Научная фантастика - это исследование нашего практического воображения. Истории в этом жанре могут быть фантастическими, поднимать настроение или наводить ужас, но они должны опираться на научно обоснованную реальность - ту, которую мы уже понимаем, или ту, которая четко объяснена. Без этих правил, управляющих нашим опытом, наше исследование становится оторванным от реальности и уплывает в неизвестность, и никакие CGI-велоцирапторы, аниматронные андроиды или кукольные землеройки-убийцы не спасут его.
Да и смогут ли? Если бы доктор Ян Малкольм был историком кино, его теория кинематографического хаоса предсказала бы, что со временем созданное с любовью кино, как и жизнь, вырывается на свободу, расширяется на новые территории и разбивается о барьеры, болезненно, а может, и опасно.
В свою эпоху такие шедевры, как "Нечто", возможно, были слишком сложны для зрителей. Некоторые критики пытались разглядеть в классическом фильме режиссера Джона Карпентера красоту, не ограничивающуюся лишь ядом и тварями, а звезда фильма Курт Рассел даже некоторое время терпеть его не мог.
Однако со временем кинематографически просвещенная публика смогла оценить артистизм, скрытый за раздиранием груди, и признать центральные темы сюжета о хрупкости человека (мужчин, на самом деле) и разложении человечества.
В этом духе я представляю вам 10 критически воспринятых научно-фантастических фильмов прошлого, которые заслуживают большей любви и уважения в настоящем и будущем. Я расскажу вам, почему вы должны отбросить устаревшие представления, чтобы насладиться некоторыми из самых изобретательных и забавных научных исследований Голливуда. Если можно так выразиться.
1. "Под планетой обезьян" (1970)
После оглушительного успеха фильма "Планета обезьян" 1968 года, в 1970 году студия выпустила прямой сиквел "Под планетой обезьян". После того как герой оригинального фильма Тейлор исчезает, исследуя руины Нью-Йорка, в постапокалиптическое будущее прибывает астронавт XX века Брент. Преследуемый обезьянами, Брент обнаруживает группу мутировавших людей, живущих под американским городом. Это приводит к жестокой схватке, определяющей окончательную судьбу Земли и то, какая цивилизация в конечном итоге будет господствовать.
Первая половина фильма "Под планетой обезьян" в значительной степени повторяет оригинальный фильм, но с точки зрения Брента, а не Тейлора. Когда Брент наконец-то спускается под землю и сиквел оправдывает свою задумку, фильм действительно взлетает и становится по-настоящему интересным. Однако имейте в виду, что финал "Под планетой обезьян" мрачен, что делает его самой мрачной главой во всей франшизе на сегодняшний день. Впрочем, серия фильмов "Планета обезьян" никогда и не была фильмами с хорошим настроением, а сиквел 1970 года воплотил бескомпромиссный нигилизм в своем собсвенном репертуаре.
2. "Черная дыра" (1979)
Космос - это бесконечная пустота, но он богат потенциалом. Disney потратила 20 миллионов долларов, чтобы отправить корабль USS Palomino на получение добычи с фанатов "Звездных войн" и "Звездного пути" а, точнее для получения кассовых сборов. Это сработало, Disney получил 37 миллионов долларов, но поездка была неровной. В 1979 году критики назвали фильм болтливой мелодрамой, а саму черную дыру - диковинкой. В чем то они были правы. В фильме слишком много болтовни, а черная дыра - всего лишь фон, но выглядит она фантастически. Художественная команда создала 150 матовых картин, ручные модели и проекции моделей, чтобы создать сенсационную небесную обстановку.
Я понимаю, в чем проблема - весь фильм "Черная дыра" кажется одной сценой из "Звездных войн: Новая надежда", растянутой на 98 минут. Но это не отменяет ни яркой визуальной работы, которая принесла фильму два "Оскара", ни веселой футуристической партитуры Джона Барри. Вы можете посмеяться над дизайном роботов, которые не очень хорошо сохранились, или над их голосами, но это путешествие, которое стоит пройти. Сенсационная визуальная отдача в кульминации поражает даже сегодня, а концовка выглядит как обложка альбома Iron Maiden, перенесенная в "Фантазию". Несмотря на неровную поездку, "Черная дыра" - это фильм, который я посмотрю снова, когда Disney наконец выпустит 4K-версию.
3. "Металлический шторм: Уничтожение Джаред-Сина" (1983)
В большинстве постапокалиптических пустошей ресурсы ограничены. Я уверен, что ресурсы были ограничены и при создании "Металлического шторма: Разрушение Джаред-Сина". Возможно, фильм был снят на скорую руку, но все же он сделан достаточно тщательно, чтобы выделяться среди множества постъядерных пейзажей эпохи. "Металлический шторм" идет по пути, проторенному "Безумным Максом" в его покрытых пылью и залитых солнцем захолустьях, и я не против. Если я увижу банду гуманоидов-мутантов, едущих на сваренном вручную грузовике смерти, я буду стрелять из дробовика.
Кстати, о гуманоидах-мутантах: Ричард Молл выкладывается по полной в роли Хурока, лидера циклопов. Самоотдача - общая тема всех низкопробных фантастических фильмов, подающих признаки жизни на экране. По словам Молла, он согласился на свою роль, прекрасно зная, что она требует тщательного грима. Конечно, боевые сцены в режиме slo-mo затянуты, а погони никуда не приводят, но поклонникам жанра достаточно кинематографического блеска, чтобы насладиться фильмом - теперь он есть и в 3D!
4. "Ледяные пираты" (1984)
Обескураживающий, чрезвычайно шутливый научно-фантастический фильм, похожий на спин-офф "Звездных войн", снятый в слаборазвитой галактике.
Я люблю, когда фильмы заранее обещают, что вам предстоит испытать. В "Ледяных пиратах" Роберт Урич, Анжелика Хьюстон, Майкл Д. Робертс и Рон Перлман (как вам такой состав!?) врываются в туалет космического корабля, прерывая разрядку инопланетянина, только чтобы затеять ледовое побоище при чем с блеском.
"Ледяные пираты" - это сатира, направленная на обычных подозреваемых. То есть в первую очередь на такие фильмы как: "Звездные войны", "Робин Гуд", "Инопланетянин" и "Безумный Макс" - все это не односложные фильмы. Однако низкопробный юмор - это не то, что движет фильмом. Каждая улица, космический корабль и кофе лавка кипит творческой жизнью. Немногие подражатели "Звездных войн" той эпохи демонстрируют такую продуманность в использовании реквизита, декорации, костюмы космической эпохи, а также самоотдачу статистов и второстепенных персонажей. Временами фильм может вызвать недоумение из-за переизбытка шуток, но в этом и заключается его прелесть.
5. "Порождающая огонь" (1984)
В 80-е годы Стивен Кинг начал отходить от откровенно сверхъестественных ужасов в сторону других жанров. В его романе 1980 года "Порождающая огонь" фантастика сочетается с элементами триллеров о правительственном заговоре. В экранизации 1984 года супружеская пара, над которой проводило эксперименты секретное правительственное агентство, обретает телепатию, а их дочь Чарли развивает пирокинез - опасную способность управлять огнем. Узнав, на что способна Чарли, правительство преследует семью, намереваясь использовать ее растущую сверхспособность в качестве оружия. В то время как силы Чарли стремительно растут, способности девочки - ее лучшая надежда на избавление от жизни в бегах или манипуляций со стороны теневых фигур в правительстве.
Влияние фильма "Порождающая огонь" на сериал "Очень странные дела", в котором путешествие Чарли служит сильной параллелью с фильмом 1984 года (который с тех пор был переснят режиссером Китом Томасом). Тем не менее, фильму "Порождающая огонь" не хватает той искры, которая сделала сериал "Очень странные дела" таким увлекательным шоу и культурным феноменом. Тем не менее, актеры второго плана Джордж К. Скотт и Мартин Шин блестяще справляются с относительно слабым материалом, а оригинальная музыкальная композиция Tangerine Dream приподнимает настроение фильма. Есть гораздо худшие адаптации Кинга, чем "Порождающая огонь" 1984 года, включая не вдохновляющий ремейк 2022 года.
6. "Пришельцы с Марса" (1986)
"Пришельцы с Марса" не страшны. Однако это фильм компании Cannon и совместная работа Тоба Хупера ("Полтергейст") и Дэна О'Бэннона ("Возвращение живых мертвецов") - и этого должно быть достаточно, чтобы заинтересовать вас. В режиссерском кресле Хупер демонстрирует, чему он научился за время сотрудничества со Стивеном Спилбергом в "Полтергейсте".
"Пришельцы с Марса" пропитаны солнечными пригородными амблиновскими вибрациями (если вы ничего не поняли, то это сделано специально). Здесь даже есть сцена с лягушкой в классной комнате. Но вскоре мы узнаем, что в этом маленьком городке никто не находится в безопасности, ни лягушка, пропитанная формальдегидом, ни 12-летний Дэвид Гарднер.
Хантер Карсон в роли мальчика Дэвида Гарднера привносит в роль достаточно широко раскрытых глаз и бега с ветряными руками, чтобы вы почувствовали тревогу Дэвида, когда все ополчились на него.
Первая половина фильма похожа на детскую версию фильма "Вторжения похитителей тел". Во второй половине фильма тайна исчезает, и он превращается в полноценный фильм о существах. Хупер и мастер эффектов Стэн Уинстон погружают нас в удивительную инопланетную среду, насыщенную практическими эффектами. Я уважаю мастерство современных CGI, но видеть на экране настоящее практическое мастерство такого уровня - одно удовольствие, даже если оно заставляет вас улыбаться, а не кричать.
7. Чужой 3 (1992)
Режиссер Финчер больше известен своими музыкальными клипами, и его чувствительность к MTV проявляется в полной мере, вплоть до бешеного темпа фильма и рваного монтажа.
В космосе никто не услышит ваших криков, особенно о том, что вам не нравятся фильмы режиссера Дэвида Финчера. Конечно, "Чужой 3" - это не классика ужасов, и не классика боевиков. Сюжет с трудом захватывает нас, потому что не привносит на экран ничего нового. Эллен Рипли (Сигурни Уивер) больше не является аутсайдером, а ксеноморфы стали такими же любимыми, как детеныши Бини. Однако не стоит бояться, ведь Финчер знает, как мучить персонажей, и этот фильм изменил весь подход режиссера к созданию фильмов.
Он забрасывает Рипли и ксеноморфа в космическую тюрьму, где убийцы, растлители и насильники дали клятву безбрачия. Она нарушает этот баланс, превращая исправившихся людей в монстров иного рода. Но прежде чем они доберутся до Рипли, начнут лопаться грудные клетки, и действие пойдет в гору.
Вам может не нравиться стремительный монтаж Финчера, но это стиль, которым награжденный режиссер прославился в конце своей карьеры. Камера дрожит, такого рода материал уже был в прошлом, но это режиссерский дебют Дэвида Финчера, снявшего франшизу "Чужой". Если это не заставит вас кричать в экстазе, возможно, пришло время для нового хобби.
8. Огонь в небе (1993)
Первый час фильма "Огонь в небе" утомителен. Он переполнен воспоминаниями о похищениях, но так и не заставляет вас переживать ни за кого из участников, включая похищенного Трэвиса Уолтона (Д. Б. Суини). Тем не менее, вы терпите, потому что знаете, что вас ждет: 13 минут, по сути, сто процентного извращения с пытками инопланетян. Эти 13 минут убедительно изображают реальность, которую я раньше не видел в кино, и хоть раз я действительно поверил, что вижу что-то действительно инопланетное, а не просто дневные грезы декоратора. Это 100-процентная точность.
Фильм основан на книге реально существовавшего похищенного Трэвиса Уолтона, но он не смог вспомнить сочных подробностей похищения. Студия пригласила профессионального сценариста инопланетных перфомансов Трейси Торма, чтобы он переработал фильм и проник в наши глубины - и, надо же, у него получилось.
Вы ерзаете на своем месте, когда Уолтон пытается спастись от своих инопланетных мучителей. Вы хотите отвернуться, но не можете, потому что вам нужно вглядываться в каждый дюйм экрана. Композитор Марк Ишам, чтобы не отставать, каким-то образом справляется с невыполнимой задачей: он подстраивается под тревожные визуальные эффекты и скребет по затылку своей пустотелой, неземной партитурой. Если вы переживете первый час, я обещаю вам, что больше вы этот фильм никогда не забудете и последовательность похищения приведет вас туда, где вы еще не бывали.
9. "Сквозь горизонт" (1997)
Если "Чужой" - это "Челюсти" в космосе, то "Сквозь горизонт" - это "В пасти безумия" в космосе, да еще и с маньяком Сэмом Ниллом. Режиссер Пол У. С. Андерсон известен тем, что ставит стиль выше содержания. Но мне кажется, что здесь он нашел баланс. Андерсон вдохновлялся фильмами "Космическая одиссея" и "Чужой", возможно, поэтому он немного более сдержан... для него. Большая часть ужасов и кровопролития показана во вспышках - лишь несколько раз вы видите, как кто-то купается в крови. Как я уже сказал, это сдержанно для Андерсона.
История могла бы более подробно показать, как доктор Билли Вейр (Нилл) опускается к злу, вместо того чтобы бросать его через край. В один момент доктор Вейр пытается спасти жизнь, а в другой - крадется обратно в тень, дьявольски шепча: "Я дома". И какой же это дом! Андерсон использует полномасштабные модели для внутренних приборов и тщательно проработанные масштабные модели для внешних съемок кораблей.
Андерсон даже просканировал собор Нотр-Дам в Париже, чтобы подчеркнуть каждый аспект корабля, ведь собор был создан для "устрашения населения". Ему удалось создать эстетику космического ужастика, потому что всякий раз, когда идет этот фильм, я затемняю освещение, крадусь в тени своей комнаты и дьявольски шепчу: "Я дома".
10. "Звездный бойскаут" (1997)
Идея о том, что милый ребенок-изгой подружился с потусторонним существом, - это кинематографический прием, распространенный со времен успеха фильма 1982 года "Инопланетянин" (который Стивен Спилберг чуть не превратил в фильм ужасов). Но фильм 1997 года "Звездный бойскаут" предлагает свой собственный поворот этой научно-фантастической истории о взрослении, смешивая ее со стилем в духе "Могучих рейнджеров".
Когда застенчивый школьник Спенсер натыкается на разумный инопланетный экзокостюм, он начинает носить его, чтобы произвести впечатление на свою подружку или отомстить местному хулигану. Однако враг, воюющий с создателями экзокостюма, обнаруживает его присутствие на Земле, что приводит к страшному противостоянию.
В менее умелых руках "Звездный бойскаут" мог бы стать заурядной научно-фантастической историей об исполнении желаний, как например броня Железного человека. Во многом фильм удался благодаря искренней игре звезды Джозефа Маццелло, который ранее привнес подобное широкоглазое удивление в "Парк Юрского периода".
Всякий раз, когда "Звездный бойскаут" склоняется к жанру супергероя, он буксует, и лучше работает как комедия о том, как Спенсер учится управлять своим новым экзокостюмом. А если говорить о детских фильмах, то они могут быть гораздо хуже, чем этот забытый взрыв из прошлого 90-х.
Вот такой, необычный топчик получился. Ставь лайк, если захотел посмотреть хотя бы один из этих фильмов
Подписывайся на канал "Кино — Жвачка" и интересный контент тебе обеспечен.