В этой статье вы узнаете, как создавалось это произведение искусства, в чем его особенности и почему оно считается одним из лучших фильмов в жанре исторического кино.
История разработки
Стэнли Кубрик всю свою жизнь мечтал снять фильм о великом и ужасном «Наполеоне». Его интересовал путь «корсиканского чудовища» от артиллерийского офицера из достаточно простой семьи до императора Франции и вершителя судеб мира, а также его стремительное падение и скучная смерть на острове посреди океана. Кубрик так и не снял про него фильм…Все историческое сообщество до сих пор грустит из-за этого, потому что остальные фильмы про Наполеона получились так себе. Можно вспомнить недавний фильм Ридли Скота…но лучше не будем)
Интересно, что во многом на временный отказ от съемок фильма про императора Франции повлиял провал в прокате отличного фильма Сергея Бондарчука «Ватерлоо». Из-за этого Кубрик отложил на время свою мечту и решил снять фильм про предыдущую эпоху, про XVIII век, про то общество, которое как раз и привело Европу к Великой Французской Революции и к возвышению Наполеона.
Стэнли Кубрик обратился к произведению английского писателя XIX века Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия». Однако, посчитал, что будет слишком сложно уместить большой роман в три часа фильма. Вместо этого, он взялся за экранизацию другого произведения писателя, более раннему и неизвестному – «Записки Барри Линдона, эсквайра, об Ирландской Республике».
Сюжет романа представлял из себя историю ирландского авантюриста XVIII века, прототипом которого послужил реальный исторический персонаж из мелкого англо-ирландского дворянства. Обольщая аристократку, он пробивается в британский высший свет, но в итоге терпит фиаско. Произведение Теккерея достаточно смешное и сатирическое, главный герой выдумщик и любитель приврать, так что можно было думать, что фильм выйдет таким же. Но Стэнли Кубрик решил действовать по-другому…
Технические особенности фильма
Оставим пока что сюжет в стороне. Этот фильм, в первую очередь, привлекает своей визуальной стороной.
У Кубрика был давний интерес к съемке при естественном освещении. Он хотел натурально снять фильм, действия которого происходили бы до изобретения электричества, используя минимум осветительной техники. Кроме того, режиссер решил снимать в настоящих исторических декорациях – без павильонов и созданных декораций.
Проблем такого подхода было несколько. Первая – съемки в помещениях. Кубрик хотел снимать, используя только свечи. Для начала режиссер отснял 468 метров (15 минут экранного времени) цветовых проб в свете свечей, но обычные объективы давали неудовлетворительные результаты. Для «Барри Линдона» он сумел заполучить объектив f/0.7 Zeiss, разработанный NASA для съемок на Луне.
Это позволило оператору Джону Олкотту снять многочисленные сцены в золотом свете свечей, которые мы не раз наблюдаем в фильме.
Для сцен в помещении при дневном свете Олкотт часто использовал подсветку, рефлекторы и разнообразное другое оборудование, но при этом всегда создавал эффект естественного освещения. Световая техника использовалась необычным способом. Приборы располагались за окнами, которые обклеивались калькой для получения мягкого рассеянного света, создающего эффект сфумато (то есть расплывчатости).
Другая проблема заключалась в съемках под открытым небом. Из-за желания снимать, используя только естественное освещения, были сложности из-за изменения погоды, захода солнца в облака и пр. Тем не менее, съемочная группа выдержала испытания, и визуальная составляющая кинополотна просто поражает.
Кубрик стремился максимально достоверно изобразить время XVIII века (редкость для современных исторических картин). Создать аутентичную атмосферу помогли не только натурные съемки в Британии и работа второй съемочной группы в Германии, но и доскональное знание быта XVIII века – до мелочей, включая одежду, парики, пудру, военную технику, игральные карты, инвентарь фокусников, бритвенные принадлежности и даже такие интимные вещи, как зубные щетки и противозачаточные средства.
Этого Кубрику было мало. К достоверному изображению всевозможных деталей, режиссер решил придать фильму удивительное сходство с живописью. Многие сцены по замыслу режиссера напоминают полотна мастеров XVIII века: Хогарта, Рейнольдса, Шардена, Ватто, Фрагонара и других, - у них он рекомендовал художнику-постановщику Кену Эдаму искать вдохновение.
Режиссерские приемы
Традиционное голливудское (и любое другое) историческое кино одевает персонажей в старые костюмы и показывает их приключения, которые были бы интересны современной публике. «Барри Линдон» нельзя назвать таким. Это скорее пастиш, то есть тщательная имитация пейзажей, архитектуры и произведений искусства, призванная воскресить «дух XVIII столетия».
Он воспринимается не как кино, а как фильм-холст. Исключительно неспешное, величавое повествование, где каждое действо превращается в ритуал. Кубрик растягивает диалоги и бытовые сцены до состояния застывшего времени (статичные, несвязанные с развитием сюжет сцен), не жалеет времени на празднества и официальные мероприятия; требует от большинства актеров ни на минуту не забывать о маске светской благопристойности.
Если обратиться к сюжету фильма, то первая его часть представляет довольно забавные и в теории динамичные приключения главного героя. Однако, вся эта череда авантюр тянется столь неторопливо и монотонно, что кажется, будто рассматриваешь одно за другим великолепные полотна. Во второй части фильм еще больше сбавляет обороты. Актеры поизносят стилизованный под литературу того времени текст медленно и с расстановкой.
В соответствии с концепцией замедления самый выразительный операторский прием, который Кубрик использует в «Барри Линдоне» снова и снова, - плавный отъезд камеры от некой значимой детали до общего плана, напоминающего живописное полотно. Под отъездом в данном случае подразумевается не перемещение камеры, но изменение фокусного расстояния объектива, создающее совсем иной эффект, нежели классическая кубриковская съемка с движения: очень часто в «Барри Линдоне» изображение, кажущееся плоским, постепенно раскрывается и приобретает объемность картины художника-иллюзиониста. Многие эпизоды начинаются с отъезда на установочный кадр, который затем разбивается на традиционные крупные планы.
Как выразился кинокритик Фишер: «Кубрик пытается установить, возможно ли с помощью кинематографа заглянуть в век, не знавший фотографии. На это редко обращают внимание, но «Барри Линдон» являет собой захватывающую цепь колебаний между кинематографическим и живописным, графическим методами изображения действительности»
Зритель осознает неподвижность на фоне времени. Темп фильма замедлен, и каждый кадр таит в себе некую зыбкость, будто слышно, как за этими застывшими, правильными композициями тикают часы. Время течет, множатся печали и смерти, и люди в конечном счете кажутся просто призраками.
Тем не менее, не весь фильм настолько статичен. Кубрик применяет ручную съемку в сценах насилия, включая боксерский поединок, драку, а также в сцене попытки самоубийства не будем говорить кого.
Музыка и живопись
За музыкальное сопровождение в этом фильме отвечал Леонард Розенмен. За это он получил Оскара, но, что забавно, не был доволен фильмом. Говорил, что получился бардак вместо музыки. Вот так и не знаешь кому верить, автору или критикам)
В музыке преобладает барокко, в том числе Гендель, Бах, Моцарт и Вивальди, но кроме того есть произведения Шуберта (XIX век), и The Chieftains (XX век), играющие ирландскую народную музыку в современной обработке. Все-таки Кубрик не строго соответствовал духу времени.
Самое главное произведение фильма "Сарабанда" Генделя. Он создает основной ритм и сопровождает героя на всем жизненном пути. Послушайте ее:
https://youtu.be/nS-kmF2iFMs?si=t9Kw7MNsw2odn8Qb
Вернемся к аллюзиям на живопись. Кубрик также использует преимущественно XVIII век, но узнаются в фильме и пейзажи Джона Констебла (XIX век), интерьеры при свечах Адольфа Менца (XIX век).
Интересно, хотел ли Кубрик, чтобы мы заметили эти неточности?
Сюжет и философия
Вот теперь будут спойлеры, так что, если боитесь, не читайте. Хотя, в этом фильме сюжет не играет такой роли, как в других произведениях, так что я бы советовал вам прочитать, но это уже ваш выбор.
Фильм сильно не совпадает с литературной основой по своему духу и тону. Теккерей написал роман, подражая XVIII веку, глядя на него из XIX века. Кубрик снял фильм про XVIII век, но уже из эпохи XX века.
Хотя, у писателя и режиссера есть и схожие черты. Оба любили создавать марионеток, свое рода сатирические типажи. В фильме Кубрика такую роль выполняют блестящие актеры, вносящие элемент гротеска в безмятежное великолепие: Мерри Мелвин в роли Ранта, коварного женоподобного капеллана, живущего за счет Линдонов, который с явным неодобрением зачитывает Барри и леди Линдон брачные обеты; Патрик Маги в роли шевалье де Балибари, немолодого шулера, - сильно накрашенного, в пижонском парике и с повязкой на глазу; Леонард Росситер в роли капитана Куинна, который возглавляет парад и отплясывает ирландскую джигу с Норой Брэйди, - надутый, самодовольный и уморительный.
Фильм весьма расходится от первоисточника по отношению к основным персонажам. У Теккерея Барри болтлив и хвастлив. Такой типичный персонаж плутовского романа, от которого мы и узнаем многочисленные подробности о его жизни. Его супруга – леди Линдон - вульгарна, у нее есть любовник, с Барри она разводится, устав от его похождений.
В версии Кубрика все по-другому. Всезнающий рассказчик, тихий и немногословный Барри, хрупкая леди Линдон.
У фильма совсем другая тональность. У Кубрика все медленно и трагично. Даже напрямую обращаясь к роману, Кубрик часто помещает цитаты в новый контекст. Вот один из примеров.
В начале первой главы Барри объясняет, как его предков обманным путем лишили поместья, и как его батюшка, Гарри Барри, преставился на скачках, а затем оставляет историю семьи, чтобы обратиться к современным событиям: «Названные лица жили и враждовали еще в царствование Георга II; добрые или злые, красивые или безобразные, богатые или бедные – все они ныне сравнялись; и разве воскресные газеты и судебная хроника не поставляют нам еженедельно куда более свежую и пряную пищу для пересудов?».
Режиссер сократил и несколько изменил цитату, а затем поместил ее в финал картины, превращая в последний авторский комментарий, мрачное философское размышление о смерти как великом уравнителе: «Названные лица жили и враждовали в царствование Георга III; добрые или злые, красивые или безобразные, богатые или бедные – все они ныне сравнялись».
Настроение фильма обусловлено также отказом от повествования от первого лица и решением вложить текст в уста всезнающего рассказчика. Кроме того, такой прием создает имитацию старой литературы - дистанция между зрителем и персонажами, пояснение, что движет героями в той или иной ситуации. Иногда рассказчик говорит очевидное, другой раз – сообщает то, что произошло за кадром.
Рассказчик изъясняется крылатыми выражениями, призывает задуматься, философствует. Кроме того, у рассказчика есть важная миссия – располагать зрителя к главному герою, даже когда тот ведет себя глупо или жестоко. Еще одна функция – создание атмосферу тревожного ожидания и роковой предопределенности, сообщая о будущем. К теме судьбы мы еще вернемся
В повествовательной структуре фильма Кубрик изменил немного. Он несколько сократил сюжет, обойдясь без некоторых эпизодов и персонажей и одновременно расширил его, добавив для большего изящества несколько эпизодов.
Важнейшими для развития сюжета стали две дуэли, обрамляющее фильм. Обе эти дуэли придуманы Кубриком. В первой дуэли погибает отец главного героя, из-за чего у Барри сложилась нелегкая судьба. В последней Барри Линдон, добившись различными хитростями больших высот, став аристократом, теряет ногу от выстрела своего пасынка и лишается всего того, чего он достиг.
В этом смысле примечателен мотив судьбы. Барри Линдон стремился войти в высшее общество, используя для этого различные способы. Однако, его сын, продолжатель нового рода, гибнет при поездке на лошади. Из-за этого окончательно портятся его отношения с леди Линдон, а сам Барри получает случайную пулю. Дуэль предстает перед нами как олицетворение судьбы, от которой так просто не уйти. Такую же роль играют карты. Эротическая игра юного Барри и его возлюбленной Норы в начале картины и унылая игра одноногого Барри с матерью.
Это фильм о неудавшемся аристократе, который всегда будет чужаком в среде старых родовитых баронов и герцогов. В последней сцене мы видим, как леди Линдон выплачивает Барри ренту, чтобы он никогда больше ее не беспокоил. На бумаге мы видим дату – 1789 год. Это год начала Великой Французской Революции, которая сильно перетряхнет Европу и установит новый порядок. Старый аристократический мир, показанный Кубриком, уйдет в прошлое.
Кубрик хотел снять фильм о Наполеоне, который решил изменить весь мир, и у которого это не получилось. Кубрик снял фильм о Барри Линдоне, который решил обмануть существующую систему, но потерпел фиаско. Такая судьба…
P. S. Если Вам понравилась статья, то подписывайтесь на наш канал в телеграмм. Там Вас ждет много разнообразного контента об искусстве в прошлом и настоящем:
Если же Вы сами хотите начать творить красоту (в дизайне, фотографии или любой другой области), то смело заходите на наш сайт, где мы подберем Вам специальную программу обучения: