Всех приветствую на моем канале, и хочу предложить вам вместе со моно поближе рассмотреть трогательное и такое глубокого полотно Эгона Шиле « Слепая Мать»
Эгон Шиле - выдающийся художник и график, представитель австрийского экспрессионизма двадцатого века. За свою недолгую жизнь он создал более 3000 рисунков и около 300 картин на холсте. Шиле, наиболее известный своими искаженными портретами, отвергал традиционное представление об общепринятой красоте и предпочитал передавать истинные — часто уродливые и яркие — эмоции своих персонажей.
Его произведения часто пронизаны эмоциональной интенсивностью и экспрессией, которые могут вызвать сложные для зрителя чувства. Шиле не избегал отображать трагические моменты человеческого существования, и его художественное видение часто выходило за рамки обыденного и привычного, вызывая размышления о природе человеческого существования и бренности его бытия. Но его уникальный стиль - с угловатыми линиями и приглушенными цветами - сделал его одним из основоположников экспрессионизма.
Картина "Слепая мать" Эгона Шиле, написанная в 1914 году, является исключительным произведением, где художник передает трагическую связь между ребенком и матерью. Эта привязанность стала источником, из которого вытекали все последующие его эмоциональные переживания, что нашло яркое отражение во всем его творчестве.
На картине художник отображает эмоциональную слепоту, которая может порождать тяжелые и болезненные аспекты всего человеческого существования.
В возрасте 15 лет Эгон столкнулся с утратой своего отца, который был болен сифилисом. Эта жестокая болезнь привела к тому, что отец постепенно сходил с ума, что стало очень тяжелым испытанием для всей семьи. Вскоре после того, как болезнь обострилась, отец скончался, оставив Эгона в глубочайшем горе. Психическое расстройство отца несколько не повлияло на любовь мальчика к самому дорогому для него человеку. В последующем художник писал:
«Я не знаю, есть ли вообще кто-либо еще, кто вспоминает моего благородного отца с такой печалью. Я не знаю, кто еще в состоянии понять, зачем я посещаю места, где он был и где я могу почувствовать боль <...> Я верю в бессмертие всех созданий <…> почему в моей живописи столько скорби и тому подобных вещей? Потому что это продолжает жить во мне»
Безусловно, этот трагический опыт оставил неизгладимый след в сердце молодого Эгона Шиле, формируя его понимание жизни и мировоззрение, а также оказывая существенное влияние на его творчество.
После смерти отца Эгон надеялся найти поддержку в любящих объятьях матери, которая единственная, как ему казалось, смогла бы полностью разделить с ним этот невыносимый груз потери родного и близкого человека. Но, по всей видимости, для матери художника переживания об утрате супруга были не столь болезненными. Она довольно скоро вышла из траура и связала свою жизнь с новым возлюбленным. Этого, Эгон Шиле, так и не смог ей простить.
Мать художника не просто не удостоила нужным вниманием сына, но и полностью ушла из его жизни, передав мальчика на воспитание своему брату.
Эти биографические факты из юности Эгона Шиле, позволяют нам глубже понять весь замысел его полотна «Слепая мать»
Полотно представляет собой крайне непривычный пейзаж. В нем запечатлена женщина, кормящая ребенка, в извилистой позе, в затемненном помещении, похожем на какой-то чердак. Завернутый в черно-синие одежды, ребенок, находиться в сильном контрасте с обнаженным телом женщины.
Малыш доверчиво прижимается к ее груди. Его тело, сливается с телом матери в поиске ощущения защиты и тепла.
Формы женщины выглядят резкими, и лишенными мягких и плавных изгибов. Ее кожа, окрашенная в грязный и невзрачный оттенок желтого цвета, туго обтягивает кости и мышцы. Изможденное лицо кормящей, равнодушно отвернуто от ребенка. Ее глаза закрыты и выражают внутренние отчуждение и отстранённость, пассивное принятие судьбы и нежелание смотреть на происходящее.
На заднем плане можно разглядеть смутные очертания массивного предмета, наподобие открытого сундука. Вся окружающая обстановка, отмеченная широкими, неаккуратными мазками, резко контрастирует с четким изображением человеческих фигур, выделенных контуром черной краски. Это визуальное противоречие заставляет зрителя сосредоточиться на двух главных персонажах.
Картина исполнена преимущественно в желто-коричневых тонах, что создает атмосферу глубокой тоски, смешанной с оттенками меланхолии и уныния.
Единственные яркие акценты на картины это красные губы женщины, сливающиеся с красными полосами на нижней части полотна. Они выступают символом ее стремления к чувственности и страсти как противопоставление ее материнству. Этот яркий элемент подчеркивает приоритеты жизни женщины, ее желание оставаться свободной от обременяющих уз и трудных обязательств.
Картина приковывает внимание зрителя своей противоречивостью. С одной стороны, художник изобразил обычную сцену: женщина, кормящая ребенка. Однако атмосфера полотна пронизана тяжелой тоской и отчаянием, лишенной материнской нежности. Этот контраст придает работе особую интригу и глубину, заставляя зрителя задуматься над ее смыслом и эмоциональным содержанием.
Не проходящая обида на мать пронесется сквозь всю недолгую жизнь художника, оставаясь одним из его главных душевных конфликтов. Она окажет значительное влияние на его восприятие женщин и взаимоотношения с ними, что впоследствии, отчетливо будет прослеживаться в его работах.
Художник уйдет из жизни совсем молодым, в 28 лет, не успев постичь прочные и гармоничные отношения. Его брак, который казался надеждой на спасение уставшей души, принес ещё больше горя и скорби. Жена Шиле, умрёт, будучи беременной от Испанки, после чего сам художник, не выдержав удара, уйдет из жизни спустя всего несколько дней.
Вся его личная жизнь всегда была наполнена бесконечными метаниями и непостоянством.
В обществе Шеле имел дурную славу из-за своих частых и неразборчивых связей и не здорового интереса к через-чур юным обнажённым натурщицам, которых Шиле изображал в своей немного порнографиной манере.
Его восприятие красоты было искажено и ослаблено в сопротивлении с эротизмом и сексуальным влечением.
Но Шеле верил, что истинную красоту можно понять только через восприятие уродства, ведь оно часто служит контрастом, подчеркивая и выделяя противоположные качества. Поэтому в его работах мы видим столько изображений, которые вызывают неприятные ощущения и контрастируют с общепринятыми представлениями о красоте.
За свою недолгую жизнь художник оставил огромный след в искусстве. Его работы стали важным вкладом в развитие живописи, вдохновляя многих художников и влияя на будущие течения и стили.
Сегодня картину «Слепая Мать» мы можем увидеть в экспозиции работ Эгона Шиле в музее Леопольда в Вене.
Это полотно было выбрано мною для разбора не случайно. Мне хотелось открыть перед вами Эгона Шиле, не в привычном для многих качестве художника писавшего обнаженную натуру, а со стороны его глубокого сознания, рассмотрев его гениальное и трогательное полотно, проливающее свет на истоки терзавших его душевных переживай.
Надеюсь, что мое повествование было интересно и увлекательно. Делитесь своими мыслями и впечатлениями в комментариях, ставьте оценки и подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить разборы самых известных и впечатляющих полотен мировой живописи.