Вдохновение для художников, в создании произведений.
У всех художников бывают дни, когда они чувствуют себя нетворческими или лишенными вдохновения. Иногда дни превращаются в недели или даже месяцы.
Периоды спада художественного вдохновения характерны для каждого художника; однако эти фазы могут заставить нас, художников, страдать. Нам кажется, что мы никогда больше не сможем создать в своей жизни ничего хорошего.
Когда со мной такое случается, я хочу, чтобы это немедленно закончилось, но в то же время я боюсь вернуться к своему мольберту и столкнуться с потенциальной неудачей.
Я разработал несколько специальных практических занятий, которые помогают мне выйти из временного тупика и вернуться к своему искусству с новой страстью.
Вот мои 10 приемов, как избавиться от творческого истощения.
1. Держите свои художественные принадлежности и инструменты в легкодоступном месте.
Если для того, чтобы заняться своим искусством, вам приходится рыться в шкафах, переставлять мебель, перемещать светильники и еще много чего, прежде чем вы будете готовы приступить, то для того, чтобы просто начать, требуется сильная решимость.
Во время фазы спада вдохновения эта сила воли может прийти нелегко.
Храните свои принадлежности в одном месте и организованно. Сосредоточьтесь на том, чтобы запуск и уборка не требовали усилий.
Это также сократит количество времени, которое вам нужно потратить на нетворческие занятия, прежде чем вы сможете начать работать над своим произведением искусства.
2. Просто приходите в свою студию.
Когда вы не чувствуете, что вдохновение приходит, все равно отправляйтесь на свою мастерскую. Загляните в свой альбом для рисования; начните раскладывать материалы и инструменты; читайте художественные журналы или книги по искусству. Часто этого бывает достаточно, чтобы стимулировать ваше творчество.
Еще лучше, скажите себе: “Я поработаю над небольшим проектом всего 30 минут”. Часто в конечном итоге вам это так понравится, что пройдет пара часов, и вы даже не заметите этого.
3. Имейте много фотографий и справочных материалов.
Когда мы видим или читаем что-то, что нам нравится, мы чувствуем вдохновение. Не упустите возможность и сделайте фото, сохраните статью, сделайте заметки - все, что вам нужно сделать, чтобы создать ссылку на свое произведение искусства. Затем разложите их по папкам.
Художникам всегда лучше использовать для справки свои собственные фотографии, а не чужие. Определенно, вам не следует полагаться на журнальные изображения, поскольку они защищены авторским правом. Кроме того, результаты поиска изображений в Google выдают много материалов, защищенных авторским правом.
4. Соберите эталонные фотографии и держите их в порядке.
Это идет рука об руку с предыдущим советом.
В течение года вырезайте и сохраняйте любые фотографии или сочинения, которые вам нравятся и которые так или иначе вдохновляют вас. Храните их организованно. Я храню свои цифровые файлы в папках на своем ноутбуке, а бумажные копии - в папке, в защитных пленках.
Отличным источником справочных фотографий являются бесплатные онлайн-базы данных фотографий. Убедитесь, что изображения лицензированы для разрешения производных работ.
Если вы не можете найти вдохновение и идеи для новых работ, просмотрите свои справочные материалы и сосредоточьтесь на том, что заставило вас сохранить их в первую очередь. Может быть, вам понравилась тема, может быть, вам понравился стиль или дело было в композиции / структуре?
Просматривая сохраненные ссылки, вы, возможно, обнаружите искру, которая зажжет недостающее художественное пламя и снова потечет продуктивная энергия.
5. Начните рисовать.
Когда у вас заканчивается вдохновение для ваших творений, рисование может стать эффективным ледоколом, и в любом случае это отличное упражнение.
Сядьте с карандашом и альбомом для рисования и начните рисовать: рисуйте, делайте наброски того, что вас окружает, составляйте планы для вашего следующего проекта, делайте визуальные заметки и делайте наброски по вашим эталонным фотографиям.
6. Попробуйте что-нибудь новое.
Нетворкинг и встречи с другими художниками для совместного создания произведений искусства - отличный источник позитивной энергии.
Коллеги-художники лучше всего понимают, что вам не хватает вдохновения, мы все проходим через это поэтапно, и советы и идеи, которые вы можете получить от других художников, бесценны, когда дело доходит до выхода из периода уныния.
Некоторые группы ориентированы на проекты; в этом случае наблюдение за тем, как другие подходят к определенной проблеме или как они упрощают сложный аспект, действительно может дать вам толчок, который вы искали.
7. Общение в арт-сообществе
Художники склонны работать изолированно, в одиночестве в своей студии, и это одиночество может привести к тому, что временное отсутствие вдохновения может показаться невозможным.
Выходите в свет, знакомьтесь с другими художниками, вступайте в местные художественные лиги, посещайте открытия галерей, говорите об искусстве и дышите искусством. Каждая беседа даст вам пищу для размышлений и каким-то образом стимулирует ваше творчество.
Посещайте местные ярмарки декоративно-прикладного искусства. Наблюдение за тем, что делают другие художники, и общение с продавцами могут стать отличными источниками вдохновения.
Вдохновение:⏩
Вы также можете знакомиться с другими художниками онлайн, посещать художественные блоги, оставлять комментарии и подписываться на их новостную рассылку.
Иногда онлайн-отношения могут перерасти в настоящую творческую взаимопомощь, особенно если вы найдете кого-то, с кем у вас много общего в художественном или личном плане.
8. Читайте книги, которые вдохновляют вашего творческого гения.
Когда я ищу идеи, я иду в местную библиотеку и просматриваю полку с нехудожественной литературой в ассортименте 700 экземпляров. Там есть все книги об искусстве.
Я всегда нахожу вдохновляющие книги, которые стоит почитать.
Когда мне по-настоящему нравится книга, я ее покупаю. Я люблю перечитывать некоторые книги снова и снова. Одна из моих любимых - "Дух искусства" Роберта Анри. Когда я читал это в первый раз, я подчеркнул несколько отрывков. Теперь я просто беру это и наугад открываю, чтобы прочитать эти вдохновляющие части.
Найдите книги, которые могут научить вас новым техникам или вдохновить на создание чего-то нового. Чтение книги похоже на посещение занятий — вы можете многому научиться и почерпнуть множество новых идей.
9. Участвуйте в художественных конкурсах
Есть несколько онлайн-сайтов, на которых публикуются ежемесячные или еженедельные задания по искусству. Это особенно верно для живописи и черчения.
Если вы загуглите, то обнаружите множество художников, публикующих эталонные рисунки или темы и приглашающих других художников сделать презентацию в определенный срок.
После того, как вы закончите свою работу, вам нужно сделать ее фотографию хорошего качества, отправьте ее на обозрение -с возможностью для художников писать ответные комментарии конструктивного характера.
10. Творите ради Созидания
Создание произведений искусства просто потому, что вы наслаждаетесь процессом, не беспокоясь о том, что кто-то другой увидит конечный продукт, может быть очень раскрепощающим.
Попробуйте сосредоточиться на технике или на определенном носителе. Экспериментируйте, пробуйте что-то новое или просто плывите по течению и создавайте произведения искусства, потому что вам это нравится, не беспокоясь о результате.
Одна из главных проблем для начинающих художников заключается в том, что произведение искусства получается не таким, как вы представляли себе. То, как наше воображение представляет конечное произведение, часто сильно отличается от результата.Не расстраивайтесь, если в процессе выполнения рисунок принимает другой оборот и получается не так, как вы ожидали. Требуется много практики, чтобы уметь создавать определенные эффекты.
Продолжайте творить и не забывайте о самом важном: в создании произведений искусства удовольствие заключается в путешествии, а не в пункте назначения. Наслаждайтесь каждым его шагом, даже ошибками, потому что они многому вас научат.
Твой творческий путь начинается с самопознания и самокритики....