Мне часто задают вопросы из серии: "А почему у всех такая работа стоит 25 тыс.р, а у тебя она выйдет около 100 тыс?" И, вроде бы, ответ очевиден - "Потому что работа "не такая".
На самом деле - это очевидно только для меня и для тех, кто со мной в одной лодке. Никто никогда конкретно не объясняет, почему татуировка условного тигра у одного мастера может стоить 20 тыс., а у другого 200 тыс.? В чем разница? Как понять ценообразование?
Стоимость татуировки может определятся разными способами: по размеру, по сеансам или по часам. Не будем углубляться в каждый аспект отдельно, а поделим цены на условные: низкие, средние и высокие. Многие потребители, сравнивая цены, думают, что это - как на рынке - один и тот же товар, только у разных дилеров. Но не всё так просто. Татуировка - это в первую очередь творчество. Соответственно на стоимость работы конкретного мастера оказывают влияние множество факторов. Давайте разбираться каких:
1) Себестоимость. Себестоимость сеанса - обычно не больше 3000-4000р (на начало 2024 года).
2) Безопасность. Соблюдение частоты, стерильности, одноразовости расходников - это ответственность любого татуировщика. Соответственно, где есть ответственность - там есть плюс к базовой стоимости.
В целом, некоторым начинающим татуировщикам уже достаточно себестоимости и безопасности, чтобы начать делать татуировки по шаблонам и брать за это невысокую стоимость.
3) Умение рисовать. Изначально написал "художник", но вспомнил, что художник - это, в первую очередь, мировоззрение конкретного мастера. Об этом будет больше акцента в других пунктах. А умение рисовать - это база, которая позволяет начать рост татуировщику и стоимости его работы.
4) Человеческие качества. Работа с людьми - неотъемлемая часть профессии. Я неоднократно был свидетелем того, как татуировщики неуважительно общались с клиентами, вели себя высокомерно или рассматривали их только как "кошелек". Если человеческие качества хромают, то при других равных клиент выберет себе другого мастера.
5) Техника/качество. Техничный мастер так же имеет дополнительное преимущество. Например, не всегда человек, хорошо рисующий на бумаге или холсте, может сделать это качественно на теле. Неопытный зритель, возможно, не различит нюансы в деталях реализма, но поплывшие надписи заметят все.
Человек, который идет за первой тату практически всегда рассуждает так: надпись может сделать любой мастер в любом салоне. И действительно может сделать, но вопрос, как это будет выглядеть после заживления. А ведь есть еще такие непростые места, как сгибы, пальцы, кисти, стопы, шея и т.д.
6) Фото заживших работ. Если изучить социальные сети татуировщиков, то крайне редко вы найдёте там работы, которые прошли испытание временем. Но ведь важно понимать, как татуировка выглядит в реальной жизни спустя время, а не как в первый день нанесения. Фотографии заживших работ - прямое доказательство их качества. Тут показательно отношение мастера к своей работе, а также отношение к нему его клиентов. Ведь не каждый готов ради своего татуировщика отдельно потратить время и приехать ради фотографии.
7) Универсальность. Здесь палка о двух концах. С одной стороны считается, что работать во всех стилях не даёт возможности хорошо развиваться и закрепляться в каждом отдельно (как врач общей практики). С другой стороны, если у мастера много опыта в разных стилях, то рано или поздно это приводит к тому, что вырабатывается свой почерк, а затем и стиль, который позволяет охватить большое количество сюжетов из разных областей, но делать это по-своему.
8) Отзывы или их отсутствие говорят сами за себя. Тут, пожалуй, важно не количество, а качество. Что пишут, на какие качества мастера указывают и т.д.
9) Востребованность. Если мастер завален работой - он предсказуемо повысит стоимость работы.
10) Стоимость работы. Как бы бредово не звучало, но от стоимости работы тоже зависит стоимость работы.
Во-первых, если у мастера закрыты предыдущие пункты и при этом низкая стоимость работы - это выглядит подозрительно и отпугнет тех, кто привык думать, что хорошая работа/продукт не может стоить дешево. Кто-то скажет: "4тыс/час разве это дешево??" Дешево - относительно рынка.
Во-вторых, если мастер боится поднимать стоимость, значит он в чем-то сомневается, не до конца уверен в своих возможностях и понимает слабые места. Ведь чем ниже стоимость, тем меньше ответственность.
11) Гибкость. Хороший опытный татуировщик должен быть гибким. Я помню себя 10 лет назад. Я часто был категоричен и многих клиентов по этой причине потерял. Мастер должен умело объединять даже странные пожелания клиента и технические возможности в татуировке. Всегда можно найти решение, которое всех устроит. Всегда можно договориться.
12) Креативное мышление. Этот пункт вытекает из предыдущего. Чтобы искать нестандартные решения нужно мыслить креативно и изобретательно. Без креативного мышления, например, не обойтись в таком направлении, как cover up (исправлении/перекрытии старых татуировок).
13) Уникальный подход к работе делает татуировщика вне конкуренции. Я всегда говорю, что чем выше стоимость работы, тем меньше конкуренции. И уникальность - залог этого явления.
Когда вам кто-то говорит, что сделает то же самое, но дешевле - не сделает. Даже если дороже - то же самое не сделает. Возможно, будет не хуже/не лучше, а будет по-другому. Вы можете скопировать уникального мастера, но его уникальную работу в обход вы не получите.
Когда каждая работа, независимо от сюжета (он может быть самым избитым), становится уникальной - татуировка превращается из ремесла в искусство. А искусство стоит дорого.
14) Энергетика/психология/символизм.
Любой человек, отдавший себя искусству, знает про этот аспект. Вы слышали про картины, которые меняют жизни людей? Про актрис, сыгравших роли на сцене, а потом проигравшие этот сценарий и в обычной жизни? Творчество неминуемо оказывает влияние на жизнь.
Хороший татуировщик - это магия. И нанесенная татуировка меняет жизни.
Этот пункт самый неуловимый. Его сложно показать, увидеть, но на мой взгляд он один из ключевых. Когда мы доходим до понимания татуировки, как искусства, энергетика выходит на первый план.
Вы стояли рядом с оригинальными картинами, например, Дали или Ван Гога? У них просто нереальный заряд энергии. И каждый художник заряжает своей энергией свое творчество. Татуировка - это в первую очередь эмоция! Где мастер - проводник, который играет ключевую роль в той энергетике и символах, которые впоследствии остаются на теле.
Я был свидетелем, как люди перекрывали уникальные и качественные татуировки спустя какое-то время, так как они были пропитаны негативной энергетикой и вызывали неприятные эмоции.
Хороший татуировщик - это психолог. У таких мастеров сеанс татуировки - это целое событие. К которому человек готовится, ждёт и предвкушает. Человек не просто делает качественную татуировку, а ещё получает в её лице оберег, мечту и память или другую ценность. Независимо от того, вкладываете ли вы смысл в свою тату - она будет работать в соответствии с тем, что в неё заложено с точки зрения символов. Об этом пункте я подробнее рассказываю в других статьях/роликах.
Я не стал добавлять в перечисление такой параметр, как скорость работы. Им многие аппелируют, мол: "У меня высокая стоимость часа, но я быстро работаю". Я считаю это не имеет значения, т.к. в таких случаях речь идет только о конкретном стиле. Главное, чтобы татуировщик мог сориентировать, сколько часов/сеансов понадобиться в целом для вашей задачи. В этом отношении важны только конечная стоимость работы и её качество. Чтобы клиент сразу знал, на что ему рассчитывать. Конкретика - это очень важно.
А вот опыт работы я вынес в отдельный пункт. С одной стороны здесь всё просто - чем опытнее татуировщик (сделал много работ, увидел/проанализировал их спустя время, экспериментировал, совершал ошибки и т.д.), тем выше стоимость его работы; если он, конечно, развивается, а не топчется на месте. И здесь мы подошли к интересному моменту.
Допустим, опыт работы татуировщика 20 лет.
Как и кем он подошел к этому рубежу? Я видел случаи, как топовые мастера перегорали и стоимость их работы опускалась вслед за востребованностью, качеством и всем остальным. С годами и с накопленными знаниями всё сложнее становится развиваться, т.к. рост становится менее заметным. Именно поэтому важно развиваться в том же рисовании не через рисование, а, например, через освоение смежных творческих профессий. Дизайн, поэзия, музыка и т.д. - всё это развивает в художнике многогранность и насмотренность, не позволяя устать от профессии.
«Чтобы оставаться на месте, нужно бежать изо всех сил. Чтобы двигаться вперед, нужно бежать в два раза быстрее» - цитата из произведения "Алиса в стране чудес".