Эта рубрика для тех операторов, которые хотят разобраться зачем в кино цитируют живопись и как считать отсылку к тому или иному художнику в фильме. Специально для подписчиков сообщества « циничный оператор» будем писать и публиковать материалы на тему живописи в фильмах. Сегодня поговорим об одном из самых цитируемых в кино художниках Эдварде Хоппере. Что бы понять откуда такое изобилие его цитат в кино, в первую очередь нужно поразмышлять над тем кто такой этот Эдвард Хоппер и про что его картины. Это современный художник родившийся в 1882 году и проживший 82 года в США. Работал он в стеле реализма или как некоторые критики говорят «Магического реализма», то есть рисовал бытовые сюжеты из жизни американских граждан. Как они, к примеру едят в китайских забегаловках. Что б понимать на сколько он успешно это делал стоит упомянуть хотя бы тот факт, что в ноябре 2018 года картина «Чоп Суэй» или «Чоп Суи» была продана почти за 92 млн долларов, что стало новым рекордом для работ Хоппера.
Но мы сейчас не о регалиях и ценах а о сути его творчества. Если ассоциативно описать словами его творчество, то это ОДИНОЧЕСТВО, ТОСКА, ИЗОЛИРОВАННОСТЬ, ОТЧУЖДЕНИЕ, в общем все те качества, которые он вмещал в своей личности он отразил в своих картинах. Он был очень стеснительным и неразговорчивым ребёнком и сохранил эти качества до самой смерти. Его жена как-то в одном из интервью сказала «разговаривать с ним то же самое, что кидать камни в воду.» А сам Хоппер как-то сказал «Все, чем я хочу заниматься — это рисовать и запечатлять солнечный свет на стенах домов». И настолько он увлёкся этим своим занятием, что практически изобрёл свой собственный жанр «портрет дома».
Можно сказать, что в его картинах не имеет смысла «кто», а обретает смысл «где», и через это «где» многие узнают себя в героях его картин или своих знакомых, или ту щемящую тоску, которая пронзает многих людей заключенных в урбанистические рамки современных городов. Может вас, мои дорогие читатели, и не впечатлят картины дяди Эдварда, однако многим режиссерам они прям таки запали в душу. И давай эти режиссеры делать к ним отсылки, что б передать то самое гнетущее чувство драмы и одиночества. А часто прям цитировать его напрямую. Вот некоторые примеры:
Основная суть в цитировании картин в передаче образа или впечатления от картины. Иногда меняют ракурс, для того, что б больше подчеркнуть «плоскость» композиции, как это сделано в фильме Ларса фон Триера.
Или образ передают в каком-то конкретном элементе композиции, как например у Линча в одном из сезонов «Твин Пикса» полностью повторяется поза девушки. Так же оставляют некоторые элементы, которые либо имеют смысловое значение, либо усиливают отсылку, как например шкаф с множеством ящиков.
Тарантино оставил красный цвет в костюме девушки и черную шляпку, а так же красные акценты в композиции. В данном случае имеет значение сам сюжет композиции. Эдакое «затишье перед бурей». У Хоппера это скучающий персонал театра в ожидании зрителей и возможно актриса, разглядывающая будущую публику. У Тарантино хозяйка кинотеатра созерцает своих врагов и одновременно гостей кинотеатра , которые ещё не знают что их ждёт. Поза обеих девушек олицетворяет спокойствие, решимость и некий вызов. Обе через несколько минут разыграют настоящую трагедию. На самом деле это лишь одна из трактовок и никто доподлинно не знает зачем дядя Квентин сделал эту отсылку, кроме него самого. Но однозначно можно сказать, что в обоих случаях мы видим сюжет ожидания.
А самой цитируемой картиной Хоппера стала вот эта:
В общем кто-только Хоппера ни цитировал. Но дальше всех пошел Густав Дойч в своём фильме «Ширли: Образы реальности» 2013г. Весь фильм по сути просто ожившие картины Эдварда Хоппера.
Оставлю ссылочку на трейлер:
Так же известно, что Ридли Скотт при создании фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года показывал съемочной группе картины Хоппера и в частности «полуночников», что бы объяснить какую атмосферу города будущего он хочет передать. И Хоппер так вдохновил оператора картины Джордана Кроненвета, что это принесло ему престижную премию BAFTA за лучшую операторскую работу в этом фильме. Джордан Кроненвет, кстати отец оператора Джефа Кроненвета, снявшего «Бойцовский Клуб» ,«Социальная сеть» «Исчезнувшая», и многие другие, но это уже совсем другая история. (простите это лиричное отступление, но люблю я творчество старика Джефа).
Хоппера называют одним из самых кинематографичных художников. И не спроста, приглядевшись к его картинам можно заметить и композиционные киноприёмы и световые схемы, часто использовавшиеся в фильмах.Сам Хоппер говорил в статье для The New York Times : «Когда у меня нет настроения рисовать, я ухожу в кино на неделю или больше. Как в запой...» И получается, что одновременно хоппер влиял на кино, а кино влияло на Хоппера. В общем, что бы там на что ни влияло в итоге мы все можем насладиться плодами этого влияния и взять на вооружение много приёмов. И если вы захотите цитировать Хоппера в своих работах, то помните хотя бы несколько правил, характеризующих его стиль :
1 - всегда несколько планов. Если вы снимаете окно, то по обе стороны что-то должно происходить. Как бы картинка в картинке или два параллельных изолированных мира.
2 - Если хотите цитировать Хоппера, то помните, что он про одиночество, замкнутость и отчужденность. Сопоставляйте это со своим сюжетом.
3 - Хоппер это почти всегда несколько источников света, часто конфликтных между собой.
Напоследок оставляю вам ссылку на основные работы дяди Эдварда наслаждайтесь, изучайте, воплощайте.
https://allpainters.ru/hopper-jedvard-01.html?ysclid=lrb7p8sovz842816830
Так же подписывайтесь на телеграмм канал нашей видео мастерской https://t.me/videolega.