Создание нового платка всегда начинается с замысла, с выбора темы. Платок- прикладное изделие. Автору росписи, конечно, хочется, чтобы платок нашел своего хозяина. На первом этапе продумываешь не просто декоративные элементы, но и общую фигуру изображения - его общий силуэт. От замысла зависят художественно-технологические приемы, средствами узорчатых и цветовых пропорций можно передать разные чувства, например, весеннюю широту, движение ветра или уравновешенную тишину и т.д. Композиция может быть динамичной, а может быть статичной, симметричной. Очень часто симметричная композиция на платках с печатью. Расскажу про это в отдельной статье.
Работу начинаю с подробной прорисовки композиционной схемы платка в масштабе. Решаю расположения основных масс, центр композиции. Уделяю много времени соединению художественного и практического аспектов: как платок или шарф будут выглядеть в свернутом виде, какой цвет будет особо заметен, как будет выглядеть рисунок на уголках платка.
Затем прорисовываю композицию платка в натуральную величину. Шелк- нежная субстанция, не любит исправлений и затирок. Если ошибся с рисунком - сложно исправить.
Следующие этапы уже зависят от техники росписи.
Холодный батик. Натягиваю шелк, перевожу рисунок или тонким карандашом, а чаще - сразу резервом на ткань. Далее резерв должен сохнуть. Сушу сутки, на большее терпения не хватает. Но знаю мастеров, которые сушат дольше.
А затем- самое прекрасное - живопись с затирками и использованием маленьких секретов в виде соли и др. Сложность живописи лично для меня - работа фрагментами. Мне легче сразу работать над общим полотном. Так обучена.