Меня зовут Оля Овчинникова, и в 2024 году я получила сертификат доулы смерти.
Надеюсь, что никто в ужасе не закрыл статью и не упал в обморок. Подозреваю, что вы либо не поняли, что здесь написно, либо тема смерти вас не пугает.
Понимаю, что такое словосочетание звучит непривычно, поэтому перед тем, как перейти к основной теме, я хочу пояснить, кто такие доулы смерти и причем здесь искусство.
Я думаю, все понимают, что жизнь конечна.
Вовсе необязательно об этом думать каждую минуту, но все же не будем отрицать того факта, что смерть - это единственный гарантированный опыт в жизни.
Изначально, доула смерти - это человек, помогающий умирающему и его близким в конце его земного, скажем так, пути.
Как я уже упомянула в начале, я и есть такой человек.
Есть несколько причин, почему людей увлекает тема смерти настолько, что они идут даже получать специальное образование:
- Кто-то планирует работать помогающим специалистом, сотрудничать с хосписами или другими учреждениям ухода за умирающими или тяжелобольными
- Кому-то интересно исследовать тему собственной смертности и через нее найти мотив собственной жизни. Добавить в нее красок и смыслов.
- Еще одна причина - расширение практики специалистов других сфер, например, психологов, специалистов тонкого плана, социальной защиты.
Причины могут быть разными, но важнее, что сейчас доулы работают не только с очевидными запросами (вроде смертельной болезни или потери близкого). Ровно с той же бережностью мы берем в работу и другие случаи «смерти», ведь на самом деле окончание любого периода или процесса являет собой умирание прошлой жизни: переезд, рождение ребенка, развод или увольнение с работы.
Попробуйте сейчас встать немного в мета-позицию и подумать не только о конечности человеческой жизни на уровне физики, а также и о конечности вообще всех процессов, которые нас окружают.
Обо всем этом мы тоже горюем, но редко приравниваем это к смерти из-за табуированности этой темы в целом на постсоветском пространстве.
Причем же здесь искусство в целом и искусство натюрмортом в частности?Пока я проходила обучение, то получила некий инсайт.
Он заключается в следующем:
У меня дома всегда стоят живые цветы. И раньше я была совершенно нетолерантна к их увяданию. Считала, что это не красиво, не эстетично и куча еще всяких «не». Но погружаясь глубже к исследование собственной смертности, я заметила, что увядающие цветы более не вызывают во мне неприязни. Больше не хочется их выбрасывать, убирать. Хочется наблюдать за ними, за тем, как заканчивается их век, рефлексируя и отмечая все изменения.
Вроде бы такая мелочь, но о чем она на самом деле?
Я интерпретирую это как смирение перед неизбежностью, перед конечностью. Увядание цветка синонимично старению человека.
Говорят, что для мужчин процесс старения проходит менее болезненно. Не возьмусь соглашаться на 100%, но в искусстве цветок все-таки преимущественно отождествляют с женщиной, не с мужчиной.
Что для женщины старение?
В первую очередь - утрата.
Утрата чего?
- Привлекательности
- Фертильности
- Внешних маркеров молодости (гладкая кожа, отсутствие пигмента кожи, блестящие волосы без седины, крепкий мышечный корсет)
- Возможности тусоваться всю ночь, а потом приехать на пары бодрячком. Т.е. В целом энергичности
- Беспечности (ведь в 20 лет думают о смерти намного реже)
Но если посмотреть шире, то это еще и приобретение:
- Знаний
- Опыта
- Мудрости
- Навыков
Навык “замечать и хорошее” вообще достаточно сильно помогает при обсуждении темы умирания. Хотя казалось бы, а что тут вообще хорошего?Д - дуальность.
А теперь можно переходить к образам жизни и смерти в работах художников-натюрмористов.
Увядающие цветы на картинах художников часто выступают в качестве символа непостоянства жизни, увядания красоты или даже смерти. Этот мотив стал особенно популярен в живописи эпохи барокко, где увядание цветов было использовано для передачи философских и метафорических идей.
Первый пример, который приходит в голову - это “Подсолнухи” Ван Гога. В цикле 11 картин, но мне бы хотелось остановиться на вазе с 15 подсолнухами.
Именно здесь в одном месте, в одной вазе, у нас собраны разные стадии жизненного цикла цветка, от расцвета до увядания. Как символа бренности и уходящей красоты.
Почему я делаю акцент на “одной вазе”?
Потому что это очень красивый символизм того, что все существует одновременно, и жизнь и смерть.
Посмотрим Яна де Хема “Цветы в вазе”
Мне очень нравится цветовая насыщенность этой композиции. Здесь 31 элемент, и цветы, и зерновые культуры. Любопытно, что такого букета не существовало в реальности, потому что все эти растения из разных сезонов.
Тут хочется сделать небольшое отступление:
смотрела я как-то сериал “Великолепный век”, и мне так хорошо запомнилось, как герои частенько упоминали времена года для обозначения периода жизни. Так, например, “весна” - юность, пора влюбленности. “Зима” - старость.
И если посмотреть на эту картину с этой точки зрения, то перед нами буквально человеческая жизнь.
Также невозможно не отметить композицию: увядшие и сломанные цветы, осыпавшиеся лепестки и засохшие стручки гороха художник изобразил у основания вазы, как символику бренности. А дальше, с помощью направляющих линий художник переводит взгляд зрителя вверх через центр. Причем в середине мы видим тоже символ увядания жизни - гвоздику подъедает какое-то насекомое. Т.е. она еще свежа, но уже заметны элементы угасания было красоты. Как и у человека в середине жизни.
“Хризантемы” Клода Моне
Здесь мне хочется отметить филигранность техники исполнения, особенно прорисовку лепестков. Каждый цветок уникален, как каждый день человеческой жизни. А вместе они представляют собой красивый букет. Это напоминание нам от художника о том, как важно видеть красоту в каждом мгновении.
Эдуард Мане “Натюрморт с букетом белой сирени”
Этот натюрморт датируется 1882 годом, а это значит, что художник создал его незадолго до смерти. Здесь пушистое белое облачко цветов сирени окружено достаточно насыщенным черным цветом. И, конечно, моя любимая деталь - упавшие в вазу лепестки. Как песчинки в часах, измеряющих время жизни.
Мне понравилась фраза одного автора по поводу этих лепестков, что они
подобны скачущим буквам в прощальной записке
Мане в последние годы жизни был тяжело болен, ему было весьма трудно передвигаться. Я думаю, что он очень хорошо чувствовал приближения окончания своей жизни, поэтому этот мотив так хорошо считывается в его работах в последние годы.
"Букет из роз", Эдуард Мане
Борется со сгущающейся тьмой, и вянет на наших глазах выпавший цветок.
И последняя работа Мане, которую хотелось бы показать “Ваза с пионами”
Это, кстати, его ранняя работа. Но “memento mori” вайб и здесь нам можно прочувствовать.
Про этот натюрморт нашла интересный факт:
“Ваза с пионами” созданна в 1864 году, тогда же, когда был написан «Эпизод боя быков». Картину, осмеянную в Салоне, художник уничтожил. Он вырезал из нее изображение мертвого тореро. Выпавший из вазы пион, рассыпающийся у нас на глазах, колористически и композиционно напоминает лежащего тореро.
На этих примерах я хотела показать, что увядание цветов на картинах художников не только является техническим достижением, но также обладает глубоким символическим содержанием, которое трансформирует произведение искусства в метафору человеческой жизни и существования.
А в финале хочу показать одну работу, которая не является натюрмортом, но подходит нам по теме:
Вильгельм Котарбинский, Могила самоубийцы
Выросший сквозь камень новый прекрасный цветок, который тянется к свету, посреди увядшего поля - совершенно не скрытый символ того, что жизнь и смерть - это цикличные процессы.
И даже в самое темное и грустное время могут рождаться новые смыслы.
Даже исследуя эту небольшую подборку мы можем согласиться, что увядание цветов как часть жанра натюрморт давно служит (и еще долго будет неотъемлемой частью) для передачи эмоций и философских идей через изображение мимолетности увядающей красоты. И дает нам повод для рефлексии через такую красивую метафору человеческой жизни и существования.