Depeche Mode - одна из самых влиятельных и успешных электронных групп всех времен. С момента своего образования в 1980 году они выпустили 15 студийных альбомов, продали более 100 миллионов пластинок по всему миру и оказали влияние на бесчисленное множество исполнителей разных жанров.
В этом посте в блоге мы рассмотрим историю Depeche Mode на протяжении их карьеры звукозаписывателя, осветив их музыкальную эволюцию, изменения в составе, а также их сольные и сайд-проекты.
Стоит отметить, что недавно Depeche Mode выпустили свой новый альбом Memento Mori в 2023 году. Это их первое выступление после кончины члена-основателя Энди Флетчера в 2022 году.
Ранние годы (1980-1982)
Истоки Depeche Mode восходят к 1977 году, когда школьные товарищи Винс Кларк и Энди Флетчер сформировали группу под названием No Romance in China, с Кларком на вокале и гитаре и Флетчером на басу. Позже они объединили усилия с Мартином Гором, который играл на гитаре в акустическом дуэте Norman and the Worms, и Дэйвом Гааном, который был вокалистом в местной группе The Vermin. Первоначально они называли себя Composition of Sound, но сменили название на Depeche Mode после того, как увидели французский журнал мод с таким названием.
Depeche Mode подписали контракт с Mute Records в 1980 году и выпустили свой первый сингл "Dreaming of Me" в феврале 1981 года. За ним последовали "New Life" и "Just Can't Get Enough", которые стали их первыми хитами в топ-10 Великобритании.
Их дебютный альбом Speak & Spell был выпущен в октябре 1981 года и продемонстрировал их синти-поп звучание под влиянием таких групп, как Kraftwerk, The Human League и OMD. Альбом был спродюсирован Дэниелом Миллером, основателем Mute Records, который также играл на синтезаторе на некоторых треках.
Однако вскоре после выхода Speak & Spell Винс Кларк объявил о своем уходе из группы. Он был недоволен направлением музыки группы и хотел заняться собственными проектами. Позже он сформировал Yazoo с Элисон Мойет, Erasure с Энди Беллом и The Assembly с Эриком Рэдклиффом. Он также писал и продюсировал песни для других артистов, таких как The Assembly, Элисон Мойет, Роберт Марлоу и др.
Depeche Mode решили продолжить работу как трио, а Мартин Гор стал основным автором песен. Они записали свой второй альбом A Broken Frame в 1982 году, причем Гор также играл на клавишных и гитаре.
Альбом был более мрачным и экспериментальным, чем Speak & Spell, отражая личное влияние Гора, такое как Дэвид Боуи, Брайан Ино и Joy Division. Альбом породил такие синглы, как See You, The Meaning of Love и Leave in Silence.
Начало эры Алана Уайлдера (1983-1995)
В 1982 году Depeche Mode наняли Алана Уайлдера в качестве гастролирующего клавишника, чтобы заменить Винса Кларка. Уайлдер ранее играл с такими группами, как The Hitmen и Dafne & The Tenderspots. Вскоре он стал полноправным участником Depeche Mode и внес свой вклад в их третий альбом Construction Time Again (1983).
Альбом ознаменовал значительные изменения в их звучании, поскольку они включили индустриальные элементы, такие как сэмплирование и магнитофонные лупы. Они также впервые поработали с продюсером Гаретом Джонсом. В альбом вошли такие синглы, как Everything Counts, Love In Itself и Get the Balance Right.
Четвертый альбом Depeche Mode, Some Great Reward (1984), продолжил их музыкальные эксперименты и исследовал такие темы, как сексуальность, религия и политика. Альбом был записан в студии Hansa в Берлине, где также работали такие группы, как U2 и Дэвид Боуи. В альбом вошли такие песни, как People Are People (их первый хит в топ-40 США), Master and Servant (противоречивая песня о БДСМ), Blasphemous Rumours (песня о жестокости Бога) и Somebody (баллада в исполнении Мартина Гора).
Популярность Depeche Mode неуклонно росла на протяжении всей середины 1980-х годов, поскольку они активно гастролировали по всему миру и приобрели преданных поклонников.
Они также выпустили два концертных альбома: 101 (1989), на котором был задокументирован их концерт в Пасадена Роуз Боул перед 60 000 человек; и Devotional (1993), на котором были запечатлены их выступления во время тура Songs of Faith and Devotion.
В 1986 году Depeche Mode выпустили свой пятый студийный альбом Black Celebration, который обозначил более мрачное и индустриальное направление для группы. Альбом породил четыре сингла: “Stripped”, “A Question of Lust”, “A Question of Time” и “But Not Tonight”.
Группа также сотрудничала с фотографом Антоном Корбейном, который стал их давним визуальным директором и создал многие из их культовых изображений и видеороликов.
Прорыв Depeche Mode (1987-1993)
Следующий альбом группы, Music for the Masses, был выпущен в 1987 году и еще больше расширил их звуковую палитру за счет большего количества оркестровых и акустических элементов. В альбом вошли синглы “Never Let Me Down Again”, “Strangelove”, “Behind the Wheel” и “Little 15”.
Альбом был поддержан масштабным туром, кульминацией которого стал концерт для 70 000 человек в Pasadena Rose Bowl, получивший название “Концерт для масс”.
В 1990 году Depeche Mode выпустили свой самый успешный на сегодняшний день альбом Violator, который катапультировал их к мировой славе. В альбом вошли хитовые синглы “Personal Jesus”, “Enjoy the Silence”, “Policy of Truth” и “World in My Eyes”. Альбом был высоко оценен как критиками, так и поклонниками за сочетание запоминающихся мелодий, мрачных текстов песен и инновационного продюсирования. Альбом разошелся тиражом более 15 миллионов копий по всему миру и был признан различными изданиями одним из лучших альбомов всех времен.
Следующий альбом группы, Songs of Faith and Devotion, был выпущен в 1993 году и ознаменовал радикальный отход от их предыдущего звучания. Альбом вобрал в себя больше влияния рока и госпела, а также живые барабаны и гитары.
На альбом также повлияли личные переживания участников группы, особенно вокалиста Дэйва Гаана, который боролся с наркоманией и пытался покончить с собой. Альбом породил синглы “I Feel You”, “Walking in My Shoes”, “Condemnation” и “In Your Room”. Альбом возглавил чарты как в Великобритании, так и в США, но также вызвал напряженность внутри группы.
В 1995 году, после завершения тура Devotional, который был омрачен болезнью, травмами и отменами концертов, клавишник Алан Уайлдер объявил о своем уходе из Depeche Mode, оставив группу как трио. Уайлдер назвал творческие разногласия и отсутствие признания в качестве причин своего ухода.
Позже он занялся собственным музыкальным проектом Recoil.
Группа и Дэйв Гаан, переживающие свою собственную славу (1996-2005)
Оставшиеся участники Depeche Mode сделали перерыв в музыке и сосредоточились на своей личной жизни. В 1996 году Гаан прошел реабилитационную программу, чтобы преодолеть свою наркотическую зависимость. Гор также боролся с алкоголизмом и депрессией. У Флетчера случился нервный срыв, и ему поставили диагноз "клиническая депрессия".
В 1997 году Depeche Mode вернулись со студийным альбомом номер девять Ultra, который был спродюсирован Тимом Сименоном.
В записи альбома приняли участие приглашенные музыканты, такие как бывший участник Can Джаки Либезайт, бывший гитарист Smashing Pumpkins Джеймс Иха и скрипачка Джейн Скарпантони.
В альбом вошли синглы “Barrel of a Gun”, “It's No Good”, “Home” и “Useless”. Альбом получил положительные отзывы критиков и поклонников, которые высоко оценили его зрелость и разнообразие.
В 2001 году Depeche Mode выпустили свой десятый студийный альбом Exciter, продюсером которого был Марк Белл из LFO. Альбом отличался более минималистичным и органичным звучанием, чем их предыдущие альбомы. Альбом породил синглы “Dream On”, “I Feel Loved”, “Freelove” и “Goodnight Lovers”.
Альбом получил смешанные отзывы критиков, которые похвалили его экспериментаторство, но раскритиковали отсутствие связности.
В 2005 году Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, продюсером которого был Бен Хиллиер.
Альбом ознаменовал возвращение к более синтезаторному звучанию, в то же время включив некоторые элементы блюза и рока.
В альбом вошли три песни, написанные Гааном, который начал свою сольную карьеру в 2003 году со своего дебютного альбома Paper Monsters. В альбом вошли синглы “Precious”, “A Pain, That Im Used To”, “Suffer Well” и “John the Revelator / Lilian”.
Альбом получил положительные отзывы критиков и поклонников.
Недавние годы Depeche Mode
В 2006 году Depeche Mode выпустили альбом-компиляцию под названием The Best of Depeche Mode Volume 1, в который вошли 18 самых популярных песен за всю их карьеру, а также новый трек под названием “Martyr”. К альбому прилагался DVD, содержащий все их музыкальные клипы на тот момент. Группа также отправилась в мировое турне в поддержку альбома, сыграв 85 концертов в 40 странах.
В 2009 году Depeche Mode выпустили свой 12-й студийный альбом Sounds of the Universe, продюсером которого был Бен Хиллиер, который также работал над Playing the Angel.
Альбом дебютировал на первом месте в 21 стране и получил положительные отзывы критиков. Заглавный сингл “Wrong” был номинирован на премию "Грэмми" за лучшее короткометражное музыкальное видео.
Группа также отправилась в очередное мировое турне, которое было прервано болезнью и операцией Дэйва Гаана. Тур возобновился в июне 2009 года и закончился в феврале 2010 года.
В 2013 году Depeche Mode выпустили свой 13-й студийный альбом Delta Machine, сопродюсерами которого выступили Бен Хиллиер и Флад, ранее работавшие с группой над Violator и Songs of Faith and Devotion.
Альбом получил смешанные отзывы критиков, но имел коммерческий успех, достигнув первого места в 12 странах. Ведущий сингл “Heaven” сопровождался видеоклипом режиссера Тима Сакценти.
Группа также отправилась в еще одно мировое турне под названием Delta Machine Tour, которое длилось с мая 2013 по март 2014 года и включало 107 концертов в 32 странах.
В 2017 году Depeche Mode выпустили свой 14-й студийный альбом Spirit, продюсером которого был Джеймс Форд, работавший с такими группами, как Arctic Monkeys и Florence and the Machine.
Критики высоко оценили альбом за его политическую и социальную тематику, а также мрачное электронное звучание. Главный сингл, “Where's the Revolution”, был призывом к действию против роста популизма и авторитаризма в мире.
Группа также отправилась в еще одно мировое турне под названием Global Spirit Tour, которое длилось с мая 2017 по июль 2018 года и включало 130 концертов в 40 странах.
В 2020 году Depeche Mode были введены в Зал славы рок-н-ролла вместе с другими артистами, такими как Nine Inch Nails, Уитни Хьюстон и The Notorious B.I.G. Группа также выпустила документальный фильм под названием Spirits in the Forest, в котором рассказывается о шести фанатах из разных слоев общества и стран, посетивших их концерты во время тура Global Spirit. Режиссером фильма выступил Антон Корбейн, который сотрудничал с группой с середины 1980-х годов.
Смерть Энди Флетчера и Memento Mori
В 2021 году Depeche Mode объявили, что они работают над своим 15-м студийным альбомом под предварительным названием Memento Mori (в переводе с латыни “помни, что ты умрешь”), который, как ожидалось, выйдет в начале 2023 года.
Группа также сообщила, что они воссоединились с Аланом Уайлдером (продюсер), который покинул группу в 1995 году, проработав в ней более десяти лет.
Группа заявила, что хочет исследовать новые музыкальные направления и экспериментировать с различными звуками и стилями.
В 2022 году произошла трагедия, когда Энди Флетчер (клавишные) неожиданно скончался от сердечного приступа в своем доме в Лондоне. Ему был 61 год. Группа опубликовала заявление, в котором выразила свой шок и скорбь по поводу его потери и сказала, что он был неотъемлемой частью истории и наследия Depeche Mode. Они также заявили, что посвятят свой предстоящий альбом его памяти и почтят его вклад в их музыку.
В 2023 году (по настоящее время) Depeche Mode выпустили свой новый альбом Memento Mori (Колумбия), который был встречен одобрительными отзывами критиков и коммерческим успехом. В альбом вошли 12 песен, затрагивающих темы смертности, духовности, любви и надежды. Главный сингл, “Alive”, был данью уважения Энди Флетчеру и празднованием жизни.
Группа также объявила, что отправится в последний тур под названием The Final Tour, который начнется в мае 2023 года и закончится в декабре 2023 года, ознаменовав окончание их 42-летней карьеры как одной из самых влиятельных и долговечных групп в истории электронной музыки.