🔳 Культовый художник и гордость нации. Живые картины Нормана Роквелла

Здравствуйте, дорогие друзья и ценители живописи и творчества!

Более пятидесяти лет американский художник Норман Роквелл очаровывает и восхищает своим искусством. Журнал «Time» в 1940 году назвал Нормана – самым любимым живым художником Соединенных Штатов Америки. А уже к 80ым годам Роквелла наградили президентской медалью свободы, что является самой высокой наградой США.

Девочка у зеркала. Обложка журнала "The Saturday Evening Post" (6 марта 1954 год)

Татуировщик. Обложка для журнала "The Saturday Evening Post" (4 марта 1944)

На отдых всей семьей (1947)

Кисть Нормана Роквелла выводит на холсте самые нежные и, одновременно, яркие эпизоды обычной повседневной жизни. В его творчестве каждый узнает себя, прокручивая сюжет той или иной картины в голове, словно отрывок из фильма.

В школьное время Роквелл не пользовался большой популярностью, поэтому все свободное время посвящал – навыкам рисования. В будущем Норман решил посвятить творчеству всю свою жизнь, даже если эта деятельность не принесет ему всеобщего признания и больших денег. С разрешения школьного директора Роквелл мог посещать по субботам и средам арт – классы Нью-йоркской художественной школы. Будучи подростком Норман решился бросить свое основное место обучения, чтобы начать учиться в консерватории. Будущий художник поступил в «National Academy School», где изучал анатомию и правильное построение пропорций. Затем американский художник продолжил свое обучение в «Art Students League», на тот момент считающуюся самой престижной и вдохновляющей.

После рождественской суматохи. Обложка журнала "The Saturday Evening Post" (27 декабря 1947 год)

Открытие (1956)

Дьюи против Трумэна. День выборов

Факты из жизни

Учился Норман у известных мастеров искусства: Т.Фогарти и Дж.Бриджман. Джордж Бриджман делал большой уклон на анатомию, заставляя учеников, от и до, прорисовывать кости и кожу. А вот Томас Фогарти развивал навыки сюжетной линии. Художник – наставник считал, необходимо проживать самому тот эпизод, который нужно описать на холсте. Также Джордж предоставил Норману возможность получить первого своего заказчика, которому необходимо было изобразить несколько иллюстраций на тему: «Скажи мне, почему?».

Будучи молодым и перспективным художником Роквелл получил должность редактора в журнале «Boys’Life».

Мальчик и девочка, глядя на Луну

Чемпион. Обложка журнала "The Saturday Evening Post" (1938)

Девочка с синяком под глазом (1953)

Двойные неприятности Уилли Гиллиса. Обложка журнала "The Saturday Evening Post" (5 сентября 1942 год)

Творчество Нормана Роквелла построено на доброй, жизненной и позитивной ноте. Никогда в своих работах художник не использовал грязь, разврат и прочее негативное послание. В основном, Норман пишет так, как хотел бы видеть этот мир, со всеми его красками и жизнерадостностью.

Художник старой закалки не всегда успевал за новомодными тенденциями и стилями, отчего вскоре прослыл – старомодным. Приходилось вопреки своим убеждениям подстраиваться под нормы, которые каждый год менялись и совершенствовались. Однажды, Норман решился написать картину о той самой «грязи», которую пообещал никогда не использовать в своем творчестве. Данная работа художника так и осталась невыпущенной.

У доктора. Обложка журнала "The Saturday Evening Post" (15 марта 1958 года)

Четыре свободы: Свобода вероисповедания (1943)

Часто Норман прибегал к услугам психиатора, в моменты полного отчаяния и потери творческой мысли. Эрик Эриксон заключил, что Норман рисует то счастье, которого не хватало ему самому при жизни. Роквелл старался изо всех сил понравиться своему смотрителю и ценителю искусства, потому часто страдал. Прирожденный трудоголик стремился затмить общество своим творчеством, изображая только приятные, позитивные и нежные иллюстрации.

Одно время Норман пристрастился к написанию картин с фотографии. С одной стороны, такой подход к творчеству имел престиж, в плане своей индивидуальности и своеобразности, но с другой стороны, все детали написанного казались плоскими, было трудно углядеть основной мотив происходящего на картине.

Клепальщица Рози (1943)

Тройной автопортрет (1960)

Сначала Норман делал чертежи на бумаге, выражая свои идеи. Затем наносил более глубокие черты, и после, переходил к цветовой гамме. Над каждой своей работой Норман проводил по несколько часов, мог сидеть днями за исполнением деталей или выбора красок. Совмещая референс с иллюстрацией у художника выработалась своя «изюминка», художник переносил черно-белые фотографии на холст, дополняя его своими идеями и наполнял красочностью.

Отдельное спасибо всем кто поставил лайк и подписался:)