"Шестидесятые" Л.И. Григорьева встретила серией работ с потрясающими рисунками, предвосхитившими 1970-е годы. Яркий пример тому - сервиз "Тюльпаны" на фасоне "Тюльпан". 1961. Яркие цветовые пятна, совмещённые с тонким мелким графическим рисунком.
Сервиз "Утро" на форме "Купава". Изображение утреннего пейзажа с встающим над морем (озером) солнцем, созданное в полу-абстрактной манере.
Сервиз "Фрукты". Начало 1960-х. Роспись перекликается с росписью сервиза "Карнавальные фонарики" от 1958-го года (см. предыдущую статью). Практически - это вариант одного и того же рисунка.
Красивый сервиз, точно вписавшийся во время (начало "шестидесятых") и по форме, и по росписи. Называется "Зимний букет". 1962.
Сервиз "Золотая нить". 1962. Семёнов. В.Л. Одно из направлений в декоре ранних "шестидесятых" - расписывать предметы сервиза разными монохромными колерами. Особенно часто это касалось чашек и блюдец. Здесь мы видим традиционную для такого декора роспись блюдец в мягкие монохромные колера, которые покрывают всю внутреннюю поверхность (т.е. являются крытьём). Получается цвета голубой, светло-зелёный и светло-пурпуровый. А вот в росписи корпусных предметов, хоть и присутствуют те же колеры, но рисунок другой - не крытьё, и роспись в виде тонких нитей, которые как бы обёртывают эти предметы. Чтобы визуально соединить все эти предметы в единый фасон, добавлена ещё одна нить - золотая. Можно сказать, что золотая нить здесь проходит "красной нитью".
Сервиз "Народный" (!?). Здесь роспись в виде красных надглазурных пятен накладывается на подглазурную роспись кобальтом, опять же в виде пятен разной величины. Плюс - подрисовка золотом. Почему художники чаще отдают предпочтение подглазурному кобальту? Потому что, в отличие от других подглазурных красок, кобальт под глазурью приобретает дополнительную яркость и блеск (тогда как все остальные колеры сильно тускнеют). А "обычный" кобальт надглазурный - это матовая синяя краска. Особенно впечатляет подглазурный кобальт в совокупности с (надглазурной) позолотой. Здесь как раз тот самый случай. Плюс контраст синего с красным. Получаем эффектный полу-абстрактный рисунок, где - не без труда - читается цветочная тема.
"Цветы". 1964. В данном сервизе не настолько абстрактный рисунок, как в сервизе "Народный" - растительно-цветочная тема сразу угадывается, однако рисунок сильно стилизован. Понимание того, что красные пятна и окружности - это цветы (маки?) приходит сразу, как видишь достаточно понятно прорисованные стебли и листья. И ещё: если вы заметили - в описании предметов я не даю размер розетки (если этот предмет имеется в том или ином комплекте). Почему? Потому что размер (диаметр) розетки стандартен: плюс-минус 10 см.
"Зима" на форме "Л-1" от А.А. Лепорской. Имеет стилистическую схожесть с "северными" сервизами от ЛФЗ "тридцатых" годов на тему покорения Севера (например - у Л.В. Протопоповой) на фасоне "Интурист" от Евы Штрикер. Данный же фасон "шестидесятых" годов создан А.А. Лепорской.
Сервиз "Летний ситчик". 1965. Подобную роспись вы уже наблюдали в "Карнавальных фонариках" (1958) и во "Фруктах" (начало 1960-х). Очевидно, что в условиях массового производства освоенную удачную эстетическую конструкцию Григорьева повторяла вновь и вновь в чуть изменённом виде. За счёт позолоты и применения "вечной" яковлевской формы "Тюльпан" сервиз и сейчас выглядит достаточно современно. Только мелкий стилизованный рисунок "выдаёт" "шестидесятые" годы.
Ансамбль "Лето". 1966. Форма "Ладога" от Яковлевой С.Е. Стилистически похожий сервиз был создан Семёновой А.Н. в те же года на той же форме. Назывался он "Лесная ягода" (см. соответствующую статью).
Сервиз на характерной для второй половины "шестидесятых" форме называется "Русь" - ни больше, ни меньше. Опять-таки - "генетическая связь" с росписью сервиза "Народный" от 1962-го года очевидна. Тут золота больше, и лучше читаются растительно-цветочные мотивы (хотя сильнейшая стилизация остаётся).
Хорошо известная многими любителями фарфора от ЛФЗ роспись "Вязанка". До сих пор пользуется спросом. Достаточно лаконичная роспись с использованием всего двух колеров: золота и чёрного. Плюс повторяющийся "ситцевый" рисунок. В данном случае представлена кофейная часть сервиза.
А вои чайная часть "Вязанки" с сухарницей (см. фото внизу)...
Вот наконец добрались и до "Золотой ромашки". Роспись была создана в 1967-м году. Достаточно авангардный узор в виде сильно стилизованных цветков ромашек с остроконечными лепестками, выполненных либо наполовину или полностью золотом, как колером, либо наполовину или полностью коричнево-кирпичным колером. Центр ромашек обозначен золотым или жёлтым пятном. Те же жёлтые пятна различной формы разбросаны по всей оставшейся поверхности предмета. Свободное пространство заштриховано чёрными закорючками, исполненными словно шариковой ручкой или пером. На взгляд получается как бы яркие "золотые" цветы на сером штрихованном фоне. Вся роспись оставляет впечатление свободного рисунка. Цветы напоминают звёзды, а лепестки - лучи звёзд. У сожалению, от комплекта к комплекту жёлтый колер меняет цвет от светло-жёлтого до ярко-оранжевого (всё это можно наблюдать в галерее ниже). В результате сервиз, действительно понравившийся публике, имеет сильный недостаток с точки зрения собирателя: если в сервизе случился бой, трудно подобрать предметы в едином декоре. Допустим, человек докупает предметы, а разница между "новыми" и старыми " предметами видна, как пломба на зубе. Об этой проблеме часто пишут на форумах любители фарфора. И чайная, и кофейная части сервиза расписывались на известнейшей форме "Тюльпан" от С.Е. Яковлевой.
Не забываем, что начиная с 1967-го для СССР в декоре наступили "юбилейные" годы (юбилей Октября, затем Армии, затем В.И. Ленина). Практически все художники и скульпторы ЛФЗ отметились соответствующими работами. Сервиз "Серп и молот". ("Снопы") 1967. Опять "мавританская" форма предметов от В.Л. Семёнова! Но если роспись С.П. Богдановой в эстетике арабесок естественна для подобной формы, то здесь, не говоря уже о рисунке, "красное на красном" - очень странное сочетание. Сервиз интересен ещё и тем, что в "Эрмитаже" хранятся аж два комплекта, но... под разными названиями ("Серп и молот" и "Снопы")! При этом один и тот же предмет зовётся то молочником, то сливочником (но это простительно, т.к. по сути эти названия - синонимы). Вот такая атрибуция...
Разные юбилейные предметы 1967-го года... В эстетике росписи тарелок и блюд художники отталкивались от декора АГИТАЦИОННОГО ФАРФОРА первых лет Советской власти. При этом делались "детские" ошибки, традиционные для декораторов ещё с 1920-х-1930-х годов. Например, очень часто путали дату Октябрьской Революции (установление Советской власти) с датой основания СССР. Роспись "Золотой сноп" от 1967-го года и другие "юбилейные" работы от Григорьевой представлены в галерее ниже.
Знаменитый художник ЛФЗ Э.М. Криммер писал о ней с такой невероятной теплотой и восторженностью, которая граничит с обоготворением (чуть не написал - "с вожделением")! Вот как он распинался тогда (Ух, льстец!):
"На заводе Лариса Ивановна получила профессиональную школу классического мазка, понимание материала фарфора – его белизны и блеска глазури, понимание цветного пятна на форме, понимание цветовой гаммы. Вместе с тем учителя бережно сохранили и выявили в ней индивидуальные качества художника.
Для всего творчества Ларисы Ивановны в области росписи характерна передача живого восприятия природы или события, будь то цветок, лист, травинка, пейзаж, карнавал и умение техникой мазка, пятна, напряженного, своеобразно темпераментного, передать это трепетное чувство художника в орнаментальном изображении.
Её работы содержательны, лиричны и очень оптимистично-национальны, хотя никак не являются, по прямой линии, развитием народного орнамента или его стилизации..."
Кстати, все современные источники почему-то упорно подчёркивают внешнюю красоту Ларисы Ивановны - как будто бы внешность имеет значение для наследия художника! Хотя... не потому ли её опекали такие мужчины ЛФЗ, как Ризнич, Суетин, Криммер ("Ларису Ивановну хочу!")? А вдруг она им просто нравилась, и им было приятно находится рядом с красивой женщиной? Не буду вдаваться в подробности личной жизни Л.И. Григорьевой, скажу пробегом, что здесь всё обстояло благополучно: семья, дети, внуки...
Чайник "Красные листья". 1969. Был ли этот предмет, находящийся в "Эрмитаже, частью одноимённого сервиза или сервиз так и не запущен в тираж, а роспись признана неудачной для массового производства... - о том история на сегодняшний момент умалчивает. Во всяком случае, роспись довольно рискованная: соединение красного, чёрного колеров и золота. Причём с накладкой друг на друга. Обычно художники на такой риск не идут, и золото кладут последним слоем, когда вся остальная роспись уже состоялась. Можно назвать это "правом на эксперимент".
Сервиз "Парк". 1969. Тема парка у Григорьевой представлена достаточно широко, и не оставляла её ни в "шестидесятых", ни в "семидесятых" годах. Эта эстетика пейзажа и скульптур, прописанная в достаточно стилизованном виде.
Сервиз "Старый парк". 1960-е. Вся её парковая тема исполнена в одной и той же стилистике. Практически, это вариации под разные формы.
И снова сервиз "Старый парк". 1969. Форма уже другая.
Не забываем, что "юбилейные годы" продолжаются! Не за горами столетие со дня рождения В.И. Ленина. Поэтому снова требуется революционная тематика с красными флагами. Комплект из шести тарелок и одного блюда "Ленинград празднует". 1969.
Ещё одно праздничное блюдо "Гимн Родине". 1969 год. Опять эстетика АГИТАЦИОННОГО ФАРФОРА и спорное решение "красного на красном".
Кофейный сервиз, созданный на форме от А.А. Лепорской конца 1960-х годов. Называется "Коричневый букет" (как бы намекает на цвет прожаренных кофейных зёрен).
А это - подборка чайных и кофейных пар и бокалов с блюдцами, расписанных Л.И. Григорьевой в "шестидесятые" годы...
Всем, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. При желании, если хотите с чем-то поспорить, уточнить или высказать своё мнение - пишите комментарии. Вежливость приветствуется. Помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Эта не последняя статья о творчестве Л.И. Григорьевой: в ближайшее время выйдут по крайней мере ещё две: о росписи ею статуэток, и о работе в качестве декоратора посуды в "семидесятых" и "восьмидесятых" годах. Так что, если интересно продолжение - следите за публикациями.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое.