Привет, дорогие! Продолжаю писать полезное для вас. Я пишу для музыкантов, т.к.я сама музыкант. Но иногда, соприкасаясь с творчеством других представителей искусства, как ценные жемчужины выкапываешь важные инсайты.
Так было со мной в Питере в начале февраля, когда я съездила на гастроли с Big Powermetal Show, после чего переночевала у тети в центре Петербурга и мы отправились на редкую, лимитированную выставку Художника Николая Фешина и скульптора Степана Эрьзя.
Ходя по выставке, на скульптора мы не сильно залипли. Но вот произведения Фешина весьма забрали на себя свое внимание. Также – некие цитаты из его заметок о творчестве и из воспоминаний учеников.
Сделаю небольшое аллегорическое, но важное отступление.
Вот, буквально недавно один комментатор написал у меня под постом очередную вариацию: "Либо мировая слава и быть топом в нише – либо на фиг". И чем больше я изучаю жизнь и мысли различных деятелей искусств, тем больше убеждаюсь в следующем. Есть, по сути, три типа карьеры в искусстве: "надрывно-трагическая", либо же – "продажно-глористическая" (glory - это слава, если не знаете), "рабоче-ремесленническая".
Часто приверженцы идеи о том, что "либо всемирная известность, либо на фиг" рассматривают только один из трех вариантов. Какой? Догадаться нетрудно, именно речь про "глористическое".
Другие комментаторы, активно выступающие за "чистоту искусства", за "уход в пустыню от общества, соцсетей и ты ды", и вообще за вопросы "тру - нетру" (=true, "истинный", "правдивый"), выступают как раз за трагический вариант. Кстати, "трагическое" – типичная история про художника Стриклэнда, которую С.Моэм описал в произведении "Луна и грош". Ну или, если обратиться к миру рок-н-ролла, то все самые романтизированные примеры: и Кобейн, и Горшок, и прочие, кто "live fast - die young" (живи быстро, умри молодым) – это все сюда.
Однако, есть и третий вариант карьеры в искусстве: "рабоче-ремесленническая". Кто более счастлив из всех трех? Да и кто больше зарабатывает? Вопросы – так себе. Ответы на них носят диалектический характер и не так однозначны. Безусловно, часто можно получить впечатление, что "глористические" ребята живут хорошо. Давайте вспомним Аллу Борисовну только и еще ряд ее коллег.
"Трагические" же — нередко их жизнь либо сопряжена с испытаниями, часто – рукотворными (зависимостями, ну или же – на примере того же Моэмовского персонажа Стриклэнда), "творческий должен страдать" – это ведь, по сути их установка. Счастливы в несчастье? Счастливы в посмертном признании? Сложно мне их тут счастливыми назвать. Богатыми? Ну, если вычесть Стриклэнда, французских импрессионистов и т.д., бывает и такое, что да. Но иногда "не выдерживают", что называется. Деньги могут быть, но — может быть и кутёж с девчонками всякий, вещества...
А что касается "ремесленников", эти ребята могут не получить какой-то мировой славы при жизни, да и посмертно – не факт. Но вот работа, как-то более-менее устойчивая финансовая ситуация, очередь из благодарных клиентов – это запросто. И да: мое мнение, что "ремесленнику" все-таки стоит развивать личный бренд не меньше, чем "глористу".
Что ж, вернусь к художнику Н. Фешину. И, пожалуй, подведу уже к конкретике, чтобы было более-менее понятно.
Да, имя Фешина меньше на слуху, чем Ван Гога, к примеру. Но что же нам пишет Педивикия, родненькая?
А вот, что:
"Николай Иванович Фешин (26 ноября [8 декабря] 1881 — 5 октября 1955) — русский и американский художник, живописец, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна. Окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина. В дальнейшем вернулся в Казань и преподавал в Казанской художественной школе, ныне носящей его имя.
В 1916 году избран академиком Императорской Академии художеств. В 1923 году эмигрировал с семьёй в США, где прожил до самой смерти в 1955 году.
Создал более двух тысяч произведений, которые находятся в коллекциях более тридцати музеев в США, не считая частных собраний."
По сути, чем же занимался Николай Фешин?
1) Преподавал в учебных заведениях.
2) Делал шкатулочки и пудреницы из дерева, их же и расписывал в своей необычной манере.
3) Участвовал в выставках, в т.ч.международных.
4) Писал картины сюжетные, пейзажи и, конечно же, писал портреты (в т.ч.на заказ). Кстати, портрет Ленина он написал один из первых.
5) Делал иллюстрации к журналам.
После революции 1917г он уехал за границу, где и находился вплоть до самой смерти. Работы Фешина удивительны: репродукции в интернете их не передают (потому, кто в Питере, бегом на выставку, пока она не закрылась). И я лично, сколько интересуюсь искусством, в т.ч.изобразительным, никогда такого не видела: вот, где действительно "ожившие полотна", без интерактивов, нейросетей и технологий, в самой живописи. А картины — будто смотришь в окно и там – некая история происходит. Плюс, с разных ракурсов раскрываются по-разному. Потому и "ожившие".
По сути, Фешин был типичным "ремесленником", но при этом его искусство в категорию: "это же совсем не тру, попса!" я отнести не могу даже близко. Тем не менее, он очень много работал на заказ. Безусловно, Фешин, можно сказать, и познал творческий фриланс во всей красе, даже работал, благодаря выставкам и поддержанию связей, так сказать, на свой личный бренд, только не массовый, а нишевой. Но нишу свою он, определенно, занимал. И, кстати, еще при жизни в России как преподаватель в том числе :)
Что ж, чему меня научил Фешин и его работы на этой выставке?
Первый важный урок от Фешина: я убедилась в том, что можно быть ремесленником, при этом сохранять самобытность. Да... даже НУЖНО сохранять самобытность. Есть некая фишка, из-за которой тебя выбирают как мастера и за которую готовы платить, обращаться к тебе неоднократно и т.д.
Второй важный урок – снова и снова: без мировой славы, абсолютной признанности всеми и вся, можно вполне, как говоится, "жить и трудиться", также иметь клиентуру и неплохо даже чувствовать себя, занимаясь самоотверженно любимым делом, глубинно погружаясь в него.
Нет, повторюсь: есть люди, которым важна слава ради славы, почет ради почёта, "быть номер один в стране, в мире". Но. Статистически, кстати, мало "глористов" добиваются своего. Это – мизерный процент. И потому "ремесленники" частенько их "обгоняют". Просто потому, что их задачка более конкретна, более реалистична и, соответственно, путь к своей цели тут очень даже реально "вскопать" через искусство небольших, но верных шагов и целевых действий.
Кстати. ИМХО, нет ничего ужаснее, чем неудавшийся "глорист": злоба, ненависть, чувство, что ты – "непризнанный гений". Да и вообще различные психзащиты — то, среди чего придется как-то жить, удерживая себя от этого кишения внутренних конфликтов и нереализованных целей.
Третий важный урок – урок на "синдром самозванца". Николай Фешин и тут не был исключением. Вот цитата с выставочного стенда, которую я даже сфотографировала и отправила мужу-проф.басисту со словами: "Смотри, какая жиза".
А ведь и правда: "Вы стоите на одной ступеньке". А лестница высокая, до самого неба", — это и у музыкантов так (и это — абсолютно нормальная история). Где бы ты ни был сейчас, на какой "ступени", эта лестница уходит далеко в синюю бесконечность. И за каждой ступенью есть еще и ещё....
К вопросу, кстати, снова о "топах", "именитых" и прочих: где та ступень, где мастер достаточно "именит"? Её нет, по сути. Точно так же и нет предела совершенству.
Четвертый важный урок от Фешина звучит так: "Работа художника не должна пахнуть потом".
Кстати, когда я фоткала эту цитату и отправляла мужу: "Смотри, буду тыкать в этот абзац музыкантов".
А ведь и правда: "энтертейнер" должен развлекать, а не показывать, с каким трудом ему достаются те или иные "трюки".
Я сама этим страдала и осознала это, как раз читая данную цитату. Во многом у меня было чувство: я теперь профессиональный музыкант, а друзья, не связанные с музыкой, искренне считают, что моя работа теперь – сплошное развлечение, выглядит со стороны слишком "возвышенной" (хотя в рутине музыканта очень много из разряда: "бери лопату и копай, от сих и до сих"), слишком "гламурной". Но ведь, если конечный продукт, выступление на сцене, клавишная аранжировка и т.д., производят впечатления искромётной лёгкости, значит трюк удался и работа была проделана суперски. А "черновики", "изнанки" – это и не должен видеть человек, приходящий на твои концерты. В том смысле, что не ради твоих "черновиков", "бессонных ночей" и т.д. приходит слушатель на твой концерт. Он идет за другим: зарядиться настроением, развлечься и т.д.
Другой смысл этой фразы, "работа художника не должна пахнуть потом" – это уже для любителей, пожалуй, излишне наворачивать и усложнять. "Что это? Восьмые? Слишком легко. А накину-ка я шестнадцатых, чтобы все видели, что я — крутой музыкант".
Однако, правда заключается в том, что никакая гонка за излишними наворотами, зачастую, не имеет смысла. Но сколько на нее тратится времени, сил, нервов? Много.
Вот такие полезности, помимо самих впечатлений, я вынесла с той выставки в Академии художеств.
Статья получилась объемной, но рада, если она оказалась полезной и вам!
В комментариях я с удовольствием отвечаю на вопросы по продвижению музыки, развитию музыкальных проектов, ну и сами музыкальные hard skills — не исключение. Да, могу в ответ на ваш вопрос даже выдать дельный, практически применимый материал. Потому есть, что спросить? Спрашивайте :)