Как спланировать картину и успешно ее нарисовать.
От поиска предмета для рисования до принятия решения о том, на чем сосредоточиться, какие цвета смешивать и где разместить фокальную точку, процесс рисования требует принятия множества решений и решения проблем.
Давайте поговорим о 12 основных решениях, которые вам придется принять, готовясь начать работу над картиной.
Художникам приходится принимать множество решений.
Еще до того, как краска коснется поверхности вашей картины, вам нужно принять некоторые решения, которыми вы будете руководствоваться на протяжении всего творческого процесса. Ваш творческий процесс пройдет более гладко, если вы спланируете свою картину заранее, определив желаемые результаты еще до начала работы.
Посмотрите на следующую таблицу, чтобы получить несколько полезных идей о том, что следует учитывать на этапе планирования.
Узнайте о 12 вещах, которые вам нужно спланировать перед началом рисования. Что рисовать? Как? Какими техниками и стилями? Узнайте, как принимать наиболее важные решения до и во время процесса рисования.
Ваш творческий процесс пройдет более гладко, если вы спланируете свою картину, определив желаемые результаты до того, как приступите к работе.
По каждой темеСпросите себя...
1. Вдохновение
Почему я хочу нарисовать это?
2. Предмет
Что я собираюсь рисовать?
3.Звезда шоу
На чем я буду фокусироваться?
4. Настроение
Какое настроение и чувства я собираюсь передать?
5. Структура
Какие формы и линии я буду использовать в своей композиции?
6. Формы
Каковы основные формы картины?
7. Структура ценностей
Какое распределение значений выглядит лучше всего?
8. Размер
Какого размера будет моя картина?
9. Средний уровень
Какие краски я буду использовать?
10. Инструменты
Как я собираюсь наносить краску? (кисти, ножи, брайер и т.д.)
11. Цветовая схема
Какие цвета я буду использовать?
12. Техники
Какие техники и текстуры я буду использовать?
Важно! Ваш творческий процесс пройдет более гладко, если вы спланируете свою картину, определив желаемые результаты до того, как приступите к работе.
Продолжайте читать, чтобы получить дополнительную информацию по каждой теме.
1. Поиск вдохновения для создания картины.
Есть множество причин начать рисовать. Одним из самых важных элементов является желание рисовать. У вас может быть много идей о том, что рисовать, но недостаточно времени, или вы можете изо всех сил пытаться найти вдохновение. Где бы вы ни находились между множеством идей и полным отсутствием творчества, вот несколько советов, которые могут помочь вам найти вдохновение для создания картины.
- Создайте коллекцию эталонных изображений, например, фотографий, которые вам нравятся, или работ других художников, которыми вы восхищаетесь. Некоторые люди создают папки на своих компьютерах, в то время как другие используют папки Pinterest. Подписываться на художников, которые вам нравятся в Instagram, также отличный способ постоянно черпать вдохновение.
Статья по поиску вдохновения;⏩
Про вдохновение,и его поиск.⏩
- Держите под рукой альбом для рисования и используйте его для набросков идей о будущих картинах и заметок о том, что вы видите. Затем используйте его как справочник для своей новой работы. Ведение альбома для рисования также помогает рисовать и экспериментировать с сюжетами, цветовыми схемами и композициями. Альбом для рисования - это очень ценный инструмент, который тренирует ваши художественные навыки и служит справочником, когда вам не терпится заняться живописью. идеи.
- Не беспокойтесь о конечном результате, не имеет значения, будет ли это шедевр или просто практическое произведение. Приступайте к работе, проявляйте творческий подход, рискуйте и допускайте ошибки. Наслаждайтесь процессом.
2. Выбор темы для картины
При выборе предмета для рисования большинство художников обращаются к классическим темам:
- натюрморт
- пейзаж
- Интерьеры
- дикая природа
- портреты
- рисование фигур.
Не настраивайте себя на разочарование: выберите предмет и среду, с которыми вам комфортно, с которыми, как вы чувствуете, вы справитесь.
Если вы новичок, начните с простого предмета, сосредоточившись на изучении базовых навыков рисования. Учитесь на практике и экспериментируйте с цветами, техниками и композицией. А главное, получайте удовольствие. Даже если ваша картина получается не такой, как вы ожидали, даже если вам нужно стереть ее и начать заново, уверяю вас, это было не напрасно. Каждый мазок кисти чему-то учит вас.
Что бы вы ни решили нарисовать, пусть это будет то, что вас волнует, и обязательно выразите свою личную интерпретацию предмета.
Рисование - это возможность для вас быть самим собой, используя краски для выражения чувств и страсти. Находите удовольствие в путешествии, а не в пункте назначения.
В природе нет линий, только цветные участки, расположенные один на другом.
3. Каждой картине нужен как минимум фокус.
Фокальная точка картины - это область, представляющая наибольший интерес, куда естественным образом направляется взгляд зрителя.
Решите, о чем будет картина, и сделайте ее главной темой шоу. В дополнение к основной фокусной точке часто бывает хорошей идеей иметь пару второстепенных элементов, представляющих интерес, чтобы позволить глазу зрителя перемещаться. Это могут быть элементы, сильные контрасты или всплески цвета.
Избегайте размещения фокальной точки в середине холста, как по горизонтали, так и по вертикали, или слишком близко к краям.
Избегайте размещения фокальной точки в середине холста, как по горизонтали, так и по вертикали, или слишком близко к краям.
Идеальные положения фокальных точек находятся на линиях третей, полученных путем разделения холста на трети по горизонтали и вертикали. Часто художники помещают фокус в привлекательное место, обозначенное точками пересечения линий третей.
Фокальная точка - это то место, где у вас должен быть ваш:
- максимальный контраст (между самым темным и самым светлым светом), а также
- самые острые края — думайте об этом как о зоне фокусировки, все остальное становится размытым по мере удаления.
4. Передача настроения и чувств.
Вы можете придать своему произведению искусства совершенно особое чувство или восприятие.
Подумайте о том, как вы можете манипулировать температурой, формами и линиями, чтобы вызвать определенные эмоции, связанные с вашей картиной.
5. Какие формы и линии я буду использовать в своей композиции?
Хорошая структурная компоновка необходима для успешной работы над картиной.
На это сильно влияет то, как вы используете линии, формы, цвета и значения.
6. Формы на картине.
Все, что вы рисуете, в конечном счете - это просто форма. Формы могут быть реалистичными, абстрактными или беспредметными. У каждой формы будут края, линии которых могут быть угловатыми, изогнутыми или прямоугольными.
Используйте свои формы для создания композиции. Самые интересные формы имеют разные размеры или наклонены. Например, дом, вписывающийся в квадрат, или дерево, вписывающееся в равносторонний треугольник или круг, являются скучными в композиции.
Чтобы получились интересные формы, убедитесь, что края не линейные, а имеют выступающие части.
Края фигур представляют собой линии и создают композицию. Фон, или негативное пространство, тоже является формой. Убедитесь, что все ваши фигуры гармонично сочетаются друг с другом.
7. Планируйте свою картину, делая этюды или эскизы.
Первым шагом для большинства художников является изучение и зарисовки картины. Для этого нет правильного или неправильного способа.
Мне нравится делать несколько упрощенных рисунков, которые показывают расположение светлых и темных масс и то, как они соотносятся друг с другом. Это называется оценочными исследованиями.
Некоторые художники делают точные рисунки, некоторые просто рисуют простые и опорные линии или размытый рисунок, чтобы набросать общее представление о том, как будет выглядеть композиция.
Все зависит от вашей индивидуальности, если вам нравится быть осторожным и точным, вы можете потратить много времени на планирование своей картины, чтобы точно знать, как она будет выглядеть, если вы более инстинктивны и энергичны, вам может понадобиться просто быстрый набросок, прежде чем вы приступите к работе.
8. Разные размеры картины.
Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно выбрать размер вашего произведения искусства.
Какой размер лучше всего подчеркнет то, чего вы пытаетесь достичь? Вы рисуете по определенному заказу или потребности, или можете выбрать размер, руководствуясь только своим инстинктом?
Кисти какого размера вы собираетесь использовать?
Правильный размер - это еще не все. Каждый элемент вашей картины может быть выполнен в различных размерах, формах, линиях, областях цвета, ценности и текстуры.
Размер можно использовать для создания драматизма или подчеркнуть важность определенного элемента в картине.
Как правило, для успешной работы над картиной следует варьировать все размеры. Ни одна вещь не должна быть двух одинаковых размеров.
9. Выбор среды для рисования.
Выбирая среду для рисования, выбирайте ту, которая подходит вам и может произвести желаемый эффект.
Вы можете выбрать материал, используемый в картинах, который вам нравится. Речь идет о том, как вы относитесь к картине, когда смотрите на нее, и о том, как это вызывает у вас желание рисовать свои собственные картины, используя похожий материал.
Какой бы материал вы ни решили использовать, убедитесь, что вы покупаете самый качественный. Обычно, если вы находите студенческий или художественный, выбирайте последнее; оно того стоит.
Примеры сред для рисования:
- Акварель
- Акрил
- Гуашь
- Масла
- Водорастворимые масла
- Масляные палочки
- Энкаустика
- Пастель
- Цветные карандаши
- Водорастворимые карандаши и мелки.
10. Нанесение краски.
Для получения самых креативных текстур можно использовать множество материалов, инструментов и техник, ваше воображение - это предел того, что вы можете использовать.
Некоторые из вещей, которые я люблю использовать, - это кисти, ножи для рисования, трафареты и штампы. Вы также можете использовать наждачную бумагу или другие абразивные инструменты, чтобы стереть краску. Вы можете создавать интересные текстуры, используя тканевую или пластиковую обертку, добавляя в краску встроенные предметы и многое другое.
11. Определитесь с цветовой гаммой для картины.
Цвет - самый универсальный инструмент художника; его можно использовать для достижения великолепного эффекта, как выразительного, так и реалистичного.
Смешивание цветов и попытка соответствовать тому, что вы видите, - это тонкий процесс. Вам нужно будет внимательно наблюдать за объектом съемки и вносить небольшие коррективы, чтобы точно передать местный цвет. Вам нужно научиться смешивать цвета, которые на тон светлее или темнее, теплее или прохладнее, интенсивнее или мягче, чтобы создать хорошо сбалансированную картину, представляющую области света и оттенков.
Если вы рисуете маслом или акрилом, лучше всего начинать с более темных тонов и постепенно переходить к более светлым, заканчивая самыми светлыми бликами.
Если вы используете акварельные краски, создаются самые светлые участки с сохранением белизны бумаги, и вы постепенно переходите к самым темным тонам.
При выборе цветовой схемы для подражания вы можете выбрать объект, у которого уже есть определенные цветовые характеристики, или изменить цвет того, что вы видите, чтобы соответствовать вашей цветовой гамме.
Например, в качестве дополнительной цветовой схемы вы можете создать сине-оранжевый натюрморт или нарисовать синие деревья на оранжевом травяном поле.
12. Использование различных техник рисования.
Использование различных техник позволяет художнику добиваться особых эффектов, передавать зрителю определенные ощущения и делать композицию очень интересной.
Техники рисования - это средства, позволяющие сделать картину отражающей интерпретацию художником предмета. Вам придется положиться на свое видение, чтобы заставить их работать на вас в контексте вашей картины.
Как подойти к новой картине и успешно спланировать ее.
Независимо от того, пишут ли художники по фотографии, по воображению или на пленэре, они сталкиваются с одной и той же дилеммой: "как мне создать картину, которая полностью отражает мою интерпретацию предмета и передает эмоции, которые я пытаюсь передать?"
Когда дело доходит до творческого процесса создания произведений искусства, можно с уверенностью сказать одно: не существует фиксированных правил и единого идеального подхода к работе над картиной.
Есть методы, которым можно научиться, и материалы, с которыми можно поэкспериментировать, но во время самого процесса рисования каждый художник полагается только на свое воображение, работая в одиночку, и волен поступать так, как он желает.
Эта свобода и одиночество могут быть очень раскрепощающими, а также довольно пугающими, особенно когда сталкиваешься с технической проблемой или отсутствием вдохновения.
Посмотрите на таблицу выше и пройдите по каждому пункту.
Запишите ответы на все вопросы, проанализируйте свои ценности, и вы будете на пути к успешной картине или, в худшем случае, к отличному опыту обучения.
Статья не является руководством.но подсказки почерпнуть помогут.