Как суровая современность отражается в театральных постановках, о чем расскажет зрителю документальная драма по событиям весны 2022 года в Мариупольском театре, где можно вживую побеседовать с актерами и режиссерами, какие новые форматы открывает для себя современное театральное искусство и что за премьеры ждут севастопольцев в этом году - рассказал художественный руководитель театра имени Луначарского Григорий Лифанов.
- Вскоре нас ждет премьера постановки по событиям, которые произошли весной 2022 года в Мариупольском театре. Это документальная драма «Город Марии». Расскажите о ней подробнее.
- Спектакль выпускает 21 февраля Анжелика Добрунова, режиссер Мариупольского драмтеатра. Эта работа очень важна для нас. События в Мариупольском театре коснулись напрямую всех, кто так или иначе связан с театром. Наблюдая за такой трагедией своих коллег, хотелось каким-то образом протянуть им руку поддержки. Спектакль для нас стал такой возможностью.
Анжелика прежде уже ставила в нашем театре спектакль «Ретро» - он идет и сейчас. В нем поднимаются вопросы отношений отцов и детей. Это вечная тема, тем более что сейчас объявлен Год семьи и многие из нас пересматривают собственные семейные взаимоотношения, думают о том, что можно улучшить или укрепить.
И вот теперь - постановка «Город Марии». Это личная история Анжелики. Она очень долгое время сама служила в том театре, там у нее работают дочь и зять. Она не только режиссер, но и создатель драматургии этого спектакля и автор монологов актеров.
- Каково актерам играть тяжелые сцены?
- Невозможно работать над таким спектаклем равнодушно. Актеры проживают все, что играют, пропускают через собственное сердце. Конечно, им очень тяжело.
- Какому зрителю стоит прийти на эту постановку? Нужно ли как-то особенно готовиться к ней морально?
- Мне кажется, она для всех. В современном мире любой человек должен научиться воспринимать даже очень эмоциональные события и пропускать их сквозь себя, особенно поданные через призму театрального искусства. Ведь сегодня театр - это одно из немногих мест, где человек может получить живые, подлинные эмоции.
Но в первую очередь это художественное переосмысление произошедших событий. Жесткого натурализма или надрыва не будет. Это все-таки щадящая история.
Я убежден, что театр должен зажигать свет в конце тоннеля. Даже самое страшное, трагическое произведение должно оставлять, во-первых, вопросы для размышления и, во-вторых, понимание того, что мы пройдем через все испытания, мы будем жить и жизнь эта будет прекрасной.
- На основе театральных постановок многие зрители переосмысливают какие-то важные события истории и современности, делают для себя выводы, формируют точку зрения, принимают моральные решения. Актуально ли это в свете сегодняшнего дня?
- Да, это так. Любой режиссер - это интерпретатор. Он всегда высказывает собственную точку зрения на то произведение, на основе которого ставит свои спектакли. Невозможно - да и нет такой задачи - дословно пересказать все, о чем сказал в первоисточнике автор. Режиссер выбирает ту линию в произведении, которая его беспокоит, фиксируется на проблеме, которую считает сейчас самой важной и хочет проявить в спектакле.
Даже в самые сложные времена, что бы ни происходило, двери театра должны распахнуться в 18:30, должен открыться занавес, выйти на сцену актеры, возникнуть контакт между актером и зрителем. История, написанная драматургом, должна произойти.
Восприятие постановок меняется в зависимости от событий, происходящих за пределами театра. К примеру, у нас есть спектакль «Белая гвардия». Он сейчас проходит, что называется, на аншлагах. История движется, изменяется, и происходящее на сцене открывается для зрителя с новой стороны, воспринимается каждый раз немного иначе.
Театр - живой организм. Он дышит в унисон со зрителем. Поэтому важно, чтобы и зрители ходили в театр всегда, при любых обстоятельствах.
- Как в театре Луначарского строится диалог творческой группы и зрителя? Есть ли возможность для них поговорить друг с другом не только через призму спектакля, но и вживую?
- Обязательно. Разговор со зрителем очень важен для развития театра и даже для выбора репертуара.
В этом году мы возродили наши проекты для молодежи «Класс+Театр» и «Студенческий вторник». Они подразумевают показ спектакля в удобное дневное время и специальную, сниженную цену. После показа мы проводим обсуждение с актерами и режиссером, говорим о проблемах, проявленных в драматургии и в первоисточнике. Это всегда очень живой и интересный разговор. Люди «в возрасте» часто сетуют на молодежь: мол, мы вот читали книги, а они не читают, мы были вдумчивыми, а они нет… Наши проекты показывают, что это не так. У нас сегодня потрясающая, умная, образованная молодежь!
Есть у нас и камерная сцена. Зритель видит актера буквально в полуметре от себя. Это совсем другой язык общения!
Мы мечтаем о том, что у нас появится третья сцена: экспериментальная площадка. Там мы воплотим иммерсивные формы, когда можно будет, оттолкнувшись от драматургии, уйти в размышления сегодняшнего дня вместе со зрителем, вовлечь его непосредственно в действие.
Кроме того, мы проводим экскурсии по театру, где зритель ходит по закулисью, погружается в нашу атмосферу, открывает какие-то из наших тайн и секретов. У нас проходят мастер-классы, выставки, конференции… Мы считаем, что театр должен быть местом притяжения, куда приходят также и наши коллеги из других видов искусства, чтобы пообщаться, обсудить проблемы и идеи. Также мы постоянно приглашаем специалистов по речи, хореографии и другим направлениям, которые проводят мастер-классы с нашими артистами.
Театр - это не только репетиции и показы спектаклей. Это каждодневная работа со зрителем и с самими собой.
- Насколько севастопольский театрал открыт к таким новым форматам современного театра?
- У нас очень театральный город и очень театральная публика! У наших артистов даже есть свои армии фанатов, они ждут их у входа, создают сообщества в социальных сетях…
Я благодарен за это и всем тем, кто работал в театре до меня. Ведь эта традиция складывается десятилетиями: люди привыкают ходить в театр долгие годы, зачастую с детства. Когда мы беседуем с сегодняшней молодежью, то, по сути, формируем тем самым зрителя 2030-х, 2040-х годов. Это ответственная миссия.
Когда человек часто посещает театр, он с удовольствием воспринимает любые нововведения, которые театр ему предлагает.
- Давайте поговорим о театральных премьерах, которые будут ждать нас в 2024 году, кроме уже озвученной постановки «Город Марии». Что еще мы увидим?
- Следующая премьера состоится ко Дню театра, 27 марта. Мы решили, стоит побыть немного легкомысленными и порадовать зрителя комедией. Выбрана пьеса, которую прежде не ставили в театре: «Звезда экрана». Эта история хорошо известна зрителю: по ней снят фильм «Весна» с Любовью Орловой. Наш спектакль серьезно отличается от фильма. Он легкий, немного водевильный. Но и тут под оберткой комедии ставятся серьезные, важные проблемы. Нам интересно будет потом узнать мнение зрителя об этой постановке.
Еще одна премьера - «Судьба человека» Михаила Шолохова. Эту историю нам расскажет режиссер Николай Нечаев. Далее, в июле - «Горе от ума» Александра Грибоедова.
В античном театре в Херсонесе, к которому мы тоже имеем отношение, будет представлен «Гнев Афродиты», над которым работает наш режиссер Евгений Журавкин. Завершим сезон премьерой «Калина красная», на которую приглашен Иван Миневцев, знакомый нашим зрителям по спектаклю «Белая гвардия».
- А мы приглашаем всех следить за обновлениями в наших социальных сетях, где регулярно проводятся розыгрыши билетов на постановки в театр Луначарского!
- И, конечно, мы ждем к нам на спектакли и опытных театралов, и тех, кто еще только собирается впервые переступить порог театра. Приходите с семьями и друзьями, открывайте для себя безграничный и живой мир театрального искусства!
Подписывайтесь на нас в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и Telegram – там самая оперативная информация!
Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите на WhatsApp, Viber, Telegram +7 (978) 769-73-29. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.
Автор: Валерия Острикова