Знакомы ли вы с жанром анимационных мультфильмов? Ну же, не спешите по велению стереотипов закрывать статью. Ведь я хочу обсудить финальную картину гения анимации - Хаяо Миядзаки, произведения которого оставляют огромное впечатление даже на тех, кто не интересуется аниме.
Стоит начать с того, что еще в 2016 году великий мастер объявил, что собирается выпускать заключительную картину в своей карьере. Подготовка заняла вместо планируемых 3-4 лет, все семь. Конечно, игра кадров (все строго в стиле режиссера) восхищает своей наполненностью - это главный показатель того, что над раскадровкой трудился сам Миядзаки.
Если вы были сильно удивлены, когда в один прекрасный день зашли посмотреть афиши вашего кинотеатра, увидев в прокате «Мальчик и птица» то знайте - вы не одни.
Заново открытая студия «Гибли» намеренно не выпускала трейлеры и анонсы, единственным намеком стал лишь постер картины.
В прокате фильм полностью окупил свое «неразглашение», получив высокие оценки от критиков (кинопоиск - 7,7; IMDb - 7,6) и собрав кассу общих сборов на $169 953 415.
Осторожно спойлеры!
О чем картина вы можете найти в любом источнике или просмотреть многочисленные обзоры на видеохостингах. Я же хочу поговорить о тонких отсылках фильма и выразить свои гипотезы насчет этой работы.
Автобиографичные мотивы.
Многим известно, что в период войны семья Миядзаки жила достаточно хорошо по сравнению с большинством граждан Японии. В работах, связанных с биографией творца, не раз упоминается о детском чувстве вины, которое преследовало юного мастера в раннем детстве. Практически каждый полнометражный фильм отсылает нас к душевным переживанием самого автора, которые он хранит в себе с ранних лет.
«Мальчик и птица» не стали исключением. Более того, я считаю, что это самый автобиографичный фильм Хаяо Миядзаки.
Например, сцена, где главного героя (Махито) ноги несут через суетливую толпу людей по дороге к горящей больнице, где находилась его мать.
Сумбур кадров, нарастающее музыкальное сопровождение дают нам ощущения паники и безысходности, с которыми часто сталкивался и режиссер в детстве.
С ранних лет героя заставляют столкнуться с несправедливостью жизни, в которой большинство людей нищают из-за военных последствий, а меньшинство зарабатывают на этом.
Эта мысль не покидала меня на сцене, где Махито дразнят одноклассники, что в последствии перетекает в драку.
Сам герой, испытывая смежные чувства, из-за нового брака отца и проблем с принятием неравенства бытия, наносит себе увлечья для того, чтобы привлечь внимание взрослых.
Мрачность, несвойственная детскому мультфильму.
Рейтинг 16+ здесь полностью оправдан. Картина не смотрится легко, порой сцены меняются с безумной быстротой (чего только стоят галлюцинации Махито), сюжет можно делить на много частей, но я мысленно провела черту между «реальным миром» и «миром внутри башни».
Красочные виды, аппетитная еда, интрига, которая не отпускает до конца развязки (а меня многие моменты не отпускали и позже), живые персонажи - все в стиле и духе Миядзаки. Вот только прежняя легкость сменяется тяжестью, а моментами и мрачностью.
В данной картине, как мне кажется, имеет огромное значение тема, которая ранее поднималась не так честно и жестоко, а именно - смерть.
Смерть встречает нас в начале с гибелью матери мальчика, продолжает нас вести за собой, когда новая мачеха начинает болеть, открыто сталкиваются герои с ней в сценах с попугаями и далее, заканчивая разрухой мира дедушки Махито.
Мы видим тело матери героя, которая буквально тает на руках мальчика. Все это говорит нам о неприятии ребенка трагедии, с которой он столкнулся. Вера в иллюзию, что мама жива выше страха за собственную жизнь.
Птицы - что они вообще значат?
Птицы в данном произведении несут свою особенную роль.
В японской культуре цапля (основной спутник главного героя) олицетворяет терпение, осознанность и превосходство. Весьма символично, что по итогу происходит, так скажем, подмена образа. На смену статной птицы приходит (с пробитием клюва цапли) лишь подобие на пернатое существо. Стоит отметить, что до конца так и не ясно, в роли кого выступает данный образ. Сначала целью птицы является запугать и «съесть» Махито, со временем герои начинают действовать сообща, а под конец и вовсе мы узнаем, что Цапля должна была выступить проводником мальчика и довести его до хозяина волшебного мира.
Попугаи же выступают в роли нацисткой общины, строя свой параллельный режим, попутно привыкая к безнаказанности за мракобесие и беспорядок.
Хочу отметить, что лично у меня при появлении разноцветных пернатых возникало максимально тревожное чувство. Мы, как зрители, можем понять мотивацию главнокомандующего попугаев. Персонаж считает, что хозяин давно не справляется с поддержанием равновесия в своем мире, отчасти, так и есть.
Более чем уверена, что в сцене, где главнокомандующий попугаев предает своего хозяина и хочет прибрать к крыльям всю власть есть отсылка к политическим спорам, которые смогли бы понять только граждане Японии. Но это лишь мои догадки.
Конец эпохи.
По итогу волшебный мир рушится. Махито выбирает реальную жизнь и благополучно возвращается домой.
Сцена с деревяшками весьма трогательна, я до последнего думала что же выберет юный герой.
Не нужно знать биографию Миядзаки, писать многочисленные анализы по его творчеству, чтобы понять кого он олицетворяет в роли дедушки мальчика. Я думаю, что каждый творец боится забвения, боится, что его труды пропадут даром и никому не будут нужны.
Выбор вернуться в реальность - это принятие того, что каким бы восхитительным не было творчество автора, оно может быть неинтересно другим, несмотря на способность впечатлить.
Многие, даже самые преданные поклонники Миядзаки, отмечают, что картина оставила мрачные чувства. Сцена, где Хозяин мира остаётся в развалинах лично мне разбила сердце. Миядзаки не отпускают его удивительные наполненные миры, а передать их, к сожалению, некому.
Анимация сильно продвинулась с эпохи расцвета студии Гибли, покадровая рисовка сменяется 3D анимацией и новыми стилями. Гении режиссуры Японии (Макото Синкай, Мари Окада, Сатоси Кон и др) тепло приветствуются современными поклонниками жанра. Работы авторов выходят ежегодно и зритель охотно идет посмотреть на чудеса мультипликации.
Можно вечно пересматривать великие творения Хаяо Миядзаки и всегда находить отклик в сердце, наслаждаясь искренностью и трогательностью героев.
Режиссер зря испытывает переживания по поводу забытия его миров. Я уверена, что верные поклонники сохранят творчество Миядзаки не только в своем сердце, ведь из поколения в поколение его работы только укрепляют свою актуальность.
Как вы считается, эта работа действительно закат творчества Хаяо Миядзаки?