Давно на канале не было возвышающей и окрыляющей классической музыки. Слушая эти произведения, хочется сказать, что вот же она душа... Иначе, что это вибрирует и словно распирает изнутри, почувствовав что-то до боли родное, своё, про неё, про душу.
Сегодня будет особенная подборка. Эти произведения русской классической музыки, которые наполнены душевными переживаниями. В них можно услышать глубину, русскую меланхолию и особую философию жизни, в которой есть место просветлению, смирению и ожесточенной борьбе, если нужно.
1. Ноктюрн "Разлука", М. И. Глинка
«Разлука» — первый классический образец русского ноктюрна. Это красивейшая из лирических миниатюр композитора, ставшая классическим образцом в фортепианном репертуаре современных пианистов. Написанный в 1839 году он был посвящен сестре Михаила Ивановича, Елизавете Ивановне Флёри. Анна Петровна Керн в своем «Дневнике» упоминает, что когда ноктюрн исполнял сам автор, это приводило публику в неописуемый восторг.
Вот такие комментарии под произведением оставили слушатели из разных стран:
Обожаю русскую музыку!
Очень красивая музыка
Восхитительно!
Очень недооцененный композитор. Такое красивое произведение. Глинка заслуживает большей известности.
Почему у меня такое ощущение, будто я уже много раз слышал это произведение? Абсолютно замечательное!
Я только сегодня обнаружил это... и не могу прекратить слушать его.
Благодаря этой работе я чувствую одновременно одиночество и удовлетворение. Эта печаль не крайняя, а скорее приятная. Позвольте мне поставить свою оценку этому ноктюрну через все его произведения...
Очень тонко и печально....браво👏🏻👏🏻👏🏻 1839 год...ух! 180 лет назад
Очень трогательно и эмоционально, абсолютно прекрасно!
2. Элегия, С. В. Рахманинов
Сергей Рахманинов написал "Элегию" в 1892 году. Это одно из ранних сочинений композитора, но в нём уже ясно прослеживаются его тяготение к лирическим образам, яркий мелодический дар, характерная свободно льющаяся мелодия. Она словно парит сверху над всей музыкальной фактурой.
В произведении звучит меланхоличная печаль, воспоминания о давно прошедшем, надежда сменяет светлую грусть.
Вот так отозвались о шедевре, исполненном самим композитором, слушатели из разных стран:
Какой невероятно красивый эмоциональный оттенок в этом изысканном произведении самого Мастера С. Рахманинова. :)
Одно из самых грустных произведений для пианино
Самое волшебное произведение из слышанных мной! И само исполнение! Восхитительно!
Прекрасная глубина выражения!
Его пристальный взгляд, его музыка говорят нам о его внутреннем богатстве, его сверхчувствительности, которая трогает нас, если находит в нас отклик.. 🙏🎶💓🎶✨
Пришлось выдохнуть после завершения
Нет слов...
Элегия Рахманинова – это совершенно фантастический шедевр, пробуждающий в душе невероятные чувства, помогающий жить, думать, любить и сопереживать. . .
такой гений... я могу слушать 1000 раз, и с каждым разом я буду чувствовать все сильнее... каждая нота сочетается так чудесно, что я почти слышу слова, пока слушаю.... какую историю он рассказал... вне времени
Каждый раз, когда на меня давят мировые события, конфликты и бессмысленная глобализация. Я слушаю Рахманинова и стою сильный, но хрупкий. Я люблю его так сильно
3. СИМФОНИЯ № 6, соч. 74, П. И. Чайковский
«Патетическая», как еще называют 6-ю симфонию композитора, была впервые исполнена за девять дней до его смерти. По трагизму она может сравниться с «Реквиемом» Моцарта. В симфонии Чайковский словно бы снова проживает всю свою жизнь.
Брат композитора Модест Ильич Чайковский так рассказывал о создании этого шедевра:
«Вы хотели узнать программу Шестой симфонии, но я ничего не могу сообщить Вам, так как брат держал ее в своих мыслях. Он унес эту тайну с собой в могилу.
…Но если Вы всё-таки хотите, я сообщу Вам то немногое, что узнал от брата.— продолжает в письме Модест Ильич. — Первая часть представляет собой его жизнь, сочетание страданий, душевных мук, с непреодолимым томлением по Великому и Возвышенному, с одной стороны, борьбу со страхом смерти, с другой — божественную радость и преклонение перед Прекрасным, перед Истиной, Добром, всем, что сулит вечность и небесное милосердие. Так как брат большую часть своей жизни прожил ярко выраженным оптимистом, он закончил первую часть возвращением второй темы. Вторая часть, по моему мнению, представляет собой ту радость жизни, которая не может сравниться с преходящими мимолетными радостями нашей повседневной жизни, радость, музыкально выраженная необыкновенным пятидольным размером. Третья часть свидетельствует об истории его развития как музыканта. Это не что иное, как шалость, игра, развлечение в начале его жизни до двадцатилетнего возраста, но потом всё это делается серьезнее и кончается достижением мировой славы. Ее и выражает триумфальный марш в конце. Четвертая часть — состояние его души в последние годы жизни — горькие разочарования и глубокие страдания. Он приходит к мысли, что слава его как художника преходяща, что сам он не в силах побороть свой ужас перед вечным Ничто, тем Ничто, где всему, что он любил и что в течение всей жизни считал вечным, угрожает бренность».
Давайте сравним свои впечатления с чувствами слушателей из разных стран:
Драматическая музыка. Потрясающе!!
Такое великолепное произведение; эмоции, записанные в аккордах и мелодиях, говорят о меланхолии и печали. Чайковский прожил печальную жизнь, которую мы никогда не могли понять. Все свои эмоции он вложил в свою последнюю работу, которую мы обязательно запомним.
Как бы люди ни интерпретировали название «Pathetique», это чрезвычайно эмоциональное музыкальное произведение. Просто посмотрите на каждого музыканта в оркестре, насколько они эмоционально вовлечены. Я видел много исполнений этой симфонии и не помню ни одного оркестра, который бы не играл так. Один человек, Чайковский, может повлиять на очень многих музыкантов и любителей музыки.
Симфония, которая объясняет все о 2023
Величайший и самый психосимфонический шедевр всех времен. Если бы он прожил 200 лет... Я не представляю, что бы еще он создал для человечества. Царь, истинный Царь России сам по себе. Слава царю П. И. Чайковскому
Браво, какое великолепное, эмоциональное исполнение одной из величайших симфоний! Согласно биографиям, Чайковский был очень чувствительным и невротичным человеком, который глубоко переживал и иногда плакал, сочиняя эту симфонию. Всего через 9 дней после мировой премьеры, которую он сам дирижировал, он умер от холеры, выпив стакан некипяченой воды. Красота этой музыки необыкновенна, а почти полная минутная тишина в конце душераздирающая. 💔
Не говоря уже о том, что славяне, безусловно, патетичны, у них другая душа и прекрасная музыка, которая показывает это. И это тоже чудесно, не правда ли? Вот почему я люблю музыку.
Это одна из моих любимых симфоний всех времен. в моей десятке. первая часть, кажется, была вдохновлена ангелами, нашептывающими на ухо Петру. Великолепно. Настоящий музыкальный шедевр — это первая часть; это может вызвать слезы на моих глазах. Глубина звука и композиции волнует меня каждый раз, когда я его слышу.
Это одна из самых интересных симфоний. Я плакала после первого исполнения. Несравненная красота. Именно такая музыка делает ГЕРОЯМИ композиторов для всех музыкантов.
Эта музыка прекрасна и пугает одновременно. Я считаю, что это единственное музыкальное произведение, где автору удалось перенести в музыку, полностью вовлекая слушателя, его собственные внутренние переживания, доведенные до бесконечного отчаяния... Ужас!
Когда я впервые услышала это, я была в восторге. Второй раз я плакала. Я не думала, что что-то может быть так хорошо дважды.
Я постоянно плачу, когда слышу эту музыку.
Последняя часть этой симфонии – шедевр. Это душераздирающе. Никогда еще у симфонии не было такого душераздирающего финала — слушаешь ее и действительно испытываешь отчаяние от любой капли добра в мире. Потом ты слышишь эту мелодию в мажоре и думаешь: окей, я выжил... Потом в конце концов ты умираешь...
