Временные рамки Возрождения трудно обозначить точно. Начинается оно постепенно, во многих регионах и сферах в разные годы. В истории музыки принята датировка примерно с 1400 по 1600 годы. В это время учителя музыки, еще не имея в распоряжении многих трактатов по теории и методике, должны были суметь обучить музыке любого.
О том, как развивалось музыкальное искусство в Европе в эпоху Возрождения, а также что в это время происходило с музыкой на Руси — в этой статье.
Развитие искусства и культуры в эпоху Возрождения
Искусство Ренессанса, в отличие от средневекового, сконцентрировано на личности человека и его переживаниях — этим оно возвращается к традициям Античности. В музыке этот период связан с развитием любительского музицирования и обращением композиторов к народным песням (которые в Средневековье почти не зафиксированы). Вчерашний менестрель — гастролирующий средневековый «джазмен», — кормится из городской казны и учит желающих музицированию.
В XV веке музыкальное образование перестает быть уделом талантливых самородков и фанатичных школяров, а обучение выходит за рамки посвящения ученика в строжайшую тайну. С изобретением книгопечатания (ок. 1440 г.) нотные сборники и теоретические трактаты становятся доступнее, удешевляется производство и ремонт инструментов.
В начале XV века единственным регионом в Западной Европе, не истощенным Столетней войной, была Фландрия. Фламандские капиталы позволяли спонсировать развитие культуры. Отсюда в разные концы Европы отправлялись работать композиторы, теоретики и учителя музыки. К середине века сложилась композиторская школа, определившая развитие музыки в Европе в следующие полтора столетия — «франко-фламандская».
Немалая часть работ представителей этой школы — это духовные произведения. Но вместе с тем, благодаря усилиям нидерландцев, уже к концу века на всех европейских языках были созданы и светские песенные сборники.
Музыка из сборника Leuven Chansonnier, ансамбль Leones
Одним из самых влиятельных композиторов Ренессанса стал англичанин Джон Данстейпл. Его творчество стало основой для музыки фламандцев и ему принадлежат первые нотированные рождественские песни на английском языке. Эти песни, «каролы» (от англ. carols), были схожи со славянскими колядками и исполнялись на домашних и уличных празднованиях.
Инструментальная музыка в XV веке
Количество инструментальных композиций, записанных на бумаге за весь период Средневековья, не превышает нескольких десятков. Но по мере упрощения доступа к музыкальному образованию, укрепления среднего класса в городах и благодаря развитию деревообработки, светское инструментальное музицирование в эпоху Возрождения становится нормальным явлением.
Например, страницы кодекса из Фаенца (ок.1430 г.) частично заполнены записью мессы, но в большей части — произведениями для клависимбалума (предок клавесина) или портативного органа.
В 1460-х годах была создана Буксхаймская органная книга — крупнейший сборник музыки для органа своего времени. Большая часть сборника — обработки для органа песен и инструментальных пьес, написанных композиторами фламандской школы.
Исполнение композиции из Буксхаймской книги на органе, с типичной для XV века конструкцией
Танцевальная музыка
Доменико да Пьяченца и его ученики в середине XV века стали авторами первых сборников танцевальной музыки, в которых также был зафиксирован рисунок каждого танца. Танцы были простыми в исполнении как для танцоров, так и для музыкантов. Предназначались они для развлечения горожан и знати, а также способствовали появлению первых балов.
Здесь можно посмотреть танец «Rostiboli» с использованием распространенной в XII-XV вв. связки флейты и барабана
Четра и лютня: звуки прогресса
В начале XV века в Италии появляется четра — предок мандолины и циттерна. Конструкция четры подразумевает игру не только мелодий, но и последовательностей аккордов, как на появившихся позже инструментах гитарного семейства. Это новшество позволило упростить партию инструмента, сопровождающего голос, и сделало пение под аккомпанемент более доступным непрофессиональному музыканту.
К началу XVI века самым популярным инструментом во многих регионах Европы становится лютня. Компактность и широкие возможности сделали ее одним из символов музыки Возрождения. Обучение игре на лютне стало настолько востребованным, что издания нотных сборников для нее потребовали оптимизации печатания нот и помогли развитию печатных станков.
Обучение детей искусству музыки
Еще с раннего Средневековья в некоторых областях Европы при соборах существовали школы-интернаты — «метризы». В них готовили церковных певчих: учили хоровому пению, игре на инструментах (струнных и органе), музыкальной теории и общеобразовательным предметам. С XV века в метризах обучались не только представители духовного сословия, но и дети знатных семей и даже зажиточных горожан, многие представители фламандской школы были выпускниками этих учебных заведений. Таким образом, метризы стали прообразом музыкальных школ.
Если в средневековой Европе человек, получив музыкальное образование, использовал его обычно как источник заработка, то в XV–XVI веках создатели итальянских трактатов о воспитании начали уделять большое внимание музыкальному образованию как части светского этикета. Человека, изучавшего музыкальное и другие искусства, стали называть достойным высшего общества, а навыки музицирования стали считаться необходимыми.
Музыка и образование на рубеже XV-XVI веков
В конце XV века в Европе происходит реформа инструментария. Появляются новые инструменты, некоторые старые исчезают или преобразуются. Виной тому смена условий исполнения музыки: из каменных залов соборов и замков она перемещается в деревянные помещения городских зданий и таверн.
В это время распространяется «консорт» — состав ансамбля, представляющий собой набор из нескольких инструментов одного типа, но разного диапазона (сопрано, альт, тенор, бас). В произведениях для консорта у верхнего голоса могла быть самая сложная партия, и нередко ее играл учитель, а остальные партии — его ученики. В таком контексте эти произведения вполне можно рассматривать как учебный репертуар.
Композиция Тильмана Сузато в исполнении консорта крумхорнов — деревянных духовых инструментов необычной изогнутой формы
Профессионалы и любители
Уровень мастерства музыкантов, изображенных на старинных картинах и фресках, легко определить по наличию у них нотных сборников. Профессионалы или выучивали произведение наизусть, или импровизировали, а любители и ученики играли по нотам. К слову, в Средневековье инструменталистов не изображали с нотами никогда.
Музыкальные трактаты и теория музыки
В Средневековье манускрипт, посвященный теории музыки, был большой редкостью. Но в конце XV века ситуация изменилась. Этому в первую очередь способствовало повышение спроса на такие книги.
Иоанн Тинкторис, фламандский теоретик музыки и композитор, был автором двенадцати трактатов, среди которых и первый словарь терминов. Именно он ввел понятие «композитор», хотя сам феномен появился раньше — в Средневековье исполнитель всегда был соавтором. В эпоху Возрождения такой подход продолжает бытовать, но роль исполнителя как соавтора уменьшена, а иногда и исключена.
Швейцарский теоретик и историк Генрих Глареан уравнял с остальными ладами мажор и минор (они назывались ионийский и эолийский, а в Средневековье почти не использовались).
Испанский композитор и теоретик Рамос де Пареха работал над изучением темперации. Благодаря его трудам пифагоров строй, который использовался почти две тысячи лет, начал заменяться так называемым среднетоновым. По сравнению с пифагоровым он звучал мягче и позволял использовать терции и сексты более разнообразно.
Композитор и теоретик XVI века Джозеффо Царлино был руководителем капеллы св. Марка в Венеции. Трактат 1588 года «Установление гармонии» определил понятия об аккордах и связях между ними. Царлино утвердил мажор и минор как основные лады в светской музыке и, возвращаясь к рассуждениям античных философов, писал о воздействии музыки на человека через призму его темперамента, а также сравнивал движения человеческих страстей с движениями аккордов и мелодий. Позднее это сравнение легло в основу «теории аффектов», которая сформировала музыкальную философию эпохи Барокко.
Первые консерватории в XVI веке
Этим словом назывались приюты для одаренных детей. Они появились в Венеции и вскоре распространились по всей Италии. Впоследствии в программе обучения в них стали делать основной упор на музыкальное образование, а в 1537 году испанский священник Джованни Тапия построил в Неаполе первую консерваторию с полностью музыкальной программой обучения. Наплыв учащихся был так велик, что возникла потребность открыть еще три таких заведения в том же городе.
Тем не менее они не стали популярными в остальной Европе. Вплоть до XVIII века музыкальное обучение велось в многочисленных, но небольших заведениях, рассчитанных на ограниченный круг лиц.
Появление оперы
Официальная дата создания первой оперы — 1598 год, когда итальянский композитор и певец Якопо Пери поставил музыкальную драму «Дафна» на античный сюжет. Это было типично для эпохи Ренессанса — история развития жанра эпической поэмы, уходящего корнями в античную культуру, не прерывалась. Еще в Древнем мире жанр подразумевал развернутый сюжет, сквозное развитие и допускал исполнение в одиночку. В античной Греции исполнение таких поэм происходило на сценах театров, а в Риме — в виде уличных и площадных представлений.
В конце XV века появляются первые полностью нотированные поэмы, исключающие театральные фрагменты. Они подразумевали наличие малого количества инструментов и исполнителей, но уже являлись прототипами первых опер, которые будут созданы веком позже. Формат камерной оперы стал доступен и непрофессиональным музыкантам.
Музыка на Руси в 15–16 веках
Эстетика европейского Ренессанса миновала Московское царство, поскольку интерес к античной культуре здесь возникнуть не мог. Есть информация о редких заезжих европейских музыкантах ко двору Ивана Грозного, но большую часть указанного периода власть и народ Московии были заняты как внутренними политическими проблемами, так и обороной от внешнего врага. Развитие культуры было ожидаемо отложено «до лучших времен».
Музыка на Руси в это время продолжает существовать в тех рамках, что и в предыдущую эпоху, четко отделяя духовную музыку от светской. Основным жанром остается церковное пение, его развитие активно поддерживали власти, открывая школы и собирая лучших певчих со всей страны в придворные хоры, такие как хор Государевых певчих дьяков (XV в.) и хор Патриарших певчих дьяков (XVI в.). Появляются и рукописи, обучающие искусству пения. А особенно важным достижением стало возникновение многоголосия в церковной музыке.
Огромную роль в развитии народного музыкального искусства сыграло слияние областных говоров и диалектов большой страны. В разговорной речи постепенно формировался новый среднерусский язык, довольно мягкий и певучий, что не могло не отразиться на музыке. Результатом стало появление характерной протяжной русской песни, образной и выразительной, полной человеческих переживаний и размышлений, неразрывно связанной с жизнью и бытом людей.
Продолжала развиваться и культура скоморохов. Даже при дворах русских царей веселые скоморошьи игры, пляски и песни были обычным явлением. По утверждению музыковеда, автора научного труда «Скоморохи на Руси» Александра Фаминцына, сам царь Иван Грозный пел на своих пирах разгульные песни и плясал вместе со скоморохами. Любил он таким образом развлекать и заморских гостей.
Впрочем, церковь полностью отвергала скоморошье искусство. На инструментальную светскую музыку велось настоящее гонение. Музыкальные инструменты объявлялись «бесовскими гудебными сосудами», запрещалось их производство. К XVII веку скоморохов и вовсе начали изгонять из городов, а их инструменты сжигались. Все это привело к тому, что развитие инструментальной музыки затянулось и ее расцвет пришелся уже на XVIII столетие — совсем в других исторических условиях.
Заключение
Процессы, происходящие в музыке Европы в XV–XVI веках, логичны и закономерны. Массовость и доступность музыкального образования, изменения в теории и практике, новые технологии изготовления инструментов сыграли свою роль в развитии музыкального искусства. Особенно важным стало появление книгопечатного станка, совершенствование технологий деревообработки и проката проволоки. Ослабление роли церкви в жизни европейца также отразилось на музыке, которая становилась все более светской. Музицирование перестало быть уделом только профессионалов, а в некоторых кругах стало правилом хорошего тона. В России же этот период ознаменовался все более четким разделением духовной и светской музыки, а также возникновением нового музыкального стиля в народных песнях, основанного на реалиях текущего дня.
Автор: Юрий Посыпанов
Музыкант, исторический реконструктор
Лидер коллектива «Alcantar»