Каждый начинающий художник на старте увлечения акварелью ловит момент эйфории - первый простые сюжеты получаются, и кажется, что рисовать можно с легкостью, есть способности, это интересно!
Но потом, спустя время сюжеты становятся сложнее, начинается отрицание - у меня ничего не получается. Не понятно, с чего начать, где применять спецэффекты, как упрощать сюжет.
Часто это происходит на фоне просмотра работ профи.
Художники со стажем рисуют акварелью, как дышат. Краска под их кистями сама ложится в причудливые узоры, красивые мягкие переходы. Кажется, что работа происходит сама собой, как говорят - в потоке, интуитивно. А если еще и видео ускоренное, монтаж, вырезаны моменты со сложностями - так иллюзия простоты их рисования усиливается.
И это все на фоне того, что свои акварели далеки от идеала.
Почему так происходит? Потому что для создания любой картины нужен план, который художник продумывает еще до начала рисования. Порядок действий, список материалов и набор приемов, так сказать.
Рисование без плана приведет к сомнительным результатам, особенно в акварели, где вы не успеете опомниться, как окно изобразительных возможностей закроется, ничего уже исправить будет нельзя.
☝План новичку составлять трудно, лениво, не понятно, из чего и как это делать, что вносить в этот план. Ведь мы хотим отдыхать в творчестве, а тут какой-то план, надо думать, брать ответственность...
Единственный способ научиться его составлять быстро и без мороки - это много рисовать, отрабатывать разные или похожие сюжеты, постепенно повышать сложность. А еще регулярно учиться и смотреть за другими - вырабатывать насмотренность, слушать как анализируют процесс рисования более опытные художники.
🙋♀️Когда вы научитесь планировать процесс рисования автоматически до начала работы, окружающие будут думать, что вы рисуете интуитивно.
❓Делитесь, есть мысли, что другие рисуют просто, а у самих так не получается? Пробовали планировать процесс рисования? Понимаете, что должен включать в себя этот план?