немало работ, которые, учитывая тематику книги, можно было бы использовать в качестве иллюстраций к рассказам и стихотворениям, адресованным детям и подросткам. Это был, безусловно, подарок судьбы.
Таким образом заполнились пустоты в виде недостающих иллюстраций и проблема оформления книжки был решена. Сразу пять работ Виктории (помимо обложки) одинаково прекрасно воспринимаемые и детьми и взрослыми, очень гармонично «легли» на тексты.
Помимо «Кукушечки» в книгу вошли работы: «Синяя птица Якутска», «Девочка на яблоке», «Арлекин», «Дежавю» и «Золотой куб». На мой взгляд эти картины, отличающиеся высоким уровнем исполнения, проникнутые великолепной и весьма многогранной художественной идеей очень серьёзно повлияли на содержательную составляющую книги в целом, и в существенной мере определили успех издания.
***
19 декабря 2019 года состоялось итоговое годовое собрание Академии российской литературы в Бунинском зале библиотеки им. И.А. Бунина. Собрание носило открытый характер и помимо членов Академии присутствовали приглашённые независимые авторы и другие представители творческого цеха. После собрания меня познакомили с художником Евгенией Кокоревой. Позже я узнал, что Евгения как активный член Творческого союза художников России принимает самое деятельное участие в выставочной работе в России и других странах, её работы выставлялись в нескольких странах Европы. В тот вечер мне дали посмотреть альбом работ Евгении и я, бегло полистав его в свете уличного фонаря (после окончания собрания) у входа в библиотеку, как-то сразу почувствовал особый интерес к творчеству и личности художника. На следующий день мы встретились в мастерской Евгении и я смог «в живую» увидеть и первоначально оценить художественные работы. Потом мы пили чай, беседовали и в ходе разговора у нас возникло несколько идей по совместному творчеству.
Уже в конце декабря нам удалось организовать и провести мини выставку картин Евгении Кокоревой, посвящённую выдающимся русским поэтам в редакции альманаха «Московский Парнас» в Доме Ростовых на Поварской. В течение месяца выставку посетили почти все члены московского отделения Академии, а также коллеги из других организаций, находившихся в то время в Доме Ростовых. Начало творческого сотрудничества было положено.
Евгения КОКОРЕВА
Профессиональное становление Евгении Кокоревой как художника началось в Московском театрально-художественном училище, затем она работала в объединении «Художественная гравюра». Окончила Педагогический институт, Заочный институт искусств. Также занималась у художника и графика Бориса Винокурова и живописца Бориса Овчухова. Работы находятся в музеях и частных коллекциях Москвы и зарубежья.
Отличительная черта произведений Евгении Кокоревой — самоцветная, мощная раскованная живописность. Пройдя основательную копийную школу, художник нашёл собственную неповторимую творческую манеру. Часто это работа открытым цветом, игра фактур, демонстрация мазка — особенная стилистика, позволяющая автору наиболее полно выразить и реализовать свой художественный замысел. Помимо работы маслом, Евгения активно использует акварель — технику требовательную прежде всего к передаче цвета. При этом живопись весьма разнообразна: художник любит и умеет экспериментировать.
Евгения является членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международного художественного фонда, Международной академии наук и искусств в Париже, Дипломант Российской Академии естественных наук. В 2018 году почтовой службой Австрии (Österreichische Post) в обращение выпущена почтовая марка, посвящённая Евгении Кокоревой. С 1990 года Евгения принимала участие в работе более 100 художественных выставок - московских, всероссийских и международных.
С 2019 года Евгения Кокорева тесно сотрудничает с Академией российской литературы и принимает активное участие в художественном оформлении литературных изданий авторов и коллективных изданий различных творческих объединений.
***
В 2020 году я подготовил к изданию небольшую книгу, в которую вошла концептуальная повесть «Альбом Времени №7» и несколько коротких мистически-юмористических рассказов из разряда «очевидное-невероятное в пространственно-временном континууме». Ещё будучи в процессе доработки текстов, я подумал о том, что стиль, тематика и внутреннее содержание некоторых работ Евгении, которые я видел в мастерской, вполне соответствуют общему замыслу и основным идеям, заложенным в моём материале. Было время пандемии коронавируса и мы имели возможность поддерживать связь лишь по телефону и посредством Интернета. Но когда книга была уже практически готова, мы снова встретились в мастерской (соблюдая все меры безопасности, установленные правительством Москвы) и на месте отобрали ряд работ, которые по моему мнению очень подходили под сюжеты издания. Картины были переведены в электронный формат и в качестве иллюстративного материала направлены вместе с текстами в одно из издательств Екатеринбурга.
Эта книга помимо всего прочего содержала несколько особенностей, придающих особый шарм и загадочность в общем содержании. Так, в одной из глав с названием «Верхняя Масловка. Декабрь 2019 года» описана собственно, история нашего знакомства и творческого содружества. Иллюстрацией к этой главе послужило изображение австрийской почтовой марки, посвящённой Евгении. Ещё один значимый, на мой взгляд, эпизод книги. В конце декабря я написал рассказ «Марш в метро», основанный на реальных событиях. Об этом случае я рассказывал Евгении 19 декабря, в вечер нашего знакомства, когда мы вместе возвращались из библиотеки им. И.А. Бунина. В рассказе речь идёт о том, как в вагоне метро, один молодой (и весьма несимпатичный) человек слушает на смартфоне нацистские марши времён Третьего Рейха, чем провоцирует окружающих, но в основном главного героя рассказа сидящего напротив. Дело заканчивается плохо для любителя фашистской музыки, но инициативу проявляет лишь главный герой — невзрачного вида стареющий мужчина. Остальные пассажиры делают вид, что: а) их тут нет, б) никакой музыки не слышно, в) всё это их не касается. Забегая вперёд скажу, что рассказ был издан несколько раз в России и за рубежом, а в МГО Союза писателей России я получил за него медаль «Родина-мать зовёт». И каждый раз работа выходила с новой иллюстрацией. Но первая иллюстрация — картина Евгении Кокоревой «Скрипач». Идея на поверхности — одинокая скрипка мира и добра громче, сильнее и важнее всех военных, главным образом фашистских оркестров.
После выхода книги «Альбом Времени №7» творческие связи укрепились и, начиная с июля 2020 года традиционными стали встречи писателей и поэтов — членов Академии российской литературы на т. н. «коридорниках» в мастерской Евгении Кокоревой на Верхней Масловке. В ходе этих встреч, как правило звучат стихотворения и бардовские песни, обсуждаются новые произведения современной литературы и живописи. В №4 Международного альманаха «Московский Парнас» за 2020 год было опубликовано интервью с Евгенией и представлен ряд работ.
В сентябре 2020-го года у нас возникла новая совместная литературно-художественная идея. К изданию готовился мой сборник, в который вошли две ранее изданные повести отдельными книгами («Декабрьская Серенада», М., 2016, «Первая Рыжая», М. 2018) и несколько рассказов. Для подготовки иллюстрирования книги мы не стали изыскивать новые подходы и решили использовать готовые полотна, подходящие по смыслу и содержанию к текстам. В творческом багаже Евгении Кокоревой немало работ, отражающих внутреннюю суть и многогранность отношений между мужчиной и женщиной (проще говоря о любви), либо, которые могут на уровне подсознания соответствовать теме. Хотя эта книга была издана лишь в Интернете (не считая нескольких десятков представительских экземпляров), я полагаю, что она в целом получилась удачной. Работы Евгении в значительной мере усилили восприятие текстового материала. В дальнейшем, при публикации отдельных работ из этой книги в интернете и некоторых печатных изданиях, в качестве иллюстраций были использованы именно эти картины.
***
В 2021 году, к 15-летию своей литературно-издательской деятельности у меня возникла идея сделать юбилейный сборник коротких рассказов разных лет. Нужно было подобрать работы, которые могли бы быть созвучными современности, отражать те или иные проблемы, которые волнуют людей в любые времена. Дело в том, что у любого писателя есть работы привязанные к своему времени (времени их создания) и по прошествии лет выглядят неактуально, но самое главное, воспринимаются, как устаревшие. Если только они не затрагивают «вечных» проблем, вопросов, которые волнуют людей всегда.
После тщательного отбора и редакции некоторых рассказов у меня набралось тридцать шесть произведений, которые я счёл возможным включить в сборник. И, разумеется, раз уж эта книга планировалась как юбилейное издание, иллюстрации были просто необходимы.
Тематика, стиль и художественные решения работ Виктории Просвирниной, по моему мнению вполне соответствовали замыслу нового проекта. К тому же оказалось, что примерно в это же время Виктория готовила подборку своих работ к личной юбилейной выставке в одном из выставочных залов Московского областного отделения Союза художников России. Так возникла мысль о новом совместном проекте, основанном на имеющемся материале.
Отбор картин для иллюстрирования рассказов много времени не занял, наверное потому, что литературные идеи рассказов были созвучны многим смыслам, заложенным в работах Виктории. К апрелю 2021 года проект был в целом завершён и получил рабочее название «Лунные Яблоки». На мой взгляд иллюстрации в полной мере соответствовали содержанию рассказов, иногда, если не в прямом, непосредственном восприятии, то в символическом смысле, на уровне представлений, подсознательных мотивов. Думаю, что у нас во многом схожи представления об окружающем мире, взаимоотношениях в социуме и многом другом.
В книге есть рассказ «Загадки номера» с несколько мистическим уклоном о двух сотрудниках, направленных в командировку. В гостиничном номере, где они остановились, происходят непонятные вещи, наводящие на мысль о том, что в этом месте находится перекрёсток реального и параллельных миров. В один из дней, герои среди некоторых странных и загадочных вещей, материализовавшихся в номере во время их отсутствия, находят на тумбочке книгу с названием «Лунные Яблоки» и необычной иллюстрацией на обложке: на поверхность Луны из летательного аппарата причудливой конструкции высаживаются... яблоки в металлических футлярах-скафандрах. В параллельном мире вымышленного рассказа оказывается предмет из реального мира — книга, которую читатель может подержать в руках.
11 мая 2021 года в выставочном зале Московского областного ВТОО «Союз художников России» на Крутицком валу состоялось открытие персональной выставки Виктории Просвирниной, в ходе которой была презентована книга — наш совместный проект «Лунные Яблоки». Многочисленные посетители смогли получить в подарок экземпляр книги с иллюстрациями (картинами) художницы, которые в оригинале были представлены на выставке.
Это литературно-художественное мероприятие имело продолжение. Уже в июне выставка открылась в Музейно-выставочном центре г. Реутова, а 28 августа в рамках «Дня открытых дверей» выставка была открыта в библиотеке №16 (ЦАО г. Москвы). По итогам 2021 года книга «Лунные Яблоки» получила Диплом лауреата на международном литературном конкурсе русскоязычных проектов «Лучшая книга года — 2021» (Берлин, Германия).
В 2021 — 2022 годах группой авторов — членов Академии российской литературы было осуществлено издание историко-публицистического сборника «Визит американцев на Луну: миф или реальность?» Хотя статьи, включённые в сборник были иллюстрированы архивными документальными фото и другими материалами, авторский коллектив счёл уместным размещение в сборнике нескольких художественных изображений, - работ художников Евгении Кокоревой и Виктории Просвирниной. Изображения вошли в книгу в чёрно-белом варианте, и тем не менее в значительной мере обогатили визуальное оформление книги. Сборник был представлен на Международной ярмарке интеллектуальной литературы «Nonfiction №23» (декабрь 2021 г.) и на 35-й Международной московской книжной выставке-ярмарке в Гостином дворе (сентябрь 2022 г.)
***
Опыт моей многолетний работы с художниками свидетельствует о том, что в качестве иллюстраций к литературным работам (будь то проза или поэзия) в равной мере могут быть использованы как специально подготовленные к конкретному произведению изображения, созданные специалистами на заказ, так и готовые из «арсенала» того или иного художника работы, если они согласуются по содержанию. И в том и в другом случае текст с помощью иллюстраций визуализируется и дополняется, наиболее эффективно передаётся «сюжетная атмосфера» произведения, вызываются эмоции и остаются впечатления.
Так сложилось, что мои книги выходили в «обоих форматах» (вариантах), и я очень благодарен своим друзьям — художникам за участие в моём творчестве.
Совместный литературно-художественный проект это всегда событие в жизни литератора и художника, определённая веха в творчестве. Некоторые иллюстрации к литературным произведениям живут долгие годы, десятилетия, и, иногда века (например, иллюстрации Жана Гранвиля к книге Джонатана Свифта «Путешествия Лемюэля Гулливера», Георгия Фитингофа к русскому изданию книг «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена, Петра Луганского к романам «Дети капитана Гранта», «Двадцать тысяч лье под водой» Жюля Верна и др.), и, гармонично дополняя текст, в значительной мере усиливают восприятие читателем мысли и идеи автора.
Конечно, у каждого литератора свои подходы к реализации своих творческих замыслов, учитывая, что современные технологии открывают самые широкие возможности для оформления книг и отдельных произведений как в электронном так и в печатном виде. Важно лишь, чтобы изображение к тексту так или иначе в наиболее полной мере характеризовало часть произведения (либо произведение целиком), а для этого очень желательно, чтобы при создании совместного проекта у писателя и иллюстратора совпадали творческие мотивы, мироощущение, восприятие художественного и реального.
Подводя итог, скажу что глубоко убеждён в том, что реализуя совместный проект, коллеги — литераторы и художники должны быть духовно «созвучны» и в значительной мере дополнять и обогащать творчество друг друга. Именно за это я благодарен моим друзьям — замечательным российским художникам Евгении Кокоревой и Виктории Просвирниной.
Евгений СКОБЛОВ
Автор выражает признательность художникам Евгении Кокоревой и Виктории Просвирниной за творческое содружество и разрешение использования своих художественных работ в качестве визуально-иллюстративного материала при подготовке статьи.
При подготовке статьи использованы иллюстрации:
Евгения Кокорева:
«О. Мессиан. «Квартет на конец времени»»
«Летучая мышь»
«От фонаря»
«Скрипач»
«Двое»
«Лунные ветры»
Виктория Просвирнина:
«Золотая рыбка»
«Пожиратель звёзд»
«Девочка на яблоке»
«Кукушечка»
«Натюрморт с пирамидой»
«Яблоки прилетели на Луну»
«Коломбина»
«Из жизни одуванчиков XVI. Лунные ангелы»