Найти в Дзене

История искусства реставрации в России. От починительства до науки

Реставрация – это комплекс мер, направленных на консервацию объекта культурного наследства. Сейчас мир придерживается следующих тенденций: минимальное вмешательство в творчество автора, выявление эстетических и исторических ценностей памятника, каждое действие должно быть запротоколировано, сопровождаться фотофиксацией и проведением ряда предреставрационных исследований направленных на более глубокое изучение разрушений всех компонентов произведения, а также анализ их возникновения. Но эти принципы появились относительно недавно, лишь в конце 19 века. Что же было до этого? Сейчас очень часто находят картины, написанные поверх более ранних, фрески, сделанные поверх других, художественные вставки, отличные от первоначального предмета искусства. Люди изо всех сил старались сохранять своё культурное наследство, так как это было часть их самоопределения. Но не только народная память двигала ими. Человеку было свойственно сохранять произведения, доставшиеся ему от предков, так как икона – эт

Реставрация – это комплекс мер, направленных на консервацию объекта культурного наследства. Сейчас мир придерживается следующих тенденций: минимальное вмешательство в творчество автора, выявление эстетических и исторических ценностей памятника, каждое действие должно быть запротоколировано, сопровождаться фотофиксацией и проведением ряда предреставрационных исследований направленных на более глубокое изучение разрушений всех компонентов произведения, а также анализ их возникновения. Но эти принципы появились относительно недавно, лишь в конце 19 века. Что же было до этого?

Сейчас очень часто находят картины, написанные поверх более ранних, фрески, сделанные поверх других, художественные вставки, отличные от первоначального предмета искусства. Люди изо всех сил старались сохранять своё культурное наследство, так как это было часть их самоопределения. Но не только народная память двигала ими. Человеку было свойственно сохранять произведения, доставшиеся ему от предков, так как икона – это не просто доска, на которой запечатлён определённый образ, это также все те молитвы, которые несли всё самое сокровенное, о чём только могли думать прародители. А картина – не просто полотно - все те чувства, которые были испытаны, когда люди любовались ею. Но в силу действия времени, бытовых обстоятельств предметы искусства пришли разрушились. Именно в этот момент появились первые реставраторы.

Реставрация зародилась ещё во времена древних народов, и до века просвещения она существовала как “починительство”. Это дело долгое время находилось в руках иконописцев, а в будущем художников (в широком смысле этого слова). Раньше объекты культуры разрушались ещё быстрее, могло пройти только два поколения, а иконы уже становились чёрными. Тогда люди бежали к монахам, чтобы те, попытались сохранить память об предках просящего. Изографам, не располагавшим тем обилием знаний, что мы имеем сейчас, приходилось либо замачивать золу (таким образом, получался сильнощелочной раствор), смывать всю черноту (то есть весь красочный слой, лак, которые окислились) и писать икону по-новому, либо сразу начинать прописывать новый образ поверх потемневшего. В последнем случае мы получаем то, о чём говорили ранее, и самый яркий пример этого явления – Богоматерь Владимирская, которая сохранила в себе иконопись периода с первой трети 12 века по конец 19 века.

Но в эпоху просвещения случился скачок в развитии данной науки. В 1743 году в Россию, по приглашению Елизаветы Петровны, приезжают два европейских художника: Георг Христофор Гроот и Лукас Конрад Пфандцельт. Первый стал смотрителем императорской коллекции, второй же работал его помощником. Но именно Пфандцельт стал одной из ключевых фигур в истории русской реставрации. Он привёз знания, доступные Западу на момент 18 века, о технической реставрации масляной живописи (в частности, он завёз технику переноса). Наибольшую известность принесла ему работа по переводу с дерева на медь картины Л. Кранаха «Христос и блудница». Так, Россия начала уходить от починительства и двигаться в сторону научной реставрации.

Слева: на нанесенный новый переводной грунт наклеивается марля. Реставратор И.И. Васильев Справа: перевод с дерева. Удаление авторской деревянной основы
Слева: на нанесенный новый переводной грунт наклеивается марля. Реставратор И.И. Васильев Справа: перевод с дерева. Удаление авторской деревянной основы

Слева: на нанесенный новый переводной грунт наклеивается марля. Реставратор И.И. Васильев

Рафаль Санти. Мадонна с Младенцем     (Мадонна Конестабиле). Холст (переведена с дерева), темпера. Около 1504 г.
Рафаль Санти. Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле). Холст (переведена с дерева), темпера. Около 1504 г.

В 18- 19 веках в критических (касающихся реставрации станковой живописи) случаях часто использовалась особая техника переноса. Это очень губительная для объекта реставрации операция, так как могла влечь за собой ещё большие утраты авторских слоёв грунта и живописи. Одним из последних самых почитаемых мастеров данной техники является Александр Сидорович Сидоров, который был награждён золотой медалью за перевод с дерева на холст картины Рафаэля «Мадонна Конестабиле». К 30-ым годам 20 века музеи и мастерские практически отказываются от данной техники, в частности, благодаря стараниям С.П. Яремича и А.Н. Бенуа.

Следующий этап развития случился во второй половине 19 – начале 20 вв. Связано это с тем, что реставрация тесно связывается с археологией и коллекционированием. В 1864 году образовывается ИМАО (императорское московское археологическое общество), при котором с 1876 года начинает свою работу КСДП (комиссия по сохранению древних памятников). Именно КСДП начинает протоколировать свои действия, вводит правило минимального вмешательства в автора. Под руководством ИМАО начинают печататься книги о технологиях, материаловедении и химии в реставрации.

В 1918 году создаётся Комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи, ныне известная как Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И. Э. Грабаря, призванный руководить всеми реставрационными действиями в стране. Игорь Эммануилович поддерживал и пропагандировал бережное отношение к подлинной авторской структуре объекта культурного наследия и методы раскрытия произведений от поздних наслоений. Так создалась русская реставрационная школа.

Большую роль сыграли собиратели, коллекционеры и галереи в развитии данной науки. Они особенно понимали важность правильного хранения предмета искусства. В чём же их важность? В том, что благодаря галереям, частным коллекциям, нам есть, что реставрировать. Это хорошо видно в произведении В. Солоухина “Чёрные доски”. Несмотря не репрессии, рассказчик всё равно старался собрать как можно больше древних икон, чтобы они дошли до потомков, и русский человек никогда не забывал о своих корнях. Благодаря таким людям у нас есть те самые “чёрные доски”, которые были раскрыты, стали предметом собирательства и положили начало знаменитым коллекциям. Также галереи, места частных собраний, фонды хранения стараются поддерживать идеальные условия хранения (создают особый микроклимат, особенно бережно ухаживают за объектами культуры). Так, в 1856 году создаётся знаменитая Третьяковская галерея, в 1896 начало своей коллекционерской деятельности начинает Иван Морозов. В итоге, результатом развития реставрации в 19-20 веках стало создание археологического метода реставрации.

Проделав такой долгий путь, сейчас реставрация разделилась на коммерческую и музейную. Первая нацелена на восполнение объекта культуры, как предмета любования. Например, найдя аналоги, реставраторы дописывают утраченные части картины/ иконы, опираясь на исторический контекст, чтобы ничто не могло отвлечь глаз смотрящего. А вторая же – более архивная нацелена на консервацию и на стабилизацию всех компонентов произведения не затрагивая внешних разрушений и сохраняя памятник в том виде в котором он дошел до нас сквозь века. Реставраторы, работающие в данном направлении, законсервируют всё авторское и (приводя тот же пример) на картине или иконе в недостающих частях не станут дописывать, а восстановят только очертания средним тоном. Но основные принципы везде остаются одними и теми же. Лучшая работа реставратора, эта та, которую не видно; минимальное вмешательство в авторскую работу; документирование и фотофиксация проделанной работы; консервация, сохранившегося от изначального произведения искусства.

На сегодняшний день реставрационная отрасль достигла своего наивысшего научного подхода в изучении техники произведений. На помощь приходят информационные технологии позволяющие заглянуть во все слои не только в видимом спектре (при помощи цифровых микроскопов со значительным увеличением), но и изучение в УФ- , ИК- и рентгеновских –лучах. Знания, полученные с помощью невидимых спектров, излучения позволяют проанализировать сохранность лакового и красочного слоя в толще самих слоев. Химический анализ позволяет выявить состав грунтов. Что при реставрации имеет огромное значение. Фотофиксация цифровыми фотоаппаратами позволяет запечатлеть все реставрационные мероприятия, связанные с произведениями. Благодаря всемирной сети Интернет, создаются базы данных, где реставраторы предлагают уникальные методики по воссозданию произведений и обмениваются своими опытами и комментариями современных реставрационных материалов.

Развитие реставрации не ограничивается уже известными и отработанными методиками по реставрации станковой масляной и темперной живописи. Они всегда следят за новинками современной промышленности художественных материалов, таких как темпера ПВА, акрил, полиуретановые краски и лаки. Что будет с ними в дальнейшем, как они поведут себя со временем? Так, реставраторы постоянно стоят на страже нашего прошлого, настоящего и будущего.

P.S. текст в формате docx: https://disk.yandex.ru/i/qNzOJPe3EhoJQg