Мне нравится читать истории о художниках детской книги, люблю я и их собственные размышления о творчестве, рассказы о работе или воспоминания. Потихоньку дома собралась уже небольшая коллекция: есть книги Эраста Кузнецова о Евгении Чарушине, Юрии Васнецове, есть книги-альбомы с рассказами Анатолия Кокорина, Анатолия Елисеева, Бориса Диодорова, Михаила Бычкова, Николая Устинова. Помню, что долго размышляла над ценой, но всё же купила книгу воспоминаний Владимира Конашевича от издательства "Красный пароход". Мне нравится их серия и форматом, и качеством печати, хотя есть там к чему придраться. И пока это единственная книга серии у меня дома. Но окружают меня люди, интересующиеся тем же! Одна моя чудесная знакомая дала почитать книгу об Аминадаве Каневском. Я решила поделиться с вами некоторыми моментами, заодно и на память останутся.
Эта книга с материалами к биографии художника была подготовлена к 125-летию со дня рождения Аминадава Каневского. И это на самом деле - материалы к биографии, так как здесь нет одного автора и на первом месте даже не текст, а очень-очень много иллюстративных материалов. Журнальные работы, эскизы, акварели, обложки книг и иллюстрации, фото из архива.
Открывается книга статьёй Анны Чудецкой, в которой много цитат из статей Аминадава Каневского, опубликованных далее. Немного странное решение. После статей и интервью художника идёт раздел с рассказами о нём коллег по цеху, младших товарищей. Две трети книги - история прижизненных изданий Аминадава Каневского: обложка, выходные данные, несколько разворотов из книги, иногда статьи и цитаты именно об этой работе. О каком-то издании - на одной странице, о каком-то - на нескольких разворотах. Всего представлено 82 издания! К минусам издания отнесу несоответствии иллюстративного материала и текста в первой части книги. Ведь хочется же, читая о работе в журнале "Крокодил", и видеть рисунки оттуда, а когда речь заходит об иллюстрациях в детских книгах, рассматривать именно их, а не обнажённую натуру. А там просто чередуются самые разные работы и фотографии, очень редко совпадая с текстом. Зато только и делала, что листала книгу во все стороны!
Удивилась совпадению: всего о двух людях я читала в феврале, и оба родились в Елисаветграде с разницей в один год! Угадаете второго?
А теперь о том, что особенно запомнилось, понравилось. Абсолютным открытием стали акварели художника! Никогда раньше не видела:
Всё время забываю об альбомном формате журнала "Весёлые картинки". Ведь не сразу он стал таким, каким я его получала в детстве.
Очень много котов и мышей всех мастей! Не только котов Виктора Чижикова можно отдельной книгой выпускать, у Аминадава Каневского их хватает!
Анна Чудецкая в конце своей статьи замечает:
Аминадав Моисеевич Каневский прожил долгую жизнь, его творчество в полной мере было востребовано, он получил почти все возможные для советского времени награды и звания, стал академиком. Тиражи книг с его иллюстрациями исчислялись миллионами, несколько поколений советских людей привыкли регулярно видеть его рисунки в журнале "Крокодил".
Но нельзя сказать, что всё было таким уж безоблачным. Его работы критиковали, но умел художник работать над собой, реагировать на конструктивную критику и не обращать внимания на всё остальное. Запомнился момент с иллюстрациями к "Дяде Стёпе" Михалкова. В галерее полностью выложила всё опубликованное в книге, в том числе и статью "Изуродованный "Дядя Стёпа"":
С удовольствием читала статьи и интервью самого А. Каневского:
Вернуться в детство невозможно... Но зато вполне возможно в живом и непосредственном общении с ребятами понять их сегодняшнюю жизнь, их интересы, вкусы и потребности. Но - ни в коем случае не подделываться под детей! Они воспринимают это как неуважение к себе. Я стараюсь в рисунках говорить с детьми просто, избегая и сладкого сюсюканья, и намеренного усложнения художественного языка.
и
Я не могу объяснить, что смешно и почему смешно. Но когда я работаю, то знаю - над чем посмеюсь я, над тем посмеются и ребята. Но правил и законов тут никаких нет. И нельзя научить человека быть остроумным, весёлым. Но развить, воспитать в детях чувство юмора необходимо. Без него жизнь теряет половину своего обаяния. Однако я твёрдо знаю, что нельзя специально, нарочито смешить детей. Они не любят этого и всегда чувствуют - смешно ли это самому художнику, или "специально" для них сделано...
Очень интересное интервью с Аминадавом Каневским по поводу иллюстраций к стихотворениям Агнии Барто.
Чтобы остаться верным творческой манере Барто, художник не имеет права пользоваться готовым, он должен привнести в книжку нечто своё, как уже сделал это до него автор. Стихи Барто, как и каждое настоящее произведение о живом ребёнке, привлекают художника именно тем, что не сковывают его, а, наоборот, заражают желанием искать свои детали, свои краски.
Он проиллюстрировал много стихотворений, а к нескольким обращался неоднократно, переделывая и макет книги, и рисунки. Такое стихотворение-рекордсмен - "Девочка-рёвушка": издано 1934, 1935, 1937 и 1953 годах. И у каждого издания ведь ещё и допечатки тиражей были! Аминадав Каневский в интервью останавливается на одном моменте:
Вот издание 1934 года. Строки "Что за вой? Что за рёв? Там не стадо ли коров?" сопровождались тогда изображением убегающей собаки и улетающих уток. Посмотрев на испуганных животных и птиц, малыш должен был сообразить, насколько громко кричала девочка-рёвушка. Прошло двадцать лет, и в 1954 году я заменил этот рисунок другим: изобразил дом, из окон которого высовываются люди. Среди них разбуженный пенсионер; ввёл я и спокойных коров, пришедших на водопой, как бы поясняя читателю, что это вовсе не они виновники переполоха. Как видите, новый рисунок менее гротескный, в нём больше конкретности и , я бы сказал, будничности. И это мне кажется оправданным, потому что стихи Барто о девочке-рёвушке хорошо показывают малышу, каким он рискует выглядеть, если не научится сдерживать свои капризы.
С удовольствием бы прочитала, почему обращался и к другим произведениям неоднократно. Ведь "Вечера на хуторе близ Диканьки" не просто переиздавались, там новые иллюстрации! Насчитала четыре разных издания: 1946, 1947, 1952 и 1954 годы!
А сказка А.С. Пушкина о попе и Балде была издана в разных вариантах аж 6 раз! Удивительно и очень интересно смотреть, сравнивать.
Думаю, у многих в детстве были книги с рисунками Аминадава Каневского. Удивительно, но у нас не было ни одной, хотя помню я многие хорошо - брала в библиотеке.
Конечно, в этой книге есть и про работу в "Мурзилке", и про варианты рисунков к "Золотому ключику" Алексея Толстого, но об этом я и раньше где-то читала.
Добавлю немного разворотов из самой большой части книги с прижизненными изданиями:
Ещё одно совпадение, на этот раз грустное: когда писала эту статью, узнала, что 22 февраля не стало Владимира Аминадавовича Каневского (1939-2024). Сын продолжал дело отца: работал в журналах, иллюстрировал книги для детей.
В этой книге есть небольшая статья сына об отце, он же редактор этой книги. О Аминадаве Моисеевиче своими воспоминаниями поделились Николай Устинов, Виктор Чижиков, Валерий Дмитрюк. Виктор Чижиков назвал Аминадава Каневского солнечным художником!
Интересно рассказал Валерий Дмитрюк о своём опыте создания макета и иллюстраций к "Золотому ключику": "Да, я играл в свою игру. Про детей высокомерно не думал. Ну, может, и не совсем не думал, но делал больше для себя. Насколько же у Каневского всё проще, точнее, лучше". Макет, существовавший в единственном экземпляре был потерян.
А завершить небольшой обзор хочется словами Аминадава Каневского:
Я очень люблю Конашевича - и как художник, и как зритель. Меня всегда радует, что в его книгах дети встречаются с настоящим искусством. Но Конашевич не только прекрасный художник, он и знаток детской души, воспитатель. Мне по душе такое внимание к ребёнку Конашевича, поэтому я не принимаю желания художника доказывать в детской книге правильность или преимущества своей системы или художественного языка. Тут хочется сказать вот о чём: по-моему, не стоит вводить в детскую книгу, особенно в больших дозах, элементы современного оформительского искусства, рекламы например...
О Владимире Конашевиче - потому что пора мне прочитать уже и его книгу! После покупки не стала сразу, так как не так много времени прошло после чтения другой его книги, которую я брала в библиотеке. Сходила на выставку, полистала книгу, и так она меня всё ждёт и ждёт. Пора!