Вдохновение для статьи подарила Нова Vagabond. В комментариях к статье «О принцах на белых конях... когда нагрешили российские женщины?» она написала вот это:
... почему я, по образованию и по жизни весьма далекая от кино, знаю элементарные основы построения кадра, а люди, которым выдают многомиллионные проекты – нет. У меня иногда сдают нервы на каком-то очередном недопроекте начинаю на скриншотах править картинку, какой она должна быть. Представляешь, иногда так плохо, что даже исправить невозможно. Я думала, так не бывает. Но со дна постучали.
... и я с ней солидарна.
Поделушки российских производителей смотреть нельзя, тяжело и мучительно больно. Дело не в эстетических пристрастиях потенциальных зрителей, а в удивительной способности наших «творцов» устраивать визуальный ад на экране.
Попробую рассказать об аде, его описание будет иметь «четыре круга».
1) Немного физики. Есть природные явления (напр. световые потоки), которые можно посчитать и измерить.
2) Немного о физиологии. Есть человек, который глазами (колбочками в глазах) воспринимает цвет.
3) О теории и книгах, описывающих рецепты создания визуального ряда, который без труда и нужным образом считает конкретный человек.
4) О творцах, которые используют научные знания и опыт предыдущих поколений, и российском кино, которое идет своим путем.
Теория цвета
Теория цвета, или, точнее, традиционная теория цвета, представляет собой историческую совокупность знаний, описывающую поведение цветов, а именно смешивание цветов, эффекты цветового контраста, цветовую гармонию, цветовые схемы и цветовую символику. Современную теорию цвета обычно называют наукой о цвете. Хотя четкого различия в сфере применения нет, традиционная теория цвета имеет тенденцию быть более субъективной и иметь художественное применение, в то время как наука о цвете имеет тенденцию быть более объективной и иметь функциональные приложения, например, в химии, астрономии или цветопередаче. Теория цвета восходит, по крайней мере, к трактату Аристотеля «О цветах». Формализация «теории цвета» началась в 18 веке, первоначально в рамках партийного спора по поводу теории цвета Исаака Ньютона («Оптика», 1704 г.) и природы основных цветов.
С 1704 года кто только не рисовал цветовой круг (иллюстративную организацию цветовых оттенков, показывающую отношения между основными цветами, вторичными цветами, третичными цветами и т. д.) – букварь для любого человека, который задумывается о цвете в пространстве, включая, выбор обоев в спальне. Например:
для этой статьи будет интересна эта картинка
Цветовой круг Гете (да-да-да.. тот самый поэт Гете!!!) – иллюстрация к книге «Теория цвета» 1810 года.
Ньютон и Гете
В этой статье не будет описания истории о том как человечество подходило к теории цвета, что было до Ньютона и что было до Гете. Важно то, что существует два аспекта изучения теории цвета:
- научный (физический и физиологический);
- поэтический, влияние цвета на восприятие художественного произведения.
О том, что эти два подхода пересекаются писала в статье «Золотое сечение в азиатском видеоконтенте». Мы видим глазами (это физиология) материальный мир (это физика), никуда от этого не деться, и только потом, используя житейский опыт, воспринимаем и трактуем изображение.
Поэтому для художника, создающего любой визуальный продукт, важно понимание этих двух подходов. Как свет существет в природе и как его воспринимает человек. Чем лучше он понимает процессы, тем бОльшее впечатление его продукт производит на зрителя.
Так что же интересного в цветовом круге с точки зрения физики?
Смешение основных цветов, противоположно-расположенных на палитре, на поверхности дают черный, а на экране монитора (светящиеся цвета) дают белый. Контрастные цвета в смеси дают монохром.
Это азбука, известная с начала XVIII века.
Как люди воспринимают цвета?
В 1959 году Джордж Уолд и Пол Браун из Гарвардского университета и Эдвард Мак-Николом и Уильям Маркс из Университета Джонса Хопкинса, обнаружили, что в сетчатке существует три (и только три) типа колбочек, которые чувствительны к свету с длиной волны 430, 530 и 560 нм, т. е. к фиолетовому, зелёному и жёлто-зелёному цвету.
Колбочки (англ. cone) – один из двух типов фоторецепторов, периферических отростков светочувствительных клеток сетчатки глаза, названный так за свою коническую форму. Это высокоспециализированные клетки, преобразующие световые раздражения в нервное возбуждение, обеспечивают цветовое зрение.
По чувствительности к свету с различными длинами волн различают три вида колбочек. Колбочки S-типа чувствительны в фиолетово-синей (S от англ. Short – коротковолновый спектр), M-типа – в зелено-желтой (M от англ. Medium – средневолновый), и L-типа – в желто-красной (L от англ. Long – длинноволновый) частях спектра. Наличие этих трёх видов колбочек (и палочек, чувствительных в изумрудно-зелёной части спектра) даёт человеку цветное зрение.
Пазл сложился. Ученые-оптики почувствовали/им подсказала интуиция/было знамение свыше/предсказали (можно назвать как угодно), но они нашли связь между природными явлениями и тем, как мы их воспринимаем.
Три кластера в цветовом круге, распределенные таким образом, что равномерное поступление светового потока от них, воспринимается тремя видами фоторецепторами глаза как монохром (от белого до черного, через серые оттенки).
Следствие. Картинка, создающая общим световым потоком монохром, легко усваивается человеком.
Это как сбалансированное питание, белки/жиры/углеводы поступают в организм в нужном количестве, или состав воздуха, когда азот/кислород/углекислый газ находятся в норме.
Как создают «сбалансированную картинку»?
Трудов на эту тему написано море... вплоть до того, что Гете дискутировал с Шопенгауэром.
«О видении и цветах» (первоначально переведено как «О видении и цветах»; немецкий: Ueber das Sehn und die Farben) – трактат Артура Шопенгауэра, опубликованный в мае 1816 года, когда автору было 28 лет. Шопенгауэр провел обширные дискуссии с Иоганном Вольфгангом фон Гете о теории цвета поэта 1810 года, в месяцы на рубеже 1813 и 1814 годов, и первоначально разделял взгляды Гете... Хотя Шопенгауэр считал свою собственную теорию превосходящей, он все равно продолжал восхвалять работы Гете как важное введение в свою собственную.
Лезть в эту тему для блогера – «смерти подобно». Поэтому ограничимся простыми «выжимками»: статья на ресурсе habr.com «Теория цвета, контраст». Ясно, четко, с иллюстрациями и без философии. Автор статьи ссылается еще на один букварь творцов художественных образов – книгу «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена о сочетаниях цветов.
Именно работа цветов в паре или группе оказывает самое непосредственное влияние на первое впечатление от рисунка. Для этого используется термин «контраст» – то есть, сопоставление двух и более цветов таким образом, чтобы их можно было эффективно сравнить и показать различия. Контраст помогает выявить динамику рисунка, его настроение, характер, цель.
Иттен выделяет семь основных групп контраста:
Контраст по цвету, Контраст светлого и темного, Контраст тёплых и холодных цветов, Контраст дополнительных (комплиментарных) цветов, Симультанный контраст, Контраст по насыщенности, Контраст по площади цветовых пятен.
Использование контрастов позволяет художнику создать сбалансированное (т.е. легко воспринимаемое глазом) произведение и выразить основную идею/мысль.
Перейдем к творцам...
Одна мучка, да разные ручки
Художник всегда решает одну задачу – рассказать историю таким образом, чтобы зритель не терзал себя вопросом: «Что хотел сказать автор своим произведением?»
Минимальная вежливость – не заставляйте зрителя испытывать физический дискомфорт, минимизируйте усилия по поиску смыслов картинки.
На слуху, на устах, во всех новостных лентах – фильм «Мастер и Маргарита» (2023). Кадр из фильма, рекламная продукция, т.е. лучшее, что наснимали и по замыслу должно заставить зрителя потратить деньги на поход в кино. Не буду разбирать семантику и культурный подтекст изображения, вполне достаточно посмотреть на расположение фигур главных героев.
иллюстрация отсюда
Что лично я увидела на картинке? Рубашку главного героя... Все расположено таким образом, что именно рукав рубашки притягивает все внимание:
- по золотому сечению именно плечо попадает в зону видимости;
- добавили контраст «светлое-темное», лицо главного героя точно совпадает по тону с фоном, лоб героини и светлый треугольник между вырезом плятья – слишком малы и не могут перетянуть внимание от плеча главного героя.
Вместо истории любви, получилась реклама производителя мужской одежды.
Нова Vagabond
... мне по трейлеру показалось, что картинку они делали в стандартном стиле Нетфликса.
Интеллигентный человек, она ищет какие-то оправдания и причины...
А для Netflix другими руками снимают вот так. Фильм «Король: Вечный монарх», Два главных героя в схожих позах:
Почему первое, что попадает в зону видимости – лицо актера Ли Мин Хо?
Потому, что сцена полностью выстроена по законам восприятия: по золотому сечению, с использованием сложных контрастов. Лицо в фокусе восприятия и три зоны: темный фон, светлый передний план и на светлом переднем контрастное лицо актера, а там красавец... результат – где взять денег на билет в Сеул?
Подумаешь... один кадр, может не совсем удачный... недоглядели. Неееее... это стиль...
Чебурашка (2022).
Кадр с природой. Одна я вижу только карман на животе главного героя? Все сделано для того, чтобы это стало эпицентром творения.
Кадр с природой в фильме «Дорога в тысячу ли» / «Пачинко» (2022). Именно грамотное использование контрастов заставляет зрителя посмотреть сначала на лицо девушки и потом на актера Ли Мин Хо, а там красота, как явление природы.
Два образца съемок общего плана. NB! Я не подбирала специально кадры, я их взяла из подборки, которую предоставили создатели для рекламы своей продукции. Это (... вырезано самоцензурой ) лучшее!!!
Чебурашка (2022).
вытащила из комментов к статье
Нова Vagabond
Почему никто не обратил внимания, что героиня полностью сливается обшивкой двери и балюстрадой, то есть становится фоном, в точке фокуса и по цвету и по композиции у нас авто. Ну еще и клумба... Но авто все равно главнее всех тут.
И если совсем придираться, что в центре клубы и в районе фокуса внимания делает некая палка с отростком зелени? Это точно красиво и несет смысловую нагрузку больше чем героиня? Ну потому что палка точно по линии стоит на фоне белого.
Ну и по мелочи... Почему короб, которым пытались скрыть нечто неэстетичное (денег и времени нет исправить нормально), стоит криво? Это же привлекает внимание.
Если хочешь красивую картинку (а тут хотели ею поразить), млин, сделайте ее!Уберите лишние кусты, приведите в порядок фонари, найдите кремовое авто и подберите ггне костюм более белый, чем машина.
Кстати, почему к ггни ащщще ничего не бьется в облике: туфли черные? Лазурные шляпка, перчатки и сумка цвета бирюзы, золотое колье, и золотисто кремовый с зеленоватым отливом костюм...
Ок, хотели показать, что у Шапокляк нет вкуса, но зачем уродовать при этом актрису? Яковлевой катастрофически нельзя к лицу подносить прямые линии, а у нее четко очерченное каре. Ой, нет, надо перестать смотреть...
Кстати, я не понимаю этой фишки – показывать плохих героев через криво собранные костюмы. Даже негодяев можно по-негодяйски показать, чтобы при этом не заставлять зрителя не падать в обморок от цветового хаоса.
Кто-то скажет, что я придираюсь, но проблема в том, что наш глаз видит ВСЁ и мозг заметит даже мелкую небрежность. Можно как угодно расфуфыривать героев, но если в кадре есть недоделанность, то картинку класса porsh вы не получите.
Чтобы я тут сделала? Тут такой шикарный и экзотичный для нас пальмовый каскад. Можно было показать, что шикарная машина приехала и открывается дверь. А дальше фокус на выходе героини. И так понятно, что она приехала на этом авто. Нужно сменить точку съемки. Ее выход из машины снимать чуть снизу и все расположить по сеточке, и чтобы пальмы красиво оттеняли встречающего, а ггню оттеняла линия балюстрады, которая буквально направляла бы внимание к ней. Но для этого Шапокляк должна быть одета светлее и ярче чем фон. Вот и все. Ну просто же. Уж не знаю, чем мне полечиться...
... и дорамопром «Дорога в тысячу ли» / «Пачинко» (2022)
В первом случае видно только клумбу, во втором красавец в белом... сняли, прорекламировали. Риторический вопрос: «Что растащили в ‘закрома красоты‘ в 2022 году? Клумбу или актера Ли Мин Хо?»
В азиатском кинематорафе визуального мусора нет.
Отсебятина про монохром
Сделать изображение монохромным (черно-белое или с эффектом сепии) – стандартный прием, который используют в том случае, если не удается сбалансировать фотографию/подборку фотографий по цвету.
Когда в картине нет хорошего художника/декоратора/художника по костюмам, то фильм начинают снимать с минимальным использованием цвета, используя смежные цвета палитры. Почти монохром... шедевра не будет, но и кардинально испортить не получится.
Кадры из фильма «Мастер и Маргарита» (вот тут) кричат о полной беспомощности коллектива создателей, они не знают, что делать с цветом. Нет ни одного кадра, который хочется разглядеть внимательно.
Очень условный «корейский» монохром.
При детальном рассмотрении можно увидеть очень широкий спектр теплых и холодных оттенков. Еще один пример удачного использования контраста, в данном случае «теплый-холодный».
Кинематографических примеров вполне достаточно, если копать дальше будет аналогичная ситуация.
Фильмы, сериалы для телевидения и музыкальные клипы создаются схожими методами. Картинки воспринимаются с громадными усилиями, т.к. при их создании не учитываются законы восприятия изображений человеком.
В то же время, российские фотографы делают работы мирового класса.
иллюстрации отсюда
Почему в России создатели визуальной продукции утратили элементарные знания о композиции и цвете, хотя фотографы делают изумительные работы? Почему в российском кино нет профессионалов? Все, о чем написала в статье – азбука работы профессионалов.
Житейский опыт. Хороший учитель художественной школы делает постановку для натюрморта за десять минут.
Пытливый читатель может проверить контрасты и композицию. Я проверяла, Елена Ивановна В. работает безупречно. Профессионалы делают свою работу «не приходя в сознание», на автоматическом уровне.
Куда делись профессионалы – не предмет исследований этой статьи, но остутствие специалистов в кино устраивает не всех. Существуют люди, которые могут оценить качество картинки на экране.
Если смотришь много картинок...
Нова Vagabond
Если смотришь много картинок, то естественным образом начинаешь выхватывать удобные для просмотра. Это действует и в обратную сторону. Если смотришь много картинок, то особенно кривые экземпляры вызывают эффект кровавой мозоли на глазах.
Елена Бражникова
Похоже, корейские ребятки на полном серьезе научились управлять процессами восприятия очень больших и очень разных групп людей с возможностью контроля и оперативной корректировки. Причем не через пещерные инстинкты – страх, тревога, брезгливость, а исключительно в зоне умственного и эмоционального комфорта. У них даже ужастики настолько красивые и осмысленные, что напряжение недетское вызывают, а ужас – так, в щадящем режиме.
Очень хочется посмотреть в глаза этим чародеям – демиурги, ё-мое...
Кроме корейцев, есть еще и японцы, в трейлерах работы моих любимцев – Ёкохама Рюсэй и Мэгуро Рэн. Можно поиграть с иконкой «стоп-кадр», косяков не будет.
Так и живем, раз в три месяца, с надеждой, начинаю просмотры чего-то не японско-корейского. В результате, со словами: «... твою... ж...» – сбегаю к азиатам, лечить психотравмы... у них даже черно-белое видео, как снадобье для визуальных ран. Ентан вернулся к Тэхену.
P.S. Написано с признательностью и благодарностью читателям, чьи комментарии бывают интереснее статей в блоге