Слово «аниме» отсылает нас к двум понятиям: «animation», то есть оживление, и «anima» — жизнь. Тем самым, создавая «аниме», мы вдыхаем жизнь во что-то, например, в картинку.
Некий господин решил нарисовать короткий трехминутный мультфильм. Оно длилось ровно 3 секунды. Сюжет такой: появляется мальчик и пишет иероглифы, которые переводятся как «движущиеся картинки», затем он снимает шляпу и кланяется зрителям. На этом все.
1917г Первое сюжетное аниме называлось Namakura Gatana, то есть «Тупой меч», и напоминало классические европейские комедии, где есть довольно нелепый персонаж, который попадает в различные комические ситуации. Несмотря на подражание европейскому жанру, первое полносюжетное аниме было создано по мотивам традиционной японской истории.
Главный герой — незадачливый самурай, нарисованный в стилистике японской гравюры. На протяжении всего мультфильма он пытается всячески испортить жизнь окружающим. Однако фатум оборачивается против него, и в конце концов, пытаясь совершить очередную пакость, гнет свой длинный меч катану, что является невероятным позором для самурая. Полная версия этого аниме длится 10 мину. Сэо Мицуе в трицатые годы приезжает на студию Уолт Дисней. Он внимательно изучил технику рисовки Диснея и понял, что тот придумал уникальную вещь для передачи эмоций персонажа: большие глаза и максимально простая геометрия его облика. Огромные, совсем не японские, глаза у большинства персонажей. На Востоке широко распахнутые глаза означают готовность к познанию и созерцанию мира. Все это также позволяло ускорить рисовку мультфильма и сосредоточиться на его сюжете.
Огромная вселенная аниме появляется именно из манги – японских комиксов. Термин «манга» впервые упоминается в 1814-м году знаменитым графиком Хокусай Кацусика и означает буквально «странные (или весёлые) картинки, гротески».
Развитию Манги «очень редко рисуется в цвете, она – чёрно-белая.» способствовало военное правительство Японии, увидевшее в этой массовой культуре важный инструмент воздействия. Но окончательно выкристаллизовалась манга после II Мировой войны, когда Япония была оккупирована американскими войсками, и японцам ничего не оставалось, как читать американские комиксы. Японцы быстро адаптировали сюжеты и формат американских комиксов под себя, добавив в них минималистскую эстетику, характерную для японской традиционной графики.
В одно время с Сэо Мицуё работает еще один основатель стиля аниме — Осаму Тэдзука. Его также называют «богом манги». Он учился у самого Уолта Диснея. Мастер говорил ему, что в первую очередь нужно придумать героя, за приключениями которого можно будет следить от серии к серии. Осаму Тэдзука запомнил это правило и воплотил его в своем главном герое Астробое.Первая напечатанная манга Тэдзуки «Новый остров сокровищ» навсегда изменила мир японской рисованной литературы. Ее автора часто сравнивали с американцем Стэном Ли, который создал вселенную персонажей Marvel.Японским аналогом супермена стал Астробой. С помощью этого персонажа Осаму Тэдзука прославился на весь мир и создал визуальный канон для последующих авторов манги и аниме.
Так начинает складываться японская анимация. В 1945 году появляется первый полнометражный японский мультфильм «Божественные моряки Момотаро». Заказчиком аниме был император Японии, желавший поднять боевой дух своих солдат во Второй мировой войне. Режиссер Сэо Мицуё решил создать аниме о том, как японская армия побеждает в этой войне. Этот мультфильм любопытен не только своей военно-морской тематикой, но и персонажами. Вместо людей, как и в картинах Уолта Диснея, здесь появляются животные. Это был точный пропагандистский расчет. Сэо Мицуё понимал, что миловидные анималистичные персонажи заинтересуют детей, а сюжетные коллизии будут любопытны взрослым. Этот ход и сделал аниме таким популярным. Ведь главная особенность японских мультфильмов в том, что они одинаково нравятся людям всех возрастов: от подростков до пенсионеров.
Ведь аниме - это японская форма искусства, которая имеет уникальную историю и вселенную. В настоящее время оно становится все более популярным, и его смотрят люди всех возрастов, создавая отдельную субкультуру.
Точно подсчитать количество жанров в аниме невозможно, так как постоянно создаются новые сериалы и стили, а также существуют разные подходы к классификации. Однако вот некоторые общие жанры аниме:
1. Боевик (экшн) - включает в себя сражения, перестрелки и другие динамичные сцены.
2. Комедия - забавные и смешные моменты, часто с элементами абсурда и игры слов.
3. Драма - серьезные и эмоциональные истории, которые могут вызывать у зрителей глубокие чувства.
4. Фэнтези - элементы магии, мистики и альтернативные миры.
5. Приключения - путешествия, загадки и исследования.
6. Ужасы - страшные и пугающие истории.
7. Научная фантастика - включает в себя космические путешествия, инопланетян и технологии будущего.
8. Мистика - сверхъестественные явления и существа.
9. Спорт - истории о различных видах спорта.
10. Мелодрама - романтические истории о любви и отношениях.
Это лишь некоторые из наиболее распространенных жанров, и каждый из них имеет свои поджанры и вариации.
Аниме является невероятно интересным видом искусства, которое часто неправильно понимают как созданное исключительно на компьютере. На самом деле, процесс создания аниме очень сложен. Сначала создается сценарий, который может быть адаптирован из манги, или он может быть оригинальным. Затем следует процесс разработки персонажей, костюмов и фона, а затем создание рисунков - каждый кадр требует много времени и усилий. Наконец, все это загружается на компьютер и добавляется озвучка персонажей.
Если не трудно подпишитесь на канал!))