Всем читателям доброго времени суток!Меня зовут Яна, и в этой статье я хотела бы поделиться с вами знаниями об основных событиях, происходивших в истории моды, и о том как плотно она связанна с культурными, и социальными аспектами жизни.
Все мы знаем, что мода – это социальный конструкт, который постоянно меняется и развивается. Она отражает тенденции и предпочтения общества в определенный момент времени. Она может быть связана с определенными субкультурами или группами людей, а также может быть глобальным явлением. Мода имеет важное значение для многих людей, так как она помогает им выразить свою индивидуальность через их персональный стиль.
История возникновения
Люди заинтересовались изучением и развитием моды еще во время существования древних цивилизаций, подтверждением данного факта являются раскопки археологов.
Изначально все использовали одежду исключительно, как защиту от неблагоприятных погодных условий, но после появления разнообразия в предметах гардероба, мода начала путь своего развития. Вместе с этим появилось явное разделение на классы в обществе, которое можно было определить по одежде. Самыми известными древними цивилизациями, которые стали началом развития моды, являются: Египет, Месопотамия и Рим
Мода в Древнем Египте
была довольно строгой и консервативной, особенно среди высших классов общества. Мужчины и женщины носили длинные платья, которые плотно облегали тело и имели узкий воротник, сделаны были из тонких тканей, таких как лен или хлопок, и часто украшались вышивкой или драгоценными камнями. По достижении совершеннолетия люди приносили свои волосы в жертву богам (так же такая «прическа» может быть обоснована жарким климатом) после чего покрывали голову париком. По парику так же легко можно было определить из какого сословия человек.Аксессуары в Древнем Египте были очень важны, и многие люди носили украшения, чтобы показать свой статус и богатство.
В древней Месопотамии
мода была довольно разнообразной и зависела от профессии и региона проживания человека. Например, в Вавилоне женщины носили длинные, свободные платья с широкими рукавами и высокие головные уборы, украшенные цветами и перьями. Мужчины же предпочитали более скромную одежду – короткие туники и брюки, а также сандалии, а вот в Ассирии мода была более консервативной – женщины надевали длинные юбки и блузки, а мужчины – брюки и рубашки. В целом, мода в Месопотамии была отражением культурных и социальных особенностей региона.
Мода в Древнем Риме
была более разнообразной, чем в других цивилизациях. Римляне предпочитали носить одежду из натуральных материалов, таких как хлопок и лен. Мужчины надевали тоги – длинные куски ткани, которые оборачивались вокруг тела. Они были разных цветов и оттенков, и каждый цвет имел свое значение. Например, белая тога была символом чистоты и благородства, а красная – символом власти и богатства. Женщины также носили тоги, но они были короче и легче, чем мужские. Кроме того, римляне любили туники – короткие рубашки без рукавов, которые были популярны как среди мужчин, так и среди женщин. Обувь в Древнем Риме была разнообразной – от простых сандалий до сложных конструкций с высокой подошвой. Аксессуары, косметика, духи- всё это было важно для Римлян.
Мода в Средние века и эволюция пошива одежды
Средние века охватывают период с 5 по 15 века, и история моды этого времени была тесно связана с развитием общества, экономики, религии и культуры.
В раннем Средневековье одежда была простой и функциональной, часто состояла из шерстяных тканей, из-за своей практичности. В период высокого средневековья, после 1000 года, она стала более изысканной и сложной . Роскошные ткани, такие как шелк и бархат, стали доступны благодаря развитию торговых путей. Богатые люди начали носить одежду, украшенную вышивкой, драгоценными камнями и мехами.
Женская мода была особенно важна. Женщины стремились выглядеть красиво и элегантно. Они носили длинные платья с широкими юбками, которые часто были богато украшены вышивкой или аппликациями. Мужчины в Средние века носили туники, брюки и головные уборы. Туники были длинными и часто украшались вышивкой или драгоценными камнями. Брюки были широкими и удобными для передвижения. Головные уборы варьировались от простых беретов до сложных капюшонов. В целом, мужская мода была такой же сложной и изысканной, как и женская.
Важной особенностью средневековой моды является ее связь с религией, так как религиозные символы, такие как кресты и изображения, были широко использованы в ее декоре.
Эпоха возрождения и становление моды как искусства
Ренессанс-период в истории Европы 14-16 века. Он знаменит интересом к классической античности и развитием новых идей и технологий.
Одним из ключевых аспектов Возрождения было изменение в моде. В это время люди начали носить более изысканные и дорогие наряды, которые отражали их статус и богатство. Женщины в эпоху Возрождения надевали длинные платья с пышными юбками и узкими талиями. Эти платья часто были украшены вышивкой и драгоценностями. Женщины носили сложные прически и головные уборы. Мужчины носили длинные туники и широкие брюки, часто украшенные вышивкой или драгоценными камнями. Яркие и заметные шляпы и береты были очень популярной частью мужского гардероба.
Мода в эпоху Возрождения была тесно связана с искусством и культурой того времени. Его частью она стала благодаря нескольким факторам.
- Во-первых, это был период возрождения интереса к классической античности, что повлияло на многие аспекты культуры и искусства.
- Во-вторых, люди стали больше обращать внимание на свой внешний вид и статус, что привело к развитию более изысканных и дорогих нарядов.
- В-третьих, художники и скульпторы стали больше уделять внимания тенденциям в стиле, что помогло сформировать новые модные образы.
Все эти ранние периоды сформировали основу для индустрии моды, которую мы знаем сегодня, подчеркивая творчество, самовыражение и культуру.
Мода XIX века и появление «High fashion»
XIXвек перевернул представление о моде тем, что создал индустрию высокой моды, а также первые посвященные ей журналы.
Это столетие делилось на периоды, в каждом из которых главенствовали свои тенденции, оказывавшие влияние и на искусство, и на моду в том числе. 18 век закончился классицизмом, который славится своими безумными париками и строгими формами
В начале XIX века
император Франции- Наполеон I задал моду на ампир. Этот стиль превозносил эстетику древней Греции. Главными чертами этого направления стали полупрозрачные лёгкие платья, больше походящие на тюль.
Совсем скоро,
вошедший в моду романтизм вернул пышные формы, плотные ткани, оборки и кружева.
Уже под конец XIX века,
возник стиль модерн. В целом конец этого столетия знаменит своими новшествами в мире искусства, таким образом попрощавшись с консерватизмом. В направлении «модерн» для платьев были характерны строгие, женственные формы, комфорт и пышные рукава «фонарики» . Мужской гардероб тоже претерпел некоторые изменения. Одежда стала разделяться строго по назначению. Появляется смокинг, вместо рубашек чаще можно было видеть манишки, а брюки обзавелись лампасами
Понятие высокой моды
зародилось в середине XIX, когда английский модельер Чарльз Фредерик Уорт открыл в Париже первую модную студию, создал синдикат высокой моды, который до сих пор объединяет парижские дома моды.
Еще одним ярким общественным событием,
стала борьба за принятие брюк элементом женского гардероба. В 1851 году американка Амелия Блумер выпустила инструкцию по пошиву женских брюк в своем журнале, продвигаю идею того, что они обеспечивают свободу и комфорт. Среди людей эта мысль вызвала резонанс, и только во время первой мировой войны это перестало быть чем-то зазорным. Окончательно этот предмет закрепился в женском гардеробе после разработки элегантных женских штанов знаменитой модельерши-Коко Шанель. Таким образом, появление брюк для леди того времени, стало частью феминистического движения в обществе.
Расцвет моды в 20-ые года ХХ века
В начале ХХ века мода, как и весь мир переживала значительные изменения, которые были связаны с социальными и экономическими событиями, произошедшими в этот период.
В 1920-е года мода характеризовалась свободой, геометрическими формами, авангардом, короткой длиной и яркими цветами. Одним из основных трендов моды 1920-х годов был так называемый «флаппер» – стиль, который подчеркивал свободу и независимость женщин. Длина одежды стала короче, что позволило женщинам демонстрировать свои ноги. Из повседневного использования наконец-таки исчезли корсеты, портящие здоровье девушкам. В моде были юбки длиной до колена, а также шорты. В цветовых решениях преобладали яркие и насыщенные цвета. Популярной причёской в тот момент стал короткий боб.
Любовь к геометрическим формам было связано с влиянием конструктивизма, супрематизма которые стали популярны в искусстве в то время.
Представительницы флапперства были активными участниками социальных преобразований, защищая права женщин, национальное и расовое равноправие. Их манера одеваться и поведение вызывали удивление и смятение в обществе, но также стимулировали молодых людей к экспериментам со своим стилем и к свободе в общественной деятельности.Эта тенденция стала практически символом освобождения женщин от традиционных ролей и правил, установленных обществом.
Мода в 1930-е, и после Второй мировой войны
Во время Второй мировой войны многие ресурсы для пошива одежды стали недоступны, из-за чего разнообразие одежды угасло. Причиной стали изменения экономических и общественных условий жизни, именно поэтому мода не могла стать неизменной.
Она играла очень важную роль для общества, оказывая людям психологическую поддержку и прививая национальный патриотизм. Многие дизайнеры со временем приспособились к дефициту материалов, заменив их альтернативными . Например, в Англии для женщин создавали платья, которые не только выглядели элегантно, но и были изготовлены из износостойкой ткани .
В послевоенный период
многие женщины стали предпочитать функциональные и практичные наряды. Например, почти все дамы отказались от платьев, направив свой выбор на штаны и костюмы, которые проявляют себя наиболее удобными во время экстремальных действий .
В 1950-е
женская мода вновь стала элегантной и утонченной. Дизайнеры стали шить вещи, подчёркивающие женскую талию и грудь. Мужская одежда же наоборот, стала более простой и комфортной. Главными диктаторами моды в тот момент стали звезды американского Голливуда. Так же в это время активно начали развиваться модные журналы.
Молодежная культура и мода 1960-1970-х годов
В течение 1960-ых молодежное сообщество бунтовало против общепринятых социальных норм и ценностей, что привело к возникновению новых движений и субкультур.
Каждое из этих направлений имело свой уникальный стиль и идеологию.
Например, хиппи
продвигали идеи мира, открытости в любви, свободы и антивоенного протеста, а их boho-стиль был ярким, сочетал в себе непринуждённость, элементы этнических мотивов, многослойность и различные принты: восточный огурец, абстракция и т.п.
В 1950-1960-е годы
существовало еще одно культурное явление-битники. Это течение зародилась как протест, против новой, набиравшей популярность идеи «Американской мечты», появившейся на фоне процветания экономики. Представители этой субкультуры слушали джаз и выступали против навязанных стереотипов. Молодые люди носили
- темные очки (даже в помещении)
- водолазки
- полосатые кофты
- береты
и т.д.
Преимущественно вся одежда была чёрного цвета. Яркой частью образа у мужчина стала «козлиная бородка». Их стиль отражал в себе дух бунтарства, и повлиял на формирование гардероба некоторых последующих субкультурных течений, таких как готы и хипстеры. Так же их движение тесно было связанно с литературой. Самые яркие представители этого течения являлись поэтами и писателями.
Но в 1960-х
так же была и мода для массового потребителя. Главными трендами были
- яркие цвета
- геометрические формы
- короткие стрижки
- андрогинность образов.
В 1970-х
мода претерпела еще больше изменений с появлением панк стиля и диско-движения.
Панки,
отчасти также, как и битники выражали протест и вызов обществу (только более радикальным путем). Преимущественно, представители этого течения боролись с консерватизмом и снобизмом старшего поколения, а также, как и многие другие субкультуры панки боролись за абсолютную свободу каждого человека. Примечательной деталью является тот факт, что большинство панков являлись выходцами из низших слоев общества. Их стиль был агрессивным и эпатажным. Главной идеей являлся уход от общепризнанных ценностей и правил общества, путем провокации. Не редким явлением был принцип создания предметов одежды собственными руками из подручных материалов(DIY). Основными атрибутами стиля стал
- пирсинг
- шипы
- ирокезы
- растрепанные волосы, часто покрашенные в яркий цвет
- рваные джинсы
- кожаные куртки
- ботинки
и т.д.
С другой стороны, большую популярность
ближе к концу 70-х
набирала диско-культура, которая, в свою очередь пропагандировала веселье, танцы и яркие наряды. Блестки, платья с пышными юбками, высокие платформы стали типичными элементами данного стиля.
Ещё одним ярким пятном
в моде 1970-х остались глэм-рокеры. В их стиле было блёсток, экстравагантных вещей, ярких цветов и женских элементов одежды на мужчинах.
Среди обычных людей
популярностью пользовались брюки, или же джинсы кроя клёш, цветочные принты, джинсовые комбинезоны и обувь на массивном и толстом каблуке.
Мода 1960-х и 1970-х была выражением свободы, самовыражения и протеста. Свой след на её развитие так же оставило развитие рок музыки, в которой воспевалась идея свободы и всё что с нею связанно. Молодое поколение активно участвовало в формировании собственного стиля, выражая таким образом свою индивидуальность. Это десятилетие показало, насколько тесно могут соприкасаться мода и культурно-социальные явления.
Уличная мода и повседневная одежда в 1980-2000-х
Уличная мода и повседневная одежда 1980-х годов характеризуются неоновыми цветами, необычными сочетаниями одежды и смелыми принтами.
Это десятилетие отмечено влиянием панк-рока, диско и новой волны на моду.
1982 год приносит миру
стиль «power dressing» – сочетание элегантности и силы в женских образах, с использованием таких материалов, как кожа и замша.
В середине 1980-х
в моду входят комбинезоны, короткие топы и брюки-леггинсы, а также платья с пышными юбками и обувь на платформе. В целом в это десятилетие спорт активно продвигался в массы, например, на телевидении начали появляться отдельные фитнес программы.
На рубеже 1970 и 1980 годов
под влиянием движения панков возникла субкультура готов, которая так же имела свой собственный музыкальный жанр-готик рок. Стоит отметить, что родиной обоих направлений являлась консервативная Англия. Примечательными чертами готов являются
- чёрный цвет в одежде
- макияже и прическе
- интерес к мистике, а также к литературе ужасов.
В современной культуре, готы зачастую ассоциируются с ночными прогулками на кладбищах и вампирской тематикой.
Мода 1990-х характеризуется еще большей свободой и разнообразием стилей.
В ней зарождаются такие субкультуры, как хип-хоп и гранж, которым удается распространиться вне пределов «андерграундной» тусовки.
Для гранжа
характерны
- длинные не уложенные волосы
- покупка одежды в секонд хэндах
- многослойность
- кожаные куртки с рваными джинсами
- небрежный вид.
Этот стиль так же подразумевает увлечение альтернативной рок музыкой тех лет.
По началу хип-хоп
был не просто жанров в музыке, но и целой субкультурой среди темнокожей части населения Америки. Представители этого направления носили
- массивные золотые аксессуары
- спортивную одежду свободного кроя
- объемные кроссовки или ботинки timberland.
Ещё одним
очень популярным направлением становится минимализм, с преобладанием тёмных, пастельных тонов и примитивного кроя, без обилия аксессуаров.
2000-е это
прежде всего мода на гламур, а также заимствование и модернизация некоторых трендов из 1970-х. Самыми запоминающими трендами стали
- джинсы, шорты, юбки и т.п. на низкой посадке
- розовый цвет
- стразы
- велюр
- эксцентричные сочетания (по типу ансамбля джинсов с платьем.)
Что же мы имеем сейчас?
В 21-м веке мода стала еще более глобальной и разнообразной, чем когда-либо прежде, она совмещает в себе все когда-либо существовавшие элементы одежды минувших лет. Сегодня мода не делится на ярко выраженные направления, скорее она представляет собой инструмент для проявления своего «я».
Интернет и социальные сети оказали огромное влияние на моду в последние годы. Они позволяют людям мгновенно обмениваться идеями, тенденциями и стилями, что приводит к тому, что мода становится все более доступной и массовой. Они помогают пользователям делиться отзывами о различных продуктах и услугах, что помогает другим принимать решения о том, что им покупать. Важно помнить, что каждый должен выбирать то, что отражает его индивидуальность и стиль.
Подводя итоги,
можно сказать, что через изучение истории моды, мы можем взглянуть на многовековое развитие культуры и общества с другой стороны, что поспособствует расширению кругозора, да и просто является интересной темой для изучения на досуге :)
