Вступление
Привет всем! Меня зовут Макс и я простой любитель аниме как и вы. Ко мне пришла идея сделать ролик, в котором я сделаю попытку показать развитие аниме сквозь десятилетия, но максимально кратко, чтобы вы не успели заснуть под мой монотонный голос. В этом необычном для меня выпуске вы узнаете, с чего началось аниме, какие аниме открывали новые жанры, немного о создателях манг и аниме, ну и еще что нибудь, надеюсь будет интересно. Погнали!
"Кацудо Сясин"
Первое аниме, найденное в 2005 году, было создано около века назад — приблизительно в 1907 году. Короткий мультфильм под названием «Кацудо сясин» состоял из пятидесяти кадров.
В 1917 году в Японии стали появляться первые анимационные фильмы. Их продолжительность составляла от одной до пяти минут. В 1923 году произошло землетрясение и множество работ со студиями были уничтожены, индустрия была отброшена назад. До 50 годов японцы снимали анимешки про японский быт, брали идеи из фольклора, в 40-е военные годы на смену пришли агитационные аниме.
Легенда о Белой Змее
Существенный прорыв произошел в 1958 году, когда Тоэй Анимэйшн представила публике "Легенду о Белой Змее". Это аниме оказало существенное влияние на аниматора Хаяо Миядзаки. Только представьте над созданием картины трудились около 13 тыс сотрудников, работали они в течение 8 месяцев.
Возникновение компании Тоэй ознаменовало собой новый уровень профессионального творчества. Вначале они посматривали и равнялись на Дисней, но позже пошли своим путем. Значительным вкладом стало использование «ключевых сцен». Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию.
"Могучий Атом"
В 60-е годы в Японии как и в остальном мире активно распространялось телевидение, в то время было модным показывать детей, которые сражаются со злом. Прародителем аниме -сериалов считается работа Осаму Тедзуки под названием "Могучий Атом" или "Astro Boy". Эта работа вдохновила других людей создавать аниме-студии и снимать интересные произведения. В 1965 году вышел "Kimba the White Lion"
идея которого заимствована диснеевским "Королем львом". В 1966 вышло аниме «Ведьма Салли»
- это первая махо-седзе, жанр в котором девочка обретает сверхспособности. Оба сериала имели успех в Японии. В поздние 60-е годы появился наш любимый сенэнчик с гг супер-мальчиком, который идет к своей цели, а зритель наблюдает за его взрослением. В 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, "Люпин Третий"
К концу 1960-х вышли первые
меха-сэнтай "Cyborg 009"
спокон "Kyojin no Hoshi"
мистика "Бэм, монстр-гуманоид"
кодомо «Летающий корабль-призрак»
Именно тогда аниме было разделено по половому признаку.
В 70-е годы профессионалы аниматоры со своими работами поджимали кинотеатры, ТВ стал получать больше внимания со стороны людей. Создавались новые студии, в которых молодое поколение стало привносить свежие и смелые идеи развития аниме-индустрии.
В 1974 году на экраны японского ТВ вышел сериал «Хайди — девочка Альп»
Над сериалом работали Исао Такахата и Хаяо Миядзаки, будущие основатели студии Гибли. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал «Дораэмон»
про мальчика Нобиту и котика-робота Дораэмона. Сериал имел успех среди детей, умел удерживать их внимание и интерес.
В эти же годы возник ещё один необычный жанр меха (сериалы о гигантских фантастических роботах). К первым и наиболее значимым относят
"Мазингер Зет"
"Команда ученых-ниндзя Гатчамен"
и конечно "Мобильный воин Гандам"
Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме и оказал влияние на жанр меха.
Студии захотели попробовать изменить текущее аниме, сделать его более сложным для восприятия. Для этого они стали глубоко прорабатывать сюжет и самих персонажей, в целом индустрия пошла в сторону реализма в повествуемых историях. Одной из первых коспических опер стало аниме "Космический линкор Ямато"
вдохновленный произведениями Дюма и других писателей Европы. Космические корабли переняли дизайн японских кораблей Второй мировой войны, в последующем их дизайн сохранялся.
Изменения претерпевала и махо-седзе. Новые аниме
"Волшебница Мако»
"Милашка Хани»
и «Кудесница Мэг»
задавали новые стандарты жанра. Теперь главной героиней становится девочка, а не девушка. А сама история делала акцент на романтической составляющей. И это не связано с японским законодательством в сфере вопроса половой неприкосновенности. Вероятно таков был запрос от людей, которые писали письма в аниме-студии.
Также студии не боялись экспериментировать, так в ряде аниме главные герои являются не совсем хорошими ребятами. В аниме "Завтрашний Джо"
ГГ бандит, который увлекся спортом и стал профессиональным боксером. А в "Люпен Третьем" ГГ Арсен является вором. Полнометражный фильм «Замок Калиостро»
являющийся продолжением Люпена до "Навсикаи из Долины ветров»
считался лучшим фильмом в истории аниме.
Во второй половине 1970-х годов на экраны вышли два телесериала, которые оказали ключевое влияние на развитие жанра сёдзё:
"Кэнди-Кэнди"
и "Роза Версаля"
В «Кэнди-Кэнди» были сформированы характеры персонажей седзе-сериалов и схемы развития сюжетных линий. "Роза Версаля" отличается высокой исторической точностью и считается одним из лучших исторических аниме.
1980-е или золотой век аниме
Развивался рынок любительских художественных произведений. Впоследствии некоторые его участники формировали серьезные коммерческие объединения.
В этот период формировалось понятие "Отаку", применительно к людям, которые увлекаются аниме и мангой. В Японии слово "Отаку" означает человека, страстно увлеченного чем-либо, на западе - поклонника манги и аниме.
Эти годы принесли нам аниме похожие на Ямату -
«Аркадия моей юности» -
«Космический воин Балдиос"
«Гиперпространственная крепость Макросс»
это аниме изначально задумывалась как пародия, но в итоге стала каноном жанра и привнесла свой значимый вклад.
С начала 80-х создавались аниме жанра "фантастическая комедия" -
«Доктор Сламп», о приключениях сумасшедшего учёного Слампа и созданной им механической девушки Арале
«Несносные пришельцы» - это аниме задала ориентиры сюжетных линий будущих романтических комедий и особенностей ее персонажей
Японские отаку стали объединяться, создавались небольшие студии, которые создавали интересные тайтлы. К примеру компания GAINAX была замечена и ее профинансировали на создание аниме «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз»
Год спустя вышел дебютный проект Хидеаки Ано под названием «
Ганбастер: Дотянись до неба», который считается предшественником Евангелиона.
В этот же период активно создавались полнометражные аниме. К примеру "Юнико"
«Космические приключения Кобры»
«Босоногий Гэн»
Кто не смотрел Босоного Гэна подумайте 10 раз прежде чем смотреть на ужасные кадры последствия войны.
В 1982 году вышел малоизвестный фантастический боевик "Война будущего, год 198Х"
сюжет которого повествовал о возможной Третьей мировой войне между США, Японией и СССР, и о романе русской девушки Тани и японца Сюна.
В фильме "Golgo 13" впервые в индустрии аниме применили компьютерную графику.
В 1984 вышла легендарная "Навсикая из долины ветров". Помню как мои одноклассники-гопники умилялись над именем героини "Навсикая", проводя параллели со словом "всечь" тобиш "ударить". Ну это возможно чисто региональный сленг, могу ошибаться, сраные умные поправят обязательно. После этого аниме двое японцев создали всем известную студию Гибли. Итальянское существительное «гибли» — название горячего среднеземноморского ветра, дующего с юго-востока.
Фильм "Кинжал Камуи" режиссера Ринтаро вывел новый стандарт качества полнометражной анимации. По сюжету сирота Дзиро ищет мести за убийство приемной матери.
В середине 80-х кроме телевидения пришла эра ВХС кассет в формате ОВА. Такие анимешки не показывали по телевидению, их сразу продавали на видеокассетах. Данный способ распространения контента оказал существенное влияние на развитие аниме. Одним из первых считается произведение "Даллос" от Мамору Осии
Также славный век ВХС кассет, связывают с распространением аниме жанра хентай, ставь лайк если хоть раз смотрел хентай.
В 1988 году произошло известное событие в истории полнометражной анимации — мангакой Кацухиро Отомо был снят фильм "Акира"
по мотивам собственной манги. Благодаря сложному исполнению фильм произвел огромное впечатление на весь мир, для его создания было придуманы новые цвета, а сцена с байком в честь уважения воспроизводилась различными произведениями аниме и кино. Я до сих пор пересматриваю это аниме и поражаюсь красоте анимации, необычному сюжету. Хотя сейчас есть и поинтереснее конечно. Если бы я был пацаном в 88-м году, посмотрев Акиру я бы наверное был шокирован (в хорошем смысле) сценами из этого аниме.
В конце 80-х годов аниме фантастики снимали все меньше, в этом время преобладали ленты жанра киберпанк. В этом жанре представляют антиутопию, где люди совершенствуют свои тела механизмами, а искусственный интеллект частично или полностью контролирует все происходящее. Яркими представителями являются
«Чёрная магия М-66»
«Бабблгам кризис»
«Яблочное зёрнышко»
"Полиция будущего»
и другие.
Также в конце 80-х обрели сверхпопулярность такие тайтлы как
"Драконий жемчуг»
«Святой Сэйя»
«Капризы Апельсиновой улицы»
Ну и как без "Ранмы 1/2"
у меня на канале даже есть мини-обзор этого приятного аниме.
Компании видя коммерческий успех индустрии аниме не жалели деньги на финансирование амбиционых проектов, которые стремились превзойти друг друга и достигнуть высот "Навсикаи". Среди самых заметных фильмов тех лет — «Ночь на Галактической железной дороге»
«Повесть о Гэндзи»
«Могила светлячков», все основаны на произведениях японской литературы.
Интересно, что дорогостоящие «Акира» и "Королевский десант" провалились в кинотеатрах. Данная ситуация привела к банкротству множества аниме-студий. Единственной и неповторимой оставалась студия "Гибли", которой из раза в раз удавалось собирать кассу и держаться на достойном уровне.
90-е годы
В 90-е годы мощный жанр киберпанк потихоньку стал уходить на заслуженную пенсию, однако аниме этого жанра продолжали выходить в частности
«Кибер-город Эдо 808»
«Старик Зет»
ну и конечно легендарный "Призрак в доспехах"
который снискал славу среди всех поклонников аниме.
В 90-е стали появляться аниме жанра фэнтези, к ним относятся
«Летопись войн острова Лодосс»
«Сказание об Арслане»
Мир «Летопись войн острова Лодосс» был создан под влиянием творчества Толкина и японских легенд о древних героях и чудовищах.
Ориентированный на юношей аниме "Бастард"
отличалось среди прочих сложной системой магии, также здесь использована техника когда герои произносят заклинания перед ее применением.
Махо-седзе также развивалось и ярким представителем стало аниме «Красавица-воин Сейлор Мун»
только вот героинь с волшебными способностями стало пять.
90-е также ознаменовались кризисом финансирования аниме. Студии стали снимать тайтлы с количеством в 13 или 26 серий, им не хотелось рисковать и на ровном месте банкротиться.
В 1995 году выходит культовое аниме "Евангелион"
обзор на него есть у меня на канале. Создатели переплели жанр меха с душераздирающей драмой с подростками и инопланетным происхождением человечества. Создатели на этом аниме заработали более миллиарда долларов США за счет продукции и сопутствующих товаров.
1997 году вышел "Берсерк" история, которая взбудоражила умы и глаза зрителей своей историей о воине, который обречен на бесконечную битву против неумолимой неизбежности мироздания. Аниме приобрело статус культовой, лучшее темное фэнтези, которое когда либо выходило на свет.
2000-е ознаменовались ростом аниме, развитием компьютерной анимации, которая упрощала жизнь аниматорам. Мне лично 3D-версия "Берсерка" вообще не понравилась, лучше уж нарисовали бы. Аниме стало выходить больше и авторы прибегали к "грязным приемчикам" они стали включать фан-сервис, либо рисовали аниме полностью из него состоящие. К примеру "Жаркое лето"
или "Ручная горничная Мэй"
В нулевых начал свой крестовый поход Макото Синкай резко ворвавшийся с супер-реалистичной картинкой, каждый кадр детально проработан, а истории как правило трогательные и про любовь. Первая успешная "За облаками" лично мне очень понравилось "5 сантиметров в секунду"
Ярким произведениями стали работы режиссера Мамору Хосоды «Девочка, покорившая время»
и «Летние войны»
Среди аниме 2000-х особо выделяются "Крутой учитель онидзука", «Тетрадь смерти», «Гуррен-Лаганн»
«Стальной алхимик», "Одним куском", «Самурай Чамплу», «Наруто», «Блич», "Код Гиасс", "Инуяша", "Врата Штейна", "Мастер Муси" и другие.
2010 годы
Запомнились не менее значимыми аниме такими как "Атака Титанов",
"Ванпанчмен", "Токийский гуль", "РеЗиро", "САО" и другие.
2020 годы
Самыми популярными являются "Человек бензопила",
"Клинок, рассекающий демона", "Реинкарнация безработного", "Магическая битва". На мой взгляд производство стало намного стремительнее, японская гегемония аниме заканчивается, другие страны как Китай, США, Корея непременно смогут соперничать с японскими студиями. Уже сейчас выходят неплохие тайтлы в Китае например "Агент времени"
"Магистр дьявольского культа", "Аватар короля" и другие. Также можно вспомнить аниме по мотивам произведений Сапковского о ведьмаках
"Киберпанк: Бегущие по краю", "DOTA: Кровь дракона", "Кастлвания" и другие. Ну и заметно, что неиссякаемым потенциалом обладает жанр исекай, которого в последнее время стало так много, что даже вендинговая аппаратура перерождается в другой вселенной.
Друзья, хочу сказать, что мы живем в интересное время, когда существует множество аниме, которое может порадовать глаз, пощекотать нервы, успокоить или увлечь от назойливых проблем. Кто еще может добавить интересной информации, прошу реализовать это в комментариях. Информацию брал из "Введения в японскую анимацию" Бориса Иванова, Википедии и гугла.
Друг, подписывайся, ставь лайк и оставайся со мной в поисках и ожидании интересного аниме.